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<\/p>\nCada a\u00f1o la revista Art Review publica su lista de los 100 personajes m\u00e1s poderosos del mundo del arte, y, aunque es un artefacto tan arbitrario y caprichoso como cualquier otra lista, el sector la analiza con lupa para ver c\u00f3mo fluct\u00faan las corrientes de influencia. Este a\u00f1o por primera vez un artista africano se coloc\u00f3 en el n\u00famero uno. El ghan\u00e9s Ibrahim Mahama cumple con varios de los requisitos m\u00e1s valorados del arte contempor\u00e1neo actual. Hace grandes instalaciones, trabaja el textil y coloca su obra en un contexto decolonial, utilizando restos de locomotoras, camas de hospital o telas de la industria del cacao de Ghana para sus instalaciones. La persona que ocupa el n\u00famero 2 en el ranking, Sheika Al-Mayassa, tambi\u00e9n deja claro por d\u00f3nde se mueve el dinero en el arte. Es la fundadora de los museos qatar\u00edes, y la tercera posici\u00f3n es para la directora de la bienal de los Emiratos \u00c1rabes. Por lo general, la lista valora tanto a los comisarios como a los artistas que montan ferias y bienales, como el egipcio Wael Shawky, que fund\u00f3 una escuela de arte en Alejandr\u00eda y ahora es el director art\u00edstico de la nueva sucursal de Art Basel. Situada, c\u00f3mo no, en el Golfo P\u00e9rsico.<\/p>\n
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Peter Hujar\u2019s Day<\/p>\n
Janus Films<\/p>\n
El d\u00eda de Peter Hujar<\/p>\n
Se acaba el a\u00f1o pero no los festivales de cine en Barcelona. Este fin de semana concluye el Dart, que proyecta documentales y ficciones sobre artistas pl\u00e1sticos. Uno de los estrenos m\u00e1s potentes es Peter Hujar\u2019s Day, un mediometraje protagonizado por Ben Wishaw en el que interpreta al famoso fot\u00f3grafo neoyorquino. La pel\u00edcula parte de la transcripci\u00f3n de un proyecto que Hujar, que formaba parte de la escena underground de los setenta, encar\u00f3 en 1974 y que consist\u00eda en registrar todo lo que hac\u00eda en un d\u00eda cualquiera. Visto con la perspectiva, resulta bastante revelador. Hujar, que falleci\u00f3 de Sida en 1987, ya despuntaba entonces pero se quejaba de falta de dinero y de una salud fr\u00e1gil. Su cita m\u00e1s importante de ese d\u00eda fue con el poeta Allen Ginsberg, al que ten\u00eda que fotografiar para The New York Times y que se mostr\u00f3 francamente insoportable. El festival tambi\u00e9n proyecta los documentales sobre \u00d3scar Tusquets y Enric Miralles y proyecta Radical Women, sobre las once artistas latinoamericanas que rompieron barreras entre los sesenta y ochenta y protagonizaron una m\u00edtica exposici\u00f3n con ese t\u00edtulo.<\/p>\n
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Fotograma de ‘Gente que conocemos en vacaciones’<\/p>\n
Netflix<\/p>\n
Se vienen tiktoks: gente que conocimos en la Cosa Brava<\/p>\n
The White Lotus instaur\u00f3 la carrera entre los destinos tur\u00edsticos globales (destinos tur\u00edsticos como Sicilia o Haw\u00e1i, que no necesitan precisamente promoci\u00f3n extra) por aparecer como escenario en una temporada de una serie de las que generan hect\u00f3litros de contenido digital. Barcelona y la Costa Brava, dos destinos que tampoco es que necesiten atraer a m\u00e1s gente, acaban de ganar otra carrera sin propon\u00e9rselo mucho. En enero se estrenar\u00e1 en Netflix la comedia rom\u00e1ntica Gente que conocemos en vacaciones. La adaptaci\u00f3n del vendid\u00edsimo libro de Emily Henry est\u00e1 protagonizada por dos amigos, un chico y una chica heterosexuales a los que, vaya por dios, se les escapa su obvia atracci\u00f3n mutua, que deciden quedar para hacer vacaciones juntos cada a\u00f1o en alg\u00fan punto del planeta. En el libro original uno de los destinos es Palm Springs pero en la adaptaci\u00f3n de Netflix se ha sustituido por Barcelona y la Costa Brava. En el tr\u00e1iler ya se avista una panor\u00e1mica presidida por la estatua de Col\u00f3n. Unos cuantos miles de tiktoks con creadores de contenido revisitando los escenarios de la pel\u00edcula van a ser inevitables. Mucho \u00e1nimo a los damnificados.<\/p>\n
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Fotograf\u00eda del libro ‘Facunda’ (Comisura, 2025) de Guillermo Carazo<\/p>\n
\u00a9 Guillermo Carazo<\/p>\n
Facunda, vida y estad\u00edstica<\/p>\n
Facunda, la abuela del escritor y periodista Guillermo Carazo, es una mujer, y una enferma de Alzheimer. Pero Facunda es tambi\u00e9n, como todos, una estad\u00edstica, un cap\u00edtulo demogr\u00e1fico. Como tantas mujeres de su generaci\u00f3n, emigr\u00f3 del campo a la ciudad, en su caso de Murcia a Madrid. Como tantas tambi\u00e9n, tuvo cinco hijos y enviud\u00f3 joven. Perdi\u00f3 a un hijo en los a\u00f1os ochenta como consecuencia de la adicci\u00f3n a la hero\u00edna, una epidemia que tantos herederos directos e indirectos est\u00e1n empezando a contar ahora. Ahora que Facunda es dependiente la cuidan dos hijas, que no hijos, aunque tambi\u00e9n los tiene, y eso es tambi\u00e9n deprimentemente frecuente en Espa\u00f1a. Carazo volvi\u00f3 de trabajar en Latinoam\u00e9rica en 2020 y se encontr\u00f3 a una abuela que se estaba \u201cvelando\u201d, como las fotograf\u00edas antiguas. Junt\u00f3 archivos de entrevistas que le hab\u00eda hecho en el pasado, rebusc\u00f3 en archivos familiares de fotos y extrajo tambi\u00e9n su informe cl\u00ednico, que da fe de su deterioro. Con todo eso construy\u00f3 un proyecto que se puede leer en el fotolibro Facunda (Comisura) y que tambi\u00e9n se puede visitar en forma de exposici\u00f3n hasta el d\u00eda 23 en el Centre C\u00edvic Can Bast\u00e9 de Barcelona.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cada a\u00f1o la revista Art Review publica su lista de los 100 personajes m\u00e1s poderosos del mundo del…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":287929,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-287928","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115718408932536760","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/287928","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=287928"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/287928\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/287929"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=287928"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=287928"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=287928"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}