{"id":293754,"date":"2025-12-18T01:45:16","date_gmt":"2025-12-18T01:45:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/293754\/"},"modified":"2025-12-18T01:45:16","modified_gmt":"2025-12-18T01:45:16","slug":"si-no-fuera-por-mi-abuelo-no-se-si-me-moveria-como-me-muevo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/293754\/","title":{"rendered":"Si no fuera por mi abuelo, no s\u00e9 si me mover\u00eda como me muevo"},"content":{"rendered":"

Hace diecis\u00e9is a\u00f1os, James Cameron<\/strong> aterriz\u00f3 en Pandora. La azulada luna ficticia, hogar de los Na’vi y de una impresionante biodiversidad bioluminiscente, cautiv\u00f3 por completo a una audiencia pr\u00e1cticamente virgen en alta tecnolog\u00eda 3D y captura de movimiento. Ahora, la historia es otra. \u00abPor mucha iridiscencia que emitan las plantas, su cat\u00e1logo de dise\u00f1os intercambiables y fondos renderizados rodean al espectador durante m\u00e1s de tres horas tras las que volver al mundo real absolutamente intactos\u00bb, apunta Ricardo Rosado en nuestra cr\u00edtica de ‘Avatar: Fuego y ceniza’<\/a>.<\/p>\n

Despu\u00e9s de la secuela ‘Avatar: El sentido del agua’ (2022), en la que sorprendi\u00f3 con tecnolog\u00eda de alta frecuencia de fotogramas a 48 fps, James Cameron lo ha vuelto a hacer. Tres escasos a\u00f1os m\u00e1s tarde, el director de ‘Titanic’ (1997), que siempre se empe\u00f1\u00f3 en levantar catedrales hacia la perfecci\u00f3n, estrena su tercera parte. De nuevo, una visualmente impresionante f\u00e1bula futurista y ecologista protagonizada por los avatares de Zoe Salda\u00f1a, Sigourney Weaver<\/strong>, Sam Worthington, Stephen Lang y una nueva incorporaci\u00f3n: Oona Chaplin. <\/p>\n

\"oona<\/p>\n

Diego Lafuente\/\/Disney<\/p>\n

La int\u00e9rprete, nacida en Madrid en 1986, entona su grito de guerra a lomos de criaturas voladoras en ‘Avatar: Fuego y ceniza’. En el papel de Varang<\/strong>, la p\u00e9rfida y seductora villana que acecha contra la tribu protagonista, Oona Chaplin se convierte en el mayor reclamo de la cinta dirigida por James Cameron. El cineasta la seleccion\u00f3 en 2017, cuando ella viv\u00eda en una casa construida por s\u00ed misma en la selva cubana y estaba a punto de abandonar la interpretaci\u00f3n para dedicarse a dar clases de yoga. Hasta que son\u00f3 el tel\u00e9fono. <\/p>\n

La fuerza del destino<\/p>\n

Cuando era ni\u00f1a estudi\u00f3 danza y a los 15 a\u00f1os obtuvo una beca de teatro para la Gordonstoun School, en Escocia. Desde entonces, Oona Chaplin<\/strong> ha encadenado proyectos mayoritariamente brit\u00e1nicos y espa\u00f1oles. Trabaj\u00f3 junto a su madre en pel\u00edculas como ‘\u00bfPara qu\u00e9 sirve un oso?’ (2011), ‘Imago Mortis’ (2009) o ‘Tierra Firme’ (2017), y se ha lucido en series como ‘The Hour’, ‘Sherlock’ \u2013como la novia del Dr. Watson\u2013, ‘Black Mirror’ \u2013en la que lider\u00f3 el episodio ‘Blanca Navidad’\u2013 o ‘Juego de Tronos’<\/strong>, en la que interpret\u00f3 a Talisa Maegyr. <\/p>\n

\"oona<\/p>\n

Disney<\/p>\n

Parece obra del destino que la actriz hispanosuizobrit\u00e1nica, hija de la tambi\u00e9n int\u00e9rprete Geraldine Chaplin<\/strong> (‘Cr\u00eda cuervos’) y del cineasta chileno Patricio Castilla, protagonice una historia de ra\u00edz ecologista. ‘Avatar’, saga abiertamente cr\u00edtica con el consumismo y la explotaci\u00f3n, imagina una humanidad que busca en otros mundos la salvaci\u00f3n que ha destruido en el propio. Un planteamiento que remite, inevitablemente, al esp\u00edritu personal de Oona Chaplin. <\/p>\n

La primera entrega le impact\u00f3 cuando descubri\u00f3 que, detr\u00e1s del fen\u00f3meno blockbuster, se abordaban temas importantes. Su estilo de vida y compromiso con causas comunitarias y medioambientales han hecho que Oona Chaplin lleve m\u00e1s de 15 a\u00f1os trabajando con tribus ind\u00edgenas y l\u00edderes culturales de distintas partes del mundo. De hecho, a algunos de ellos les llev\u00f3 al set de ‘Avatar: Fuego y ceniza<\/strong>‘, donde organizaron una ceremonia para bendecir el rodaje de un proyecto que se ha entrelazado casi m\u00e1gicamente con su vida personal. <\/p>\n

\"la<\/p>\n

Getty Images<\/p>\n

Con un tocado que recuerda al amenazante cuello del Dilophosaurus, la int\u00e9rprete se enfunda en un papel \u2013y en un traje especial de captura de movimiento\u2013 que exige una gran fisicalidad y lenguaje corporal. Y es que, antes de que emita su primera palabra, Varang se vuelve hipn\u00f3tica para el p\u00fablico. Algo que recuerda, inevitablemente, al trabajo de su abuelo, Charles Chaplin<\/strong>, uno de los pocos expertos en narrar emociones sin necesidad de di\u00e1logo. En ‘Avatar: Fuego y ceniza’, su nieta demuestra que el talento va m\u00e1s all\u00e1 de los genes.
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Cuando se anunci\u00f3 el casting en 2017, comentaste que hab\u00edas dejado de actuar para dar clases de yoga, pero que entonces recibiste la llamada… \u00bfC\u00f3mo fue ese momento y, sobre todo, c\u00f3mo es un casting para ‘Avatar’? <\/strong><\/p>\n

El casting para ‘Avatar’… Ay, ay, ay. El primer contacto fue de un representante hablando con otro representante hasta llegar a Margery Simkin, que es la directora de casting. Ella ha sido fundamental en crear esta familia de avatares y me acogi\u00f3 en su despacho, que est\u00e1 en en el mismo edificio que el estudio. Hablamos sobre motos [risas]. Me dijo: \u00abVen a leer una escena\u00bb. Entonces fui a los pocos d\u00edas y me encerraron en un cuarto con una escena de guion, porque no pod\u00edas llev\u00e1rtelo a casa ni te lo pod\u00edan mandar. Era todo top secret. Le\u00ed la escena e inmediatamente hice click. Conect\u00e9 con la furia que ten\u00eda Varang porque, por aquel entonces, yo estaba trabajando en un campo de refugiados all\u00e1 en Calais y ten\u00eda mucha ira y tristeza contra la injusticia del mundo.<\/p>\n

\"oona<\/p>\n

Diego Lafuente\/\/Disney<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 pensaste cuando le\u00edste el guion por primera vez?<\/strong>
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Pens\u00e9: \u00abPuedo conectar con esta mujer porque me siento as\u00ed a veces\u00bb. A las dos semanas o as\u00ed, conoc\u00ed a James [Cameron] y volv\u00ed a hacer la escena con \u00e9l. Eso fue incre\u00edble porque es muy juguet\u00f3n. Yo estaba como: \u00abAy, James Cameron, James Cameron… Ay, Dios m\u00edo\u00bb. Pero le conoc\u00ed e inmediatamente: \u00abOye, \u00bfc\u00f3mo est\u00e1s? No s\u00e9 qu\u00e9. Bueno, vamos a hacer\u2026\u00bb. Es muy juguet\u00f3n, tiene una curiosidad y una generosidad que inmediatamente hicieron que me olvidara de James Cameron y de todo, y est\u00e1bamos metidos en la escena. Le gust\u00f3 y luego hablamos sobre la alfalfa y sobre el contenido de potasio en el suelo y sobre c\u00f3mo construir suelo y qu\u00e9 le podemos alimentar a los gusanos para que puedan retener el agua. Sobre la permacultura [risas]. Hablamos as\u00ed durante 45 minutos, fue muy inesperado.
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James Cameron ha comentado que muchas cosas de Varang vinieron de ti. \u00bfPuedes contarnos c\u00f3mo fueron esas aportaciones y c\u00f3mo es proponer cambios a un director como \u00e9l?<\/strong><\/p>\n

Antes de hablar con \u00e9l, uno siempre tiene que prepararse mentalmente porque es James Cameron. Es muy inteligente. Si t\u00fa tienes algo que proponer, tienes que tener mucho rigor para que, cuando le lleves eso, puedas defenderlo o razonarlo. James Cameron inspira mucho rigor. A todos nosotros. Tiene un nivel de excelencia que es impresionante, entonces nos inspira a todos a llevar lo mejor de nosotros. Tambi\u00e9n es un director que apoya mucho la inspiraci\u00f3n y la creatividad de cada artista. Es un proceso muy colaborador, a \u00e9l le gusta mucho la improvisaci\u00f3n, le gustan mucho las ideas buenas y no tiene ning\u00fan sentido de ser propietario de todas las buenas ideas. \u00c9l sabe que sus ideas son buenas porque se las ha trabajado, pero tambi\u00e9n la mejor idea siempre es la que gana y de donde venga. Es muy abierto de esa manera, es genial.<\/p>\n

\"oona<\/p>\n

Disney<\/p>\n

La hipn\u00f3tica fisicalidad de Varang recuerda, inevitablemente, al trabajo de tu abuelo, Charles Chaplin. Muy pocas personas han explorado el lenguaje corporal como \u00e9l. \u00bfTe inspira de alguna manera su forma de trabajar? <\/strong><\/p>\n

Yo le agradezco mucho. Mi abuelo me inspira todos los d\u00edas de muchas formas. Como artista y como actor, principalmente, \u00e9l nos ha ense\u00f1ado que el cuerpo es fundamental, que la fisicidad con la que uno se expresa es importante. Uno usa el cuerpo. Incorporar, habitar en nuestra fisicidad. Cuanto m\u00e1s seamos conscientes de c\u00f3mo nos movemos, de c\u00f3mo nos expresamos. Cuando mejor se exprese la vida a trav\u00e9s de todas las partes de nuestro cuerpo, m\u00e1s rica podremos contar una historia. Es una gran inspiraci\u00f3n para m\u00ed en ese sentido y le agradezco porque si no fuera por mi abuelo, no s\u00e9 si me mover\u00eda como me muevo.<\/p>\n

\"oona<\/p>\n

Disney<\/p>\n

Como nueva integrante de la familia ‘Avatar’… \u00bfHas recibido alg\u00fan consejo de las veteranas de Pandora, Zoe Salda\u00f1a y Sigourney Weaver?<\/strong>
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Zoe Salda\u00f1a, en especial, apoya tanto a las mujeres\u2026 Sigourney Weaver tambi\u00e9n, pero Zoe Salda\u00f1a es toda una luchadora por las mujeres. Uno se espera cualquier cosa de las actrices, no sabes c\u00f3mo va a ser trabajar con otra actriz o con otros actores, tambi\u00e9n. Ella es la que m\u00e1s te alienta, la que m\u00e1s te cuida, te defiende… Todo. Y en c\u00f3mo se comporta ella consigo misma, c\u00f3mo se cuida ella tambi\u00e9n. Eso lo ves en momentos que se toma ella para s\u00ed misma, de decir: \u00abNo, me tengo que cuidar el cuerpo, eso no lo puedo hacer as\u00ed\u00bb. O: \u00abTen cuidado conmigo, que me duele el cuello\u00bb. Ella tambi\u00e9n se protege y se valora. Es un gran ejemplo, como mujer.
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Ahora que mencionas el rodaje… \u00bfAlguna vez, al llegar a casa tras tu primera vez en el set, actuando con puntos en la cara y el traje con c\u00e1maras, te preguntaste: \u00abQu\u00e9 diablos estoy haciendo\u00bb?<\/strong>
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[Risas] \u00a1Todos los d\u00edas! Llegaba a casa y dec\u00eda: \u00abUy, qu\u00e9 locura es la vida\u00bb. Pero no porque el estilo fuera extra\u00f1o, porque me sent\u00ed muy en casa. Era como hacer teatro pobre. Es la gran contradicci\u00f3n y la gran iron\u00eda de este trabajo, que la superproducci\u00f3n m\u00e1s cara luego al final es teatro pobre. Y yo me cri\u00e9 en el teatro, me form\u00e9 en esa escuela, as\u00ed que era como estar en pijama. Actuar con los dem\u00e1s actores era tambi\u00e9n muy especial. En el cine y la televisi\u00f3n, cuando uno est\u00e1 actuando, la relaci\u00f3n m\u00e1s importante para un actor es la que tiene con la c\u00e1mara. Uno est\u00e1 actuando con otros, pero esa relaci\u00f3n es muy importante porque tienes que saber cu\u00e1ndo es tu close-up, o en qu\u00e9 momento no se te ve. Hay que tener la c\u00e1mara en cuenta. En ‘Avatar’ eso desaparece. Es un primer plano todo el tiempo. Si funciona, lo tienen. Si no, lo vuelves a hacer y eso nadie lo va a ver. Es decir, la presi\u00f3n de la t\u00e9cnica del cine desaparece.<\/p>\n

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Diego Lafuente\/\/Disney<\/p>\n

Suena a liberaci\u00f3n absoluta.<\/strong><\/p>\n

Es una libertad de expresi\u00f3n, de flow art\u00edstico, muy buena. Sobre todo, haci\u00e9ndolo con maestros como Zoe Salda\u00f1a, que es una maestra de actuaci\u00f3n. Es una tipa que es una artista de una integridad y de una capacidad de expresi\u00f3n y una contemplaci\u00f3n tan profunda… Con Sigourney Weaver lo mismo, que es la teenager del a\u00f1o, por favor [risas]. Y luego ya con James Cameron… Trabajar con un elenco y un director de tanta integridad art\u00edstica y tanta curiosidad ha sido un sue\u00f1o. <\/p>\n

‘Avatar: Fuego y ceniza’<\/strong> se estrena en cines el 19 de diciembre. <\/strong><\/p>\n

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Disney<\/p>\n

\"Headshot<\/p>\n

Mar\u00eda Juesas<\/a> es experta en pel\u00edculas y series, especializada en las brit\u00e1nicas, asi\u00e1ticas y, en general, en todo lo que est\u00e9 bien escrito. Tambi\u00e9n es periodista cultural y miembro de la Asociaci\u00f3n de Informadores Cinematogr\u00e1ficos de Espa\u00f1a (AICE), la organizaci\u00f3n que otorga los Premios Feroz. Su amor por el cine empez\u00f3 con los animales parlantes de \u2018Babe, el cerdito valiente\u2019 y, desde entonces, ha crecido entre los horizontes de John Ford, las galaxias de George Lucas y las playas de Agn\u00e8s Varda. \u00c1vida defensora de que una buena historia puede cambiarte la vida, no tiene g\u00e9nero favorito porque su historial cin\u00e9filo no conoce l\u00edmites (ni verg\u00fcenza). Eso s\u00ed, n\u00f3mbrale a Richard Curtis y tendr\u00e1s conversaci\u00f3n para rato.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Lleg\u00f3 a la redacci\u00f3n de Fotogramas como becaria en pr\u00e1cticas despu\u00e9s de trabajar como proyeccionista en el mejor cine de Sheffield (en Reino Unido, donde tambi\u00e9n form\u00f3 parte de una granuja Blues Band), y de escribir sobre pel\u00edculas, m\u00fasica, teatro y literatura en medios como la revista Nuebo, Milana o El Generacional. En Fotogramas, ha cubierto festivales como la SEMINCI de Valladolid o los encuentros Rendez-vous de Unifrance en Par\u00eds, adem\u00e1s de entrevistar a personalidades como Robert De Niro, Ren\u00e9e Zellweger, Benedict Cumberbatch, Olivia Colman o Richard Gere.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Apasionada de la m\u00fasica y el cine, desde Vigo lleg\u00f3 a Madrid para estudiar el doble grado de Periodismo y Comunicaci\u00f3n Audiovisual en la Universidad Carlos III. Cuenta la leyenda que prefer\u00eda saltarse clases para ir a alg\u00fan estreno aunque, si se lo preguntas, lo negar\u00e1.\u00a0Tras una breve pero transformadora etapa de formaci\u00f3n en Onda Cero Pontevedra, volvi\u00f3 a coger el micro como directora y presentadora del podcast Estrofas en Primer Plano, para despu\u00e9s completar un curso de Direcci\u00f3n de Producci\u00f3n en RTVE Instituto. Si no la encuentras, es que estar\u00e1 viendo alguna pel\u00edcula de Kurosawa. Da igual cu\u00e1ndo leas esto.\u00a0\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hace diecis\u00e9is a\u00f1os, James Cameron aterriz\u00f3 en Pandora. La azulada luna ficticia, hogar de los Na’vi y de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":293755,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,1180,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-293754","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-editorial","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-movies","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115738046292847158","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293754","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=293754"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/293754\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/293755"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=293754"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=293754"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=293754"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}