{"id":288321,"date":"2025-12-14T19:33:06","date_gmt":"2025-12-14T19:33:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/288321\/"},"modified":"2025-12-14T19:33:06","modified_gmt":"2025-12-14T19:33:06","slug":"de-e-t-a-dune-y-alien-el-maestro-de-las-criaturas-del-cine-en-una-gran-retrospectiva-en-el-moma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/288321\/","title":{"rendered":"De \u201cE.T.\u201d a \u201cDune\u201d y \u201cAlien\u201d: el maestro de las criaturas del cine en una gran retrospectiva en el MoMA"},"content":{"rendered":"<p><img alt=\"Carlo Rambaldi y una figura\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\" height=\"582\" loading=\"eager\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/XNBTAWEHK5GQTFCKTWDEPKBDFE.jpg\" width=\"817\"\/>Carlo Rambaldi y una figura de \u00abE.T.\u00bb (Fundaci\u00f3n Carlo Rambaldi)<\/p>\n<p class=\"paragraph\">La figura de <b>Carlo Rambaldi<\/b>, el legendario creador de efectos especiales que dio vida a criaturas emblem\u00e1ticas del cine, ser\u00e1 el centro de una celebraci\u00f3n en el <b>Museum of Modern Art (MoMA)<\/b> de Nueva York a partir del 10 de diciembre. <\/p>\n<p class=\"paragraph\">El museo presentar\u00e1 una retrospectiva de dos semanas con la proyecci\u00f3n de quince pel\u00edculas que exhiben el trabajo artesanal de Rambaldi, en un momento en que la industria cinematogr\u00e1fica debate el papel de la intervenci\u00f3n humana frente a la tecnolog\u00eda digital.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">El homenaje a <b>Rambaldi<\/b> se suma a una serie de reconocimientos que han marcado el centenario de su nacimiento, que se cumplir\u00eda este oto\u00f1o. Durante la primavera, su hija <b>Daniela Rambaldi<\/b> coorganiz\u00f3 una exposici\u00f3n en el Long Island City Culture Lab de Nueva York, dedicada al intercambio creativo entre Italia y Estados Unidos. En julio, el artista recibi\u00f3 una estrella en el <b>Paseo de la Fama de Hollywood<\/b>, consolidando su legado en la historia del cine.<\/p>\n<p><img alt=\"&quot;Still from Deep Red&quot; (1975),\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"1080\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/CU2HHZM5FRCPHCNJST3ETHUW2U.jpg\" width=\"1920\"\/>\u00abStill from Deep Red\u00bb (1975), de Dario Argento (American Genre Film Archive)<\/p>\n<p class=\"paragraph\"><b>Rajendra Roy<\/b>, jefe de curadur\u00eda de cine en el MoMA, destac\u00f3 la vigencia del trabajo de Rambaldi en la era digital. En declaraciones por correo electr\u00f3nico a Artnet News, Roy afirm\u00f3: \u201cEl legado de Carlo Rambaldi es una prueba irrefutable del valor de lo hecho a mano y construido f\u00edsicamente\u201d. Para Roy, la obra de Rambaldi representa una defensa de los efectos pr\u00e1cticos en un contexto donde la creaci\u00f3n digital domina la industria.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Nacido en <b>Vigarano Mainarda<\/b>, en el norte de Italia, Rambaldi encontr\u00f3 su vocaci\u00f3n observando a su padre en el taller familiar, lo que despert\u00f3 su inter\u00e9s por la marioneter\u00eda, el dibujo y la escultura.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">A los nueve a\u00f1os, la proyecci\u00f3n de <b>King Kong<\/b><b> (1933)<\/b> lo impact\u00f3 profundamente y orient\u00f3 su futuro profesional. Posteriormente, estudi\u00f3 pintura en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, donde desarroll\u00f3 una afinidad por la anatom\u00eda y se inspir\u00f3 en artistas como <b>Pablo Picasso<\/b> y el expresionista italiano <b>Renato Guttuso<\/b>.<\/p>\n<p><img alt=\"Jessica Lange en el film\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"1189\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/F6TM3MYTKNH25BE3A75INZZXJ4.jpg\" width=\"1920\"\/>Jessica Lange en el film \u00abKing Kong\u00bb, de 1976<\/p>\n<p class=\"paragraph\">Su primer encargo cinematogr\u00e1fico lleg\u00f3 en 1956, cuando dise\u00f1\u00f3 un drag\u00f3n de diecis\u00e9is metros (52 pies) que escup\u00eda fuego para la pel\u00edcula de fantas\u00eda italiana <b>La sangre del drag\u00f3n<\/b>, dirigida por <b>Giacomo Gentilomo<\/b>. <\/p>\n<p class=\"paragraph\">A partir de entonces, colabor\u00f3 con los directores m\u00e1s reconocidos de Italia, como <b>Federico Fellini<\/b>, <b>Pier Paolo Pasolini<\/b> y <b>Dario Argento<\/b>, participando en filmes de autor, giallo y de explotaci\u00f3n. La verosimilitud de sus efectos alcanz\u00f3 tal nivel que fue llamado a testificar en defensa del director <b>Lucio Fulci<\/b>, acusado de maltratar perros durante el rodaje de <b>Lizard In A Woman\u2019s Skin <\/b>(1971). En el tribunal, Rambaldi demostr\u00f3 el funcionamiento de sus trucos visuales, probando que ning\u00fan animal hab\u00eda sido da\u00f1ado.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">El salto a Estados Unidos se produjo poco despu\u00e9s, cuando fue convocado para trabajar en <b>King Kong <\/b>(1976), cerrando as\u00ed un c\u00edrculo vital iniciado en su infancia. Este proyecto le abri\u00f3 las puertas a producciones estadounidenses de gran presupuesto. El modelo original de <b>E.T.<\/b>, por ejemplo, tuvo un costo de <b>USD 1,5 millones<\/b>, aunque <b>Steven Spielberg<\/b> brome\u00f3 en una ocasi\u00f3n diciendo que <b>Marlon Brando <\/b>habr\u00eda costado el triple.<\/p>\n<p><img alt=\"Alien (1979)\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"2048\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6LAMQN5ZMZGSVAOT65CK5MBGUA.jpg\" width=\"1377\"\/>Alien (1979)<\/p>\n<p class=\"paragraph\">La serie de proyecciones del MoMA, organizada en colaboraci\u00f3n con los estudios <b>Cinecitt\u00e0<\/b> de Roma, recorre las distintas etapas de la carrera de Rambaldi, alternando superproducciones de Hollywood con su vasta obra italiana. El ciclo se inaugura con <b>Deep Red<\/b><b> <\/b>(1975), de Argento, para la que Rambaldi cre\u00f3 cabezas y partes del cuerpo mec\u00e1nicas que contribuyeron a la atm\u00f3sfera sangrienta del filme. <b>King Kong<\/b> se proyectar\u00e1 el 11 de diciembre, seguido de <b>Dune <\/b>(1984) el d\u00eda 12, donde destacan los gigantescos gusanos de arena y el inquietante Navegante, ambos dise\u00f1ados por Rambaldi.<\/p>\n<p class=\"paragraph\">El director <b>David Lynch<\/b> reconoci\u00f3 la impronta personal de Rambaldi en sus creaciones. Seg\u00fan Lynch, \u201cTengo una teor\u00eda sobre Carlo Rambaldi: siempre se construye a s\u00ed mismo. Y as\u00ed, de alguna manera, el Navegante me parece que se parece un poco a Carlo Rambaldi. \u00a1Y E.T. se parece exactamente a Carlo Rambaldi!\u201d.<\/p>\n<p><img alt=\"&quot;Dune&quot; (1984), de David Lynch\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"1080\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/LBN6SM75YNF3LBTEC6AW3OJ3VQ.jpg\" width=\"1920\"\/>\u00abDune\u00bb (1984), de David Lynch <\/p>\n<p class=\"paragraph\">Cada una de las quince pel\u00edculas seleccionadas se proyectar\u00e1 dos veces, pero nunca en el mismo d\u00eda. Durante los catorce d\u00edas consecutivos del evento, habr\u00e1 al menos dos funciones seguidas, lo que convierte la muestra en una oportunidad para revisitar el cine anterior a la era del CGI. <\/p>\n<p class=\"paragraph\">Rambaldi, de hecho, no simpatizaba con la tecnolog\u00eda digital. En palabras del propio artista: \u201cEl secreto de crear lo que la tecnolog\u00eda no puede expresar reside en el trabajo del artesano, capaz de desarrollar caracter\u00edsticas que tocan nuestras emociones m\u00e1s profundas\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Carlo Rambaldi y una figura de \u00abE.T.\u00bb (Fundaci\u00f3n Carlo Rambaldi) La figura de Carlo Rambaldi, el legendario creador&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":288322,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[69252,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,176,22253,5132,12675,7123,69253,22254,23,807],"class_list":{"0":"post-288321","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-69252","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-film","20":"tag-film-stills","21":"tag-jessica","22":"tag-king","23":"tag-kong","24":"tag-lange","25":"tag-personality","26":"tag-spain","27":"tag-television"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115719596339139696","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/288321","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=288321"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/288321\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/288322"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=288321"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=288321"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=288321"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}