Con 72 obras y comisariada por Claire Bernardi\u00a0y\u00a0Emilia Philippot, la muestra parte de Claude Monet<\/strong> y sus nen\u00fafares. De \u00e9l, el primero en hacerlo \u2013o al menos el m\u00e1s representativo\u2013, dicen los estudiosos que pint\u00f3 as\u00ed esta serie de cuadros porque ten\u00eda cataratas. Pero, seg\u00fan han dejado escrito las comisarias en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n, una vez que se oper\u00f3 los ojos sigui\u00f3 haci\u00e9ndolo de forma borrosa, por lo que para ellas\u00a0acab\u00f3 siendo una elecci\u00f3n est\u00e9tica<\/strong>. <\/p>\n Isabel Fuentes, directora de CaixaF\u00f3rum Madrid, destaca que en algunos textos suyos se pueden leer frases que demuestran perfectamente esta idea. Como esta que el pintor dej\u00f3 escrita: \u201cLo indeterminado y lo vago son medios de expresi\u00f3n que tienen su raz\u00f3n de ser y sus propiedades; gracias a ellos la sensaci\u00f3n se prolonga. Ambos son el s\u00edmbolo de la continuidad\u201d.<\/p>\n A partir de Monet, otros muchos artistas comenzaron a utilizar el desenfoque desde el terreno de la experimentaci\u00f3n, una serie de creaciones ligadas a la modernidad. \u201cDe hecho, la primera parte del siglo XX est\u00e1 muy asociada a la fotograf\u00eda y a lo cinematogr\u00e1fico. En estos a\u00f1os utilizan el desenfoque como una elecci\u00f3n est\u00e9tica al servicio de entender los mecanismos del inconsciente, como herramienta del psicoan\u00e1lisis y un largo etc\u00e9tera de usos m\u00e1s\u201d, prosigue Fuentes. Una serie de obras entre las que se pueden encuadrar los primeros trabajos de Mark Rothko o, en los a\u00f1os 60 y 70, los juegos de percepci\u00f3n visual de Wojciech Fangor.<\/p>\n (Des)enfocar el fin de las certezas<\/strong><\/p>\n Si antes de la Segunda Guerra Mundial se utiliz\u00f3 principalmente como experimentaci\u00f3n, a partir de ese conflicto \u2013por todo lo que llev\u00f3 aparejado\u2013 vivir\u00e1 su punto \u00e1lgido: desde entonces tambi\u00e9n se empezar\u00e1 a usar como herramienta para narrar lo que no se puede contar directamente. \u201cCon la Segunda Guerra se habla del fin de las certidumbres, por lo que a partir de entonces el mundo queda difuso. Se abre todo un contexto para que muchos artistas experimenten con esa idea de fondo\u201d, explica Fuentes.<\/p>\n Y a\u00f1ade: \u201cAnte el horror de la guerra y los campos de concentraci\u00f3n, hay una serie de creadores que utilizan el desenfoque para velar, para hacer menos expl\u00edcita o restarle definici\u00f3n a una realidad dif\u00edcil de afrontar. Pero al mismo tiempo, con ese elemento borroso, buscan demandar la concentraci\u00f3n del observador para poder hacer frente a esa realidad. Un doble juego de desenfocar para ver\u201d.\u00a0<\/p>\n De esta forma, el desenfoque, la visi\u00f3n borrosa, serv\u00eda para mostrar esa imagen que, n\u00edtida, nos ser\u00eda imposible mirar. Como sucede en la obra del franc\u00e9s Christian Boltanski, quien intent\u00f3 explicar el horror que supuso el Holocausto a trav\u00e9s de rostros infantiles difuminados<\/strong> que acaban teniendo un aire espectral. Tambi\u00e9n se encuentra en la exposici\u00f3n el trabajo del fot\u00f3grafo Alfredo Jaar<\/strong>, quien se propuso lo mismo, pero con el genocidio de Ruanda<\/strong>. En su caso, aparece la fotograf\u00eda de una mujer de espaldas y borrosa como met\u00e1fora de que le fue imposible contar esa barbarie. Y el de Thomas Ruff<\/strong>, con Jpeg ny01, un trabajo en el que muestra una imagen del ataque que sufrieron las Torres Gemelas <\/strong>en 2001 muy pixelado.<\/p>\n La identidad y el tiempo escondidos en el desenfoque<\/strong><\/p>\n Seg\u00fan la directora del museo del CaixaF\u00f3rum, a partir de entonces, el desenfoque no ha hecho m\u00e1s que crecer para intentar explicar otros aspectos. Como el de la identidad: \u201cEs un concepto en constante cambio que podemos ver en obras de \u00d3scar Mu\u00f1oz o Bertrand Lavier<\/strong>\u201d. Tambi\u00e9n en el trabajo de la fot\u00f3grafa Mame-Diarra Nianang<\/strong>, quien en Morfolog\u00eda del sue\u00f1o n\u00aa 6 de la serie Sama Guent Guii explora la identidad negra a trav\u00e9s del desenfoque, consiguiendo as\u00ed reflexionar sobre qu\u00e9 constituye a un individuo m\u00e1s all\u00e1 de lo que han impuesto sobre \u00e9l.<\/p>\n La exposici\u00f3n finaliza con varias obras en las que se pone en cuesti\u00f3n el tiempo actual. Entre todas ellas, hay dos que explican muy bien c\u00f3mo nos relacionamos con \u00e9l. La primera es una de Marten Baas<\/strong>, quien a trav\u00e9s de un falso reloj digital pone en cuestionamiento el tiempo desdibujado. Y la segunda es una obra de Mircea Cantor<\/strong>, <\/strong>en la que, a trav\u00e9s de la frase Impredictable futur escrita\u00a0 en un espejo con vaho, el autor apela directamente a un futuro incierto, uno todav\u00eda por disputar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Visitantes ante una obra de Roni Horn en la exposici\u00f3n ‘Desenfocado. 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La directora de CaixaForum Madrid, Isabel Fuentes; la directora del Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie y comisaria, Claire Bernardi, y la conservadora en el Institut National du Patrimoine de Francia y tambi\u00e9n comisaria, Emilia Philippot.\u00a9 M\u00e1ximo Garc\u00eda. Fundaci\u00f3n \u00abla Caixa\u00bb<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/68c4109c6e30a.jpeg\")
Mircea Cantor, \u2018Unpredicteble Future\u2019, 2015. Colecci\u00f3n particular, Par\u00eds.\u00a9 Mircea Cantor, VEGAP, Barcelona, 2025<\/p>\n