![\"Ruth](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Ruth-Asawa-an-Artist-Who-Wove-Wire-Dies-at-87-Published-2013.jpg\")
<\/p>\nLa rueda de prensa convocada ayer para dar cuenta de la reuni\u00f3n del Patronato del Guggenheim contaba con un asunto fundamental, el del anuncio de … la renuncia al proyecto de Urdaibai, descartado ya de forma definitiva. Aunque no fue este el \u00fanico tema a tratar; el museo desgran\u00f3 la programaci\u00f3n art\u00edstica para el a\u00f1o que viene -ya hab\u00eda sido adelantada- y aport\u00f3 datos de asistencia hasta el d\u00eda de ayer, aunque habr\u00e1 que esperar al 2 de enero para conocer las cifras oficiales correspondientes a 2025. De momento, a fecha de 16 de diciembre, los asistentes acumulados en once meses y medio son 1.260.0894, \u00abun 20% por encima de lo previsto para este periodo\u00bb y un 0,5% m\u00e1s que en 2024, cuando ayud\u00f3 el tir\u00f3n del japon\u00e9s Yoshitomo Nara, el de la ‘ni\u00f1as punkis’. La cifra absoluta a batir, sin embargo, es la de 2023, ejercicio que se cerr\u00f3 con 1.324.221 visitantes gracias en buena parte a otra nipona, Yayoi Kusama, artista nonagenaria que vive en un psiqui\u00e1trico. <\/p>\n
Lo m\u00e1s destacable de las cifras referentes al p\u00fablico \u2013hasta que se conozca si se ha pulverizado el r\u00e9cord de 2023\u2013 es su procedencia, pues, tras el baj\u00f3n natural ocasionado por la pandemia, los visitantes extranjeros no han hecho m\u00e1s que crecer en los \u00faltimos a\u00f1os, llegando en 2025 a recuperarse las cifras anteriores al covid. As\u00ed, vuelven a representar el 70%, siete de cada diez, gracias a un aumento del 3% con respecto al ejercicio anterior. En 2022, sacando la cabeza poco a poco del efecto de los sucesivos confinamientos, el p\u00fablico for\u00e1neo supuso el 50% del total (y un 27% de vascos); en 2023, este porcentaje subi\u00f3 hasta el 60% (13% de vascos); el a\u00f1o pasado aument\u00f3 hasta el 67% (11% de vascos), y en 2025 vuelven a ser el 70%, con Francia a la cabeza, como suele ser habitual, con un 15% (ayer no aportaron cifras de visitantes de Euskadi).<\/p>\n
En el apartado de la programaci\u00f3n, destaca la gran restrospectiva dedicada a Ruth Asawa, que se une a la n\u00f3mina de artistas japoneses en los que el Guggenheim viene confiando para afianzar su \u00e9xito. Asawa (Norwalk, California, 1926-2013) encontr\u00f3 su vena art\u00edstica durante los 18 meses que pas\u00f3 de adolescente junto a su familia en uno de los campos de concentraci\u00f3n donde los estadounidenses encerraron a los inmigrantes nipones cuando estall\u00f3 la Segunda Guerra Mundial. De ella destacan sus esculturas de alambre, que podr\u00e1n ser admiradas junto a otros muchos ejemplos de su arte en la exposici\u00f3n que el Guggenheim mantendr\u00e1 abierta entre el 18 de marzo y el 13 de septiembre. Se trata de una muestra organizada por el San Francisco Museum of Modern Art y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.<\/p>\n
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Ruth Asawa y sus esculturas de alambre.<\/p>\n
E. C.<\/p>\n
El 29 de mayo llegar\u00e1 la otra gran apuesta, la dedicada al estadounidense Jasper Johns (Georgia, EE UU, 1930). La exhibici\u00f3n, abierta hasta el 12 de octubre, aunar\u00e1 las siete d\u00e9cadas de trayectoria del artista, que pint\u00f3 un centenar de cuadros sobre la bandera de su pa\u00eds despu\u00e9s de haber estado destinado en 1951 en una base estadounidense en Jap\u00f3n para luchar en la Guerra de Corea. Bajo el t\u00edtulo de ‘Night Driver’, la muestra recorrer\u00e1 la obra de un creador que renov\u00f3 la escena americana y se convirti\u00f3 en inspiraci\u00f3n de muchos.<\/p>\n
En oto\u00f1o (del 8 de octubre al 17 de enero de 2027) llegar\u00e1 el artista, cineasta y guionista brit\u00e1nico Steve Mc Queen (Londres, 1969), conocido por su empleo de la imagen en movimiento para abordar temas personales y colectivos. Un mes m\u00e1s tarde se inaugurar\u00e1 la muestra de Dan Flavin (6 noviembre al 4 de abril de 2027), que, integrada por fondos del museo Solomon R. Guggenheim, deslumbrar\u00e1 con sus obras basadas en el uso de la luz, concretamente de l\u00e1mparas fluorescentes. <\/p>\n
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‘Painting with Two Balls, 1960’, de Jasper Johns.<\/p>\n
La programaci\u00f3n se completar\u00e1 con otra exhibici\u00f3n centrada en la imagen en movimiento; ser\u00e1 dentro del ciclo ‘Film&Video y estar\u00e1 protagonizada por una videoinstalaci\u00f3n de la suiza Pipilotti Rist. La serie ‘In Situ’, que propone obras concebidas expresamente para la sala 208 del museo, recibir\u00e1 al artista sudafricano Igshaan Adam (del 4 mayo al 15 noviembre) y a la canadiense Zadie Xa (del 19 de noviembre al 25 de abril de 2027).<\/p>\n
El Patronato aprob\u00f3, adem\u00e1s, el presupuesto para el ejercicio 2026, sobre la previsi\u00f3n de 1.110.000 visitantes, un 2,3% m\u00e1s que los previstos para 2025. \u00abEl presupuesto operativo asciende a 35.375.117 euros, un 2,4% m\u00e1s que el de 2025\u00bb. Los ingresos por venta de entradas y aportados por la tienda del museo han crecido tambi\u00e9n, alcanzando \u00abun porcentaje de autofinanciaci\u00f3n del 78,4%, al nivel de 2024, lo que permite reducir al cierre del ejercicio el importe de las subvenciones de Gobierno Vasco y Diputaci\u00f3n en 3.249.000 euros, cuant\u00eda que dichas instituciones destinar\u00e1n a la compra de obras de arte\u00bb, que se exhibir\u00e1n presumiblemente en el Guggenheim. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La rueda de prensa convocada ayer para dar cuenta de la reuni\u00f3n del Patronato del Guggenheim contaba con…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":291846,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[3076,229,233,231,230,69927,232,234,146,147,25,24,27234,782,983,34351,11954,69926,45114,62698,23,4665],"class_list":{"0":"post-291845","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-3076","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-asawa","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-estadounidenses","21":"tag-estrellas","22":"tag-guggenheim","23":"tag-japonesa","24":"tag-jasper","25":"tag-johns","26":"tag-mcqueen","27":"tag-ruth","28":"tag-spain","29":"tag-steve"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115731530592122718","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/291845","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=291845"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/291845\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/291846"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=291845"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=291845"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=291845"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}