{"id":294719,"date":"2025-12-18T16:30:14","date_gmt":"2025-12-18T16:30:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/294719\/"},"modified":"2025-12-18T16:30:14","modified_gmt":"2025-12-18T16:30:14","slug":"critica-de-el-extranjero-la-nueva-adaptacion-de-la-novela-de-camus-de-la-mano-de-ozon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/294719\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de El extranjero, la nueva adaptaci\u00f3n de la novela de Camus de la mano de Ozon"},"content":{"rendered":"<p class=\"c-paragraph\">Pocos directores tan ecl\u00e9cticos como <b>Fran\u00e7ois Ozon<\/b> que, en su extensa filmograf\u00eda, cuenta con pel\u00edculas de muchos sabores distintos, algo que le honra al evitar encasillarse por una parte y experimentar, por otra y no solo respecto a las historias sino tambi\u00e9n a la forma que les da.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\"><b>El extranjero<\/b> no es una excepci\u00f3n: es una rara avis envuelta en una factura t\u00e9cnica excepcional que nada tiene que ver con la sensibilidad est\u00e9tica preponderante a d\u00eda de hoy. Es casi un viaje audiovisual a cine de vanguardia de los a\u00f1os 50, algo que le va como anillo al dedo a la historia porque en\u00a0esta ocasi\u00f3n recala en la novela hom\u00f3nima de Mario Camus de 1942, una obra provocadora en la que se palpa la tensi\u00f3n desde el comienzo y propone una reflexi\u00f3n existencialista (casi nihilista) acerca del destino.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">Ojo, porque Ozon es, adem\u00e1s, uno de los directores m\u00e1s influyentes de su generaci\u00f3n y sigue consiguiendo amasar buenos resultados de taquilla que refrendan sus trabajos, lo que nos permite seguir disfrutando de ellos y de su versatilidad creativa irrefrenable.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">La pel\u00edcula nos desplaza a Argel en 1938 para presentarnos al joven Meursault, un empleado tranquilo y modesto de treinta y pocos a\u00f1os que recibe la inesperada noticia de la muerte de su madre, que reside en una residencia en una localidad cercana.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">Imp\u00e1vido, asiste al funeral de su madre sin derramar una l\u00e1grima, para sorpresa de quienes convivieron en sus \u00faltimos d\u00edas con su madre y est\u00e1n devastados por su p\u00e9rdida.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">Al d\u00eda siguiente, inicia una intensa relaci\u00f3n sentimental con Marie, una conocida con la que coincide casualmente en una zona de ba\u00f1o p\u00fablica.\u00a0<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">Pronto vuelve a su rutina habitual. Sin embargo, su vida cotidiana pronto se ve alterada por su vecino, Raymond Sint\u00e8s, quien arrastra a Meursault a sus turbios negocios, hasta que un d\u00eda de calor sofocante, ocurre un tr\u00e1gico suceso en la playa que marca un antes y un despu\u00e9s en sus d\u00edas para desesperaci\u00f3n de Marie, que ve c\u00f3mo su futuro juntos se desvanece ante sus ojos.\u00a0<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">La principal dificultad de llevar a cabo esta adaptaci\u00f3n de <b>El extranjero<\/b> no reside en mostrar las tensiones sociales entre Francia y Argel, en los prejuicios \u00e9tnicos ni los conflictos derivados de una convivencia repleta de aristas, que son el tel\u00f3n de fondo e incluso el detonador de la desafortunada decisi\u00f3n del protagonista. Eso lo consigue con un pu\u00f1ado de planos y un enfrentamiento concreto que definen la historia.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">La mayor dificultad es tener en pantalla a un personaje como Meursault, vac\u00edo de emociones, que roza el trastorno autista y considera que su regocijo o sufrimiento son irrelevantes, de modo tal que apenas gesticula, es casi una estatua.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">Es lo m\u00e1s parecido a tener un eje central con el que es imposible empatizar porque \u00e9l mismo es insensible a todo lo que le rodea, ya sea de \u00edndole positiva o negativa. Y es de alg\u00fan modo lo que hace tan especial y disruptora la novela, nacida en un momento de profunda conmoci\u00f3n internacional derivada de la Segunda Guerra Mundial y con grandes retos por afrontar a su finalizaci\u00f3n. \u00bfCamus reaccion\u00f3 al trauma o trat\u00f3 de prepararnos para afrontarlo?<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">Llama especialmente la atenci\u00f3n la actualidad de su discurso (por atemporal) y la manera en la que Ozon se recrea en la preciosa fotograf\u00eda en blanco y negro, que se reivindica aqu\u00ed con fuerza contra todo pron\u00f3stico y muy especialmente en el tramo final, m\u00e1s on\u00edrico, pero tambi\u00e9n m\u00e1s devastador.<\/p>\n<p class=\"c-paragraph\">La plasticidad de la cinta, su envolvente revestimiento est\u00e9tico y las contradicciones del personaje, que se revuelve tarde cuando est\u00e1 contra las cuerdas para abrazar su final hieratismo, hacen que sea una pel\u00edcula extra\u00f1amente disfrutable. <b>Triste hasta la m\u00e9dula, enigm\u00e1tica y cautivadora pero, sobre todo, sofocante, como el sol de Argel que ahoga los sentidos y la humanidad de Meursault<\/b>.<\/p>\n<p class=\"c-review-module__text\"> Valoraci\u00f3n <\/p>\n<p class=\"c-review-module__text-score\"> Nota 78<\/p>\n<p class=\"c-review-module__resume\">La novela de Mario Camus cobra nueva vida en manos de Fran\u00e7ois Ozon que deslumbra con una bell\u00edsima fotograf\u00eda en blanco y negro y una historia escalofriante hija de su tiempo y, a la vez, atemporal, valga la paradoja.<\/p>\n<p>Lo mejor<\/p>\n<p class=\"c-review-module__description\">El hipn\u00f3tico trabajo del protagonista y la exquisitez de la fotograf\u00eda.<\/p>\n<p>Lo peor<\/p>\n<p class=\"c-review-module__description\">Hay un giro final que contraviene la esencia del protagonista y se percibe casi como una salida de tono.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Pocos directores tan ecl\u00e9cticos como Fran\u00e7ois Ozon que, en su extensa filmograf\u00eda, cuenta con pel\u00edculas de muchos sabores&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":294720,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[1644,177,1497,146,147,25,24,35906,176,175,1645,795,23],"class_list":{"0":"post-294719","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-adaptacion","9":"tag-cine","10":"tag-critica","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-extranjero","16":"tag-film","17":"tag-movies","18":"tag-novela","19":"tag-nueva","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115741525622436288","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/294719","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=294719"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/294719\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/294720"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=294719"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=294719"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=294719"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}