{"id":294040,"date":"2025-12-18T06:37:09","date_gmt":"2025-12-18T06:37:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/294040\/"},"modified":"2025-12-18T06:37:09","modified_gmt":"2025-12-18T06:37:09","slug":"la-virgen-de-la-leche-de-artemisia-gentileschi-desvela-en-madrid-nuevos-secretos-de-la-apasionante-vida-de-la-gran-artista-barroca-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/294040\/","title":{"rendered":"\u2018La Virgen de la leche\u2019, de Artemisia Gentileschi, desvela en Madrid nuevos secretos de la apasionante vida de la gran artista barroca | Cultura"},"content":{"rendered":"

Otro cap\u00edtulo de la apasionante vida y el legado de Artemisia Gentileschi, la gran pintora italiana del siglo XVII<\/a>, se cuenta estos d\u00edas en Madrid. En la Fundaci\u00f3n Mar\u00eda Cristina Masaveu Peterson<\/a> se puede contemplar, hasta el 25 de enero, como un cl\u00e1sico regalo navide\u00f1o, una de las m\u00e1s bellas versiones de La Virgen de la leche,<\/a> toda una joya art\u00edstica que desvela numerosos secretos sobre su autora y la propia historia del cuadro. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

El \u00f3leo fue realizado en 1609 y adquirido por la fundaci\u00f3n en la subasta de Dorotheum en Viena, en octubre de 2024, por 565.000 euros. Sometido a profundos estudios, ofrece numerosas claves sobre Gentileschi<\/a>, seg\u00fan adelanta Leticia Ruiz, jefa de Colecci\u00f3n de Pintura Espa\u00f1ola del Renacimiento del Museo del Prado. El primer gran descubrimiento cambia la cronolog\u00eda de la obra atribuida a la pintora. Hasta hace poco, se consideraba que su primer cuadro importante era Susana y los viejos, fechada en 1610; pero las radiograf\u00edas certifican que esta virgen lactante fue realizada entre 1608 y 1609, cuando la autora solo ten\u00eda unos 15 a\u00f1os. Es decir, que su gran legado comenz\u00f3 con esta interpretaci\u00f3n, una de las im\u00e1genes m\u00e1s bellas del imaginario cristiano, en la que la ternura que provoca la relaci\u00f3n entre la madre y su criatura se le suma la tristeza por el inevitable desenlace tr\u00e1gico que tendr\u00e1 la vida del peque\u00f1o.<\/p>\n

Ante el \u00f3leo expuesto en las paredes de la Masaveu, Ru\u00edz explica que Artemisia Gentileschi realiz\u00f3 al menos cuatro versiones del mismo tema, seg\u00fan ya hab\u00eda dado cuenta el historiador Roberto Contini, el mayor experto mundial en su obra. La belleza de este lienzo, con algunas influencias de su padre, Orazio Gentileschi, debi\u00f3 de ser muy alabado en su entorno y ella lo utiliz\u00f3 como carta de presentaci\u00f3n. El cuadro comprado por la Fundaci\u00f3n Masaveu Peterson se reconoce como el modelo inicial y se cree que la artista lo carg\u00f3 con sus pertenencias cuando se traslad\u00f3 desde Roma a la Toscana. <\/p>\n

Leticia Ruiz, conservadora, con el cuadro ‘La virgen de la leche’. <\/p>\n

INMA FLORES<\/p>\n

Las otras versiones conocidas de la Madonna del Latte son la conservada en la Galleria Spada de Roma (fechada en 1610-1611) y otra procedente de las colecciones de los M\u00e9dicis, actualmente en la Galleria Palatina del Palazzo Pitti de Florencia (entre 1616 y 1618). Las tres ofrecen una iconograf\u00eda id\u00e9ntica y composiciones muy parecidas, pero hay peque\u00f1as variaciones que se observan en la pose del Ni\u00f1o Jes\u00fas. Las piezas se pudieron comparar con motivo de la exposici\u00f3n monogr\u00e1fica del Museo Maillol de Par\u00eds en 2012, donde se observ\u00f3 que las figuras conservan dimensiones similares en todas las composiciones. La cuarta pieza no ha sido localizada.<\/p>\n

Las primeras huellas de la impactante belleza con la que siempre se represent\u00f3 este tema est\u00e1n en las catacumbas romanas de Priscila, aunque su m\u00e1xima popularidad entre la espiritualidad cat\u00f3lica se produjo a partir de la Baja Edad Media. Artistas y grandes museos de todo el mundo tienen en sus colecciones versiones de una escena que arrebat\u00f3 la sensibilidad de pintores como Ambrogio Lorenzetti, Rogier van der Weyden, Leonardo da Vinci, Durero, Hans Memling, Tiziano, Rubens, Francisco de Zurbar\u00e1n, el Divino Morales o Murillo, entre muchos otros. Tambi\u00e9n fascin\u00f3 a numerosos escultores, entre ellos, Luisa Rold\u00e1n, La Roldana, quien esculpi\u00f3 el tema en varias ocasiones.<\/a><\/p>\n

\u00bfAutorretrato?<\/p>\n

Leticia Ru\u00edz recuerda que durante mucho tiempo se crey\u00f3 que la virgen estaba inspirada en Turcia, una joven criada del padre de la artista, Orazio Gentileschi. El beb\u00e9 podr\u00eda ser el hijo de esta mujer. En cambio, Ru\u00edz est\u00e1 convencida de que es un autorretrato: \u201cElla es famosa muy pronto y se autorretrata con mucha frecuencia. Puede decirse que ya entonces era una de esas personas a las que les pesa la fama. Le ocurren muchas cosas, pero en el momento en el que pinta el cuadro, muy jovencita, prefiere no decir que es ella. El ni\u00f1o podr\u00eda ser cualquiera de los muchos que ten\u00eda en su entorno\u201d.<\/p>\n

Detalle del cuadro de Artemisia Gentileschi.<\/p>\n

INMA FLORES<\/p>\n

La reflectograf\u00eda infrarroja ha revelado algunos cambios compositivos realizados directamente sobre el lienzo, especialmente en lo que respecta a la figura de la criatura. Los informes t\u00e9cnicos a los que elude la revista especializada Finestre sull\u2019Arte <\/a>detallan que el perfil facial se pint\u00f3 inicialmente m\u00e1s cerca del pecho de su madre, y tambi\u00e9n fue corregida la posici\u00f3n de sus piernas y brazo derecho. Estos arrepentimientos indican que la artista trabaj\u00f3 a partir de un estudio preliminar (probablemente sobre papel), pero modific\u00f3 la obra en el transcurso de la ejecuci\u00f3n, un m\u00e9todo que tambi\u00e9n caracterizar\u00eda sus obras posteriores. Era una pr\u00e1ctica habitual para la \u00e9poca, especialmente extendida en la Toscana del siglo XVI y tambi\u00e9n en Roma.<\/p>\n

Finestre sull\u2019Arte <\/a>explica tambi\u00e9n que la atribuci\u00f3n del cuadro ha pasado por varias fases. Inicialmente vendido en Par\u00eds en 2010, con una atribuci\u00f3n al taller de Gentileschi, fue adquirido m\u00e1s tarde por una colecci\u00f3n privada en Suiza. La obra fue mostrada como obra de la pintora en la exposici\u00f3n monogr\u00e1fica Artemisia Gentileschi – Storia di una passione en Mil\u00e1n (Palazzo Reale, 2011-2012) y en Par\u00eds (Fondation Dina Vierny – Mus\u00e9e Maillol, 2012). A pesar de que en 2011 Gianni Papi puso en duda su autenticidad en una rese\u00f1a cr\u00edtica, la atribuci\u00f3n fue apoyada por comisarios como Roberto Contini y Francesco Solinas.<\/p>\n

El cuadro fue realizado antes del conocido y documentado juicio p\u00fablico contra Agostino Tassi, que tuvo lugar entre la primavera y el invierno de 1612<\/a>. Tassi, colega de Orazio en varios proyectos, viol\u00f3 a Artemisia en 1611. Tras la condena de Tassi (que nunca lleg\u00f3 a cumplir), la pintora se cas\u00f3 el 29 de noviembre de 1612 con el florentino Pierantonio Stiattesi. La pareja se instal\u00f3 en Florencia. All\u00ed permanecieron durante siete a\u00f1os y ella se consolid\u00f3 como una c\u00e9lebre artista reclamada desde ciudades como N\u00e1poles, Roma, Venecia y Londres. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Otro cap\u00edtulo de la apasionante vida y el legado de Artemisia Gentileschi, la gran pintora italiana del siglo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":294041,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,70285,231,230,4194,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,237,503,23],"class_list":{"0":"post-294040","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-artemisia-gentileschi","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-cuadros","14":"tag-cultura","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-exposiciones","22":"tag-exposiciones-temporales","23":"tag-pintores","24":"tag-pintura","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115739193940767308","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/294040","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=294040"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/294040\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/294041"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=294040"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=294040"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=294040"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}