{"id":293673,"date":"2025-12-18T00:39:14","date_gmt":"2025-12-18T00:39:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/293673\/"},"modified":"2025-12-18T00:39:14","modified_gmt":"2025-12-18T00:39:14","slug":"amor-constante-mas-alla-de-la-muerte-tristan-und-isolde-como-experiencia-cosmica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/293673\/","title":{"rendered":"Amor constante m\u00e1s all\u00e1 de la muerte: ‘Tristan und Isolde’ como experiencia c\u00f3smica"},"content":{"rendered":"

En el momento de componer Tristan und Isolde<\/strong><\/a>, Richard Wagner estaba intensamente influido por las ideas del fil\u00f3sofo alem\u00e1n Arthur Schopenhauer, especialmente las expuestas en su gran obra El mundo como voluntad y representaci\u00f3n (1818). Una de las cuestiones a las que Schopenhauer dedic\u00f3 m\u00e1s espacio y esfuerzo fue el amor, que consideraba una de las fuerzas motrices m\u00e1s importantes del universo, una energ\u00eda inevitable a la que todo ser humano deb\u00eda abandonarse voluntariamente, no solo para garantizar la continuidad de nuestra especie, sino tambi\u00e9n para encontrar sentido en una vida que, lamentablemente, est\u00e1 condenada a extinguirse.
Esta idea impact\u00f3 a Wagner de tal manera que, sobre todo a partir de 1850, influy\u00f3 en las capas m\u00e1s intelectuales de su obra: la tetralog\u00eda de El anillo del nibelungo, por ejemplo, est\u00e1 impregnada de estas tesis de Schopenhauer, al igual que Tristan und Isolde. Sin embargo, hab\u00eda un matiz en el que Wagner no estaba de acuerdo: para \u00e9l, el amor no ten\u00eda por qu\u00e9 ser destructivo, como afirmaba el pesimista Schopenhauer, sino que pod\u00eda ser una energ\u00eda creativa incontenible. Su concepto del amor, claramente idealista, iba m\u00e1s all\u00e1 del tiempo y la materia: no solo modificaba este mundo, sino que creaba nuevos espacios al margen de la realidad. Estas ideas, a las que hay que sumar su experiencia personal en aquellos a\u00f1os \u2014su enamoramiento plat\u00f3nico de la joven Mathilde Wesendonck\u2014, fueron las que dieron forma a Tristan und Isolde.<\/p>\n

B\u00e1rbara Lluch en los primeros ensayos de Tristan und Isolde (\u00a9GTL)<\/p>\n

A lo largo del tiempo, muchos directores de escena han estado poco inclinados, y a\u00fan hoy lo est\u00e1n, a dirigir Tristan und Isolde, una \u00f3pera que se considera demasiado dif\u00edcil o directamente imposible. La justificaci\u00f3n habitual parte de la idea de que es una \u00f3pera en el fondo abstracta, incluso metaf\u00edsica, y que no existe manera satisfactoria de llevarla a escena. Cualquier intento, dicen, ser\u00e1 un fracaso parcial, porque no podr\u00e1 expresar completamente las emociones, la poes\u00eda y el sentido trascendente del libreto de Wagner.<\/p>\n

\u00abB\u00e1rbara Lluch parte, en su producci\u00f3n, de una experiencia personal: haber sentido un amor tan intenso que te evade del mundo e te integra en la inmensidad del universo.\u00bb<\/p>\n

Sin embargo, aqu\u00ed hay una nueva producci\u00f3n de Tristan und Isolde a cargo de B\u00e1rbara Lluch, en exclusiva para el Gran Teatre del Liceu, que asume este dif\u00edcil reto planteando soluciones inteligentes para que las dos capas complementarias de la \u00f3pera \u2014la historia y las ideas\u2014 puedan confluir en una experiencia conmovedora. Y la puerta de entrada que Lluch ha encontrado para asumir esta responsabilidad se basa en su experiencia personal: afirma que comprende a los personajes porque ha conocido la experiencia del amor total, sinti\u00e9ndolo con la misma intensidad. \u00abYo he amado as\u00ed\u00bb, explica Lluch. \u00abHe vivido esa sensaci\u00f3n de que solo con el amor tienes suficiente, que est\u00e1s como drogada, que no necesitas ni comer ni beber, solo el aire para respirar y la presencia de la persona que amas.\u00bb Trist\u00e1n e Isolda, incluso antes de beber la poci\u00f3n de amor en el primer acto, ya son personajes enamorados: la poci\u00f3n m\u00e1gica y los personajes que los rodean \u2014Brang\u00e4ne, Kurwenal, Melot, el rey Marke\u2014 solo sirven para activar y acelerar una emoci\u00f3n que ya exist\u00eda, llevando a la pareja protagonista a querer escapar de la realidad y a permanecer en su burbuja sin necesidad de nada m\u00e1s.<\/p>\n

Tomasz Konieczny, Albert Casals y Roger Padull\u00e9s durante un ensayo de Tristan und Isolde (\u00a9GTL)<\/p>\n

B\u00e1rbara Lluch explica que, al pensar en la producci\u00f3n, nunca consider\u00f3 una escenograf\u00eda que presentara a Trist\u00e1n e Isolda en un espacio reconocible del mundo. \u00abNunca me he planteado reducirlos a un espacio dom\u00e9stico. Ser\u00eda un error hacerlos comer, dormir\u2026 los empeque\u00f1ece. El lenguaje que utilizan es demasiado grande para una silla. Es como entrar en una catedral: ante esta inmensidad, nada puede competir.\u00bb La primera imagen que tuvo Lluch para comenzar a desarrollar su producci\u00f3n \u2014especialmente en lo visual\u2014 fue un cielo estrellado para el d\u00fao del segundo acto: los dos amantes envueltos por todo el universo, que, aun as\u00ed, les queda peque\u00f1o, porque su amor va m\u00e1s all\u00e1 del infinito. A partir de ah\u00ed, empez\u00f3 a pensar en espacios amplios y po\u00e9ticos para los tres actos que fueran \u00ab\u00fatiles y bellos, y que no entorpecieran ni el libreto ni la m\u00fasica\u00bb. La escenograf\u00eda corre a cargo de Urs Sch\u00f6nebaum, quien ha dise\u00f1ado entornos que buscan borrar los l\u00edmites del escenario y ampliarlos mediante un ingenioso juego de perspectivas e iluminaci\u00f3n, con una clara influencia de obras de pintores como William Turner, maestro de la luz en la segunda mitad del siglo XIX, y Anselm Kiefer, figura central de la abstracci\u00f3n en la segunda mitad del siglo XX.<\/p>\n

\u00abLa escenograf\u00eda reproducir\u00e1, para cada uno de los tres actos, espacios que juegan con la sensaci\u00f3n de expandir hasta el infinito el espacio en el que se encuentran los personajes.\u00bb<\/p>\n

Todo este marco esc\u00e9nico est\u00e1, por tanto, dise\u00f1ado para reforzar la idea central de la \u00f3pera: si seg\u00fan Schopenhauer el amor es inevitable, y seg\u00fan Wagner es una energ\u00eda incontenible y creadora, la propuesta de B\u00e1rbara Lluch presenta el amor como una fuerza que no se detendr\u00e1 ante ninguna circunstancia. \u00abEl coraz\u00f3n quiere lo que quiere\u00bb, resume B\u00e1rbara, y ni la moral, ni la sociedad, ni el miedo podr\u00e1n impedir que llegue a su destino, aunque deba ser muriendo, viajando \u2014como dice Wagner\u2014 al \u00abpa\u00eds del que nadie vuelve\u00bb. Un famoso soneto de Francisco de Quevedo se titula \u00abAmor constante m\u00e1s all\u00e1 de la muerte\u00bb, y Tristan und Isolde supera esta idea: es m\u00e1s constante y va a\u00fan m\u00e1s lejos, y es en esta experiencia de lo absoluto donde B\u00e1rbara Lluch quiere que nos adentremos a trav\u00e9s de esta producci\u00f3n c\u00f3smica de la obra maestra de Wagner.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el momento de componer Tristan und Isolde, Richard Wagner estaba intensamente influido por las ideas del fil\u00f3sofo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":293674,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[70212,70215,146,147,25,24,70213,6901,70217,70211,70216,32869,70214,23,70210],"class_list":{"0":"post-293673","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-amor-universal","9":"tag-barbara-lluch","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-fuerza-creativa","15":"tag-gran-teatre-del-liceu","16":"tag-opera-romantica","17":"tag-opera-wagneriana","18":"tag-produccion-escenica","19":"tag-richard-wagner","20":"tag-schopenhauer","21":"tag-spain","22":"tag-tristan-und-isolde"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115737786093371032","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293673","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=293673"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293673\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/293674"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=293673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=293673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=293673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}