{"id":28889,"date":"2025-08-06T07:03:10","date_gmt":"2025-08-06T07:03:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/28889\/"},"modified":"2025-08-06T07:03:10","modified_gmt":"2025-08-06T07:03:10","slug":"meriem-berrada-directora-artistica-del-museo-de-arte-contemporaneo-africano-de-marrakech-africa-no-es-un-bloque-y-tampoco-lo-es-su-arte-planeta-futuro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/28889\/","title":{"rendered":"Meriem Berrada, directora art\u00edstica del Museo de Arte Contempor\u00e1neo Africano de Marrakech: \u201c\u00c1frica no es un bloque, y tampoco lo es su arte\u201d | Planeta Futuro"},"content":{"rendered":"

\u201cNo estamos aqu\u00ed para traducir \u00c1frica al lenguaje de los dem\u00e1s. Nuestro objetivo es crear un lenguaje propio, desde aqu\u00ed<\/a>, con nuestras referencias, nuestras voces<\/a> y nuestras contradicciones\u201d. As\u00ed se expresa Meriem Berrada, directora art\u00edstica del Museo de Arte Contempor\u00e1neo Africano Al Maaden (MACAAL) y una de las figuras clave detr\u00e1s de la nueva propuesta curatorial del centro art\u00edstico de Marrakech, que reabri\u00f3 sus puertas en febrero de 2025.<\/p>\n

Berrada insiste en que esta propuesta, que combina reflexi\u00f3n cr\u00edtica, recuperaci\u00f3n de narrativas africanas<\/a> y compromiso est\u00e9tico, no pretende imponer un canon nuevo, sino precisamente desmontar las estructuras jer\u00e1rquicas que han dominado hist\u00f3ricamente la manera en que se muestra y se interpreta el arte en \u00c1frica.<\/p>\n

Para ella, descolonizar el museo no es una meta puntual, sino un proceso constante que atraviesa no solo el contenido de las exposiciones, sino tambi\u00e9n las formas de gesti\u00f3n, mediaci\u00f3n y relaci\u00f3n con las comunidades. \u201cLa descolonizaci\u00f3n no puede quedarse en lo simb\u00f3lico. Implica tambi\u00e9n revisar c\u00f3mo se colecciona, c\u00f3mo se escribe, c\u00f3mo se narra. \u00bfQui\u00e9n tiene el derecho a hablar? \u00bfA qui\u00e9n se representa y desde d\u00f3nde?\u201d, cuenta desde el MACAAL a este diario. <\/p>\n

El centro art\u00edstico act\u00faa como una plataforma para visibilizar narrativas hist\u00f3ricamente silenciadas, pero tambi\u00e9n como un espacio de experimentaci\u00f3n est\u00e9tica y pol\u00edtica. Berrada lo resume as\u00ed: \u201cEl museo tiene que ser poroso. Queremos que los artistas nos incomoden, nos cuestionen. Que el p\u00fablico no salga con respuestas claras, sino con nuevas preguntas\u201d.<\/p>\n

\"LaLa fachada exterior y de entrada al Museo de Arte Contempor\u00e1neo Africano Al Maaden en Marrakech (MACAAL), Marruecos, el 31 de marzo de 2025.Soraya Aybar Laafou<\/p>\n

Con una curadur\u00eda que evita el exotismo, el esencialismo y la cronolog\u00eda euroc\u00e9ntrica, el MACAAL propone una experiencia abierta, fragmentada y cr\u00edtica. Para Berrada, una de las claves est\u00e1 en romper la idea de \u201crepresentar a \u00c1frica\u201d como si fuera una unidad homog\u00e9nea. \u201c\u00c1frica no es un bloque, y tampoco lo es su arte. Cada obra, cada artista, trae consigo un mundo\u201d, se\u00f1ala. La visi\u00f3n de Berrada \u2014desde dentro y desde el presente\u2014 es tambi\u00e9n una invitaci\u00f3n: a escuchar otras lenguas, a atender otras memorias, a imaginar otros futuros posibles. Y en ese ejercicio, el MACAAL construye un relato que apuesta por una mirada africana sobre el arte africano. <\/p>\n

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No estamos aqu\u00ed para traducir \u00c1frica al lenguaje de los dem\u00e1s. Nuestro objetivo es crear un lenguaje propio, desde aqu\u00ed, con nuestras referencias, nuestras voces y nuestras contradicciones<\/p>\n

Meriem Berrada, directora art\u00edstica del museo MACAAL<\/p><\/blockquote>\n

En esta nueva etapa, el museo da luz verde a la colecci\u00f3n privada de la familia Lazraq, una de las m\u00e1s completas del continente. El muestrario incluye cerca de 2.500 piezas de arte moderno y contempor\u00e1neo africano, aunque por ahora se exponen 150 obras en formato de exposici\u00f3n semipermanente. La muestra Siete contornos es un recorrido en siete salas que busca combatir los estereotipos sobre \u00c1frica y su supuesta carencia de producci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea. <\/p>\n

\u201cEl futuro del arte en \u00c1frica es abiertamente vanguardista. Existe un ecosistema en crecimiento \u2014desde espacios independientes hasta bienales, coleccionistas, curadores e instituciones\u2014 que est\u00e1 transformando la narrativa\u201d, explica a este diario Othman Lazrq, el fundador del museo. Lejos de ofrecer una exposici\u00f3n cronol\u00f3gica o tem\u00e1tica,\u202fSiete contornos\u202fpropone un recorrido por verbos como\u202fdescolonizar,\u202fconvivir,\u202ftranscribir\u202fo\u202fconverger, que articulan la muestra y gu\u00edan al visitante por un mapa conceptual que invita a pensar \u00c1frica desde \u00c1frica. <\/p>\n

\u201cLa cuesti\u00f3n de la descolonizaci\u00f3n<\/a> es permanente y central en la exposici\u00f3n actual. En la sala Descolonizar, los artistas desaf\u00edan los legados coloniales y recuperan narrativas borradas, record\u00e1ndonos que los museos no pueden descolonizarse sin abordar tambi\u00e9n las estructuras globales m\u00e1s amplias\u201d, a\u00f1ade Lazrq, que es hijo del magnate inmobiliario Alami Lazraq. <\/p>\n

Un museo hecho de verbos <\/p>\n

\u201cNo vas a ver paredes con grandes t\u00edtulos po\u00e9ticos, sino verbos de acci\u00f3n muy directos: descolonizar, convivir, iniciar, transcribir, converger y tejer\u201d, explica Berrada mientras recorre las salas del museo. \u201cHay una intencionalidad de conectar las historias culturales, y m\u00e1s concretamente el arte moderno, con la geopol\u00edtica\u201d. <\/p>\n

En el centro del museo se encuentra una de las piezas m\u00e1s evocadoras:\u202fDans les bras de la terre (En los brazos de la tierra), de la arquitecta y antrop\u00f3loga\u202fSalima Naji, una instalaci\u00f3n que rinde homenaje a las aldeas amazigh del Alto Atlas<\/a>. Inspirada en materiales naturales y t\u00e9cnicas tradicionales, la obra denuncia el uso abusivo del hormig\u00f3n y propone una arquitectura vinculada al entorno y la memoria. <\/p>\n

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La descolonizaci\u00f3n no puede quedarse en lo simb\u00f3lico. Implica tambi\u00e9n revisar c\u00f3mo se colecciona, c\u00f3mo se escribe, c\u00f3mo se narra<\/p>\n

Meriem Berrada, directora art\u00edstica del MACAAL<\/p><\/blockquote>\n

\u201cEste es un ejemplo muy interesante de lo que quer\u00edamos ofrecer como museo no solo en t\u00e9rminos de experiencias, pero tambi\u00e9n en t\u00e9rminos de tradici\u00f3n\u201d, explica Berrada. La obra se conecta tambi\u00e9n con la labor de reconstrucci\u00f3n de pueblos y escuelas que Naji lider\u00f3 tras el terremoto que sacudi\u00f3 la regi\u00f3n de Al Haouz<\/a> en 2023, convirti\u00e9ndose en un s\u00edmbolo de resistencia y cuidado desde lo arquitect\u00f3nico. <\/p>\n

La intenci\u00f3n de conectar las historias culturales con el arte moderno tambi\u00e9n se hace evidente desde la primera sala,\u202fDescolonizar, que aborda los legados del expolio colonial y la necesidad de recuperar narrativas propias. All\u00ed se encuentra Regreso a la autenticidad, del fot\u00f3grafo congole\u00f1o\u202fSammy Baloji<\/a>, que reflexiona sobre la relaci\u00f3n entre B\u00e9lgica y la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo. Le acompa\u00f1an obras del marroqu\u00ed\u202fFarid Belkahia<\/a>\u202fy del tunecino\u202fNidhal Chamekh, entre otros. <\/p>\n

A continuaci\u00f3n, la sala Convivir\u202fexplora las transformaciones urbanas y ecol\u00f3gicas derivadas de las migraciones y crisis contempor\u00e1neas. Artistas como\u202fBillie Zangewa, con su obra textil\u202fSunworshipper in Central Park (Adorador del sol en Central Park), proponen una visi\u00f3n personal sobre la identidad y la vida cotidiana. <\/p>\n

En\u202fTranscribir, el foco est\u00e1 en los lenguajes y signos ancestrales. \u201cDesde hace un tiempo, los artistas modernos y contempor\u00e1neos se han interesado por los signos, los motivos y los alfabetos\u201d, comenta Berrada. La pieza\u202fIndyczen, del artista marroqu\u00ed\u202fM\u2019barek Bouhchichi<\/a>, destaca por su uso del tamazigh \u2014lengua amazigh\u2014 tallado sobre bastones recubiertos de cobre. Berrada recuerda que \u201cdurante muchos a\u00f1os, los pueblos saharauis (tuaregs, peul y otros) aqu\u00ed en Marruecos estuvieron excluidos de la propiedad de la tierra\u201d, una injusticia que el artista busca visibilizar a trav\u00e9s de su obra. <\/p>\n

En la sala Iniciar, se aborda la dimensi\u00f3n espiritual del arte. Pinturas como las de\u202fKwame Akoto, que fue pastor en Ghana, mezclan referencias religiosas, pol\u00edticas y sociales. Berrada se\u00f1ala que \u201cesta sala tambi\u00e9n es una forma de abordar el continente africano como un bloque, pero en diferentes capas, fuentes o creencias\u201d. El recorrido contin\u00faa en\u202fConverger, donde se muestra c\u00f3mo los v\u00ednculos coloniales, las di\u00e1sporas y las din\u00e1micas globales han marcado la vida africana contempor\u00e1nea. Entre las obras, una pintura del ghan\u00e9s\u202fJeremiah Quarshie<\/a>\u202fretrata a una mujer embarazada sentada sobre bidones de gasolina al lado de un futbol\u00edn en el que figuras que representan a l\u00edderes occidentales juegan con \u00c1frica como tablero. \u201cEsta sala resume c\u00f3mo \u00c1frica influy\u00f3 en el mundo y viceversa. Ella vive cerca del petr\u00f3leo, pero no puede explotarlo\u201d, comenta Berrada. <\/p>\n