{"id":294981,"date":"2025-12-18T20:03:15","date_gmt":"2025-12-18T20:03:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/294981\/"},"modified":"2025-12-18T20:03:15","modified_gmt":"2025-12-18T20:03:15","slug":"raimundo-el-madrazo-olvidado-el-diario-montanes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/294981\/","title":{"rendered":"Raimundo, el Madrazo olvidado | El Diario Monta\u00f1\u00e9s"},"content":{"rendered":"


\n\"Guillermo
\n<\/a><\/p>\n

\nJueves, 18 de diciembre 2025, 20:00<\/p>\n

Reparar no solo el desconocimiento de un artista brillante, sino tambi\u00e9n restituir su legado al lugar que le corresponde dentro de la historia del arte, es el doble objetivo de la exposici\u00f3n de Raimundo de Madrazo que exhibe Fundaci\u00f3n Mapfre hasta finales de enero, un puente entre temporadas expositivas. Desacreditada por el canon art\u00edstico posterior, su obra ha permanecido injustamente ignorada por la cr\u00edtica y la historia del arte. Organizada junto con el Meadows Museum (Dallas), la muestra recupera, a trav\u00e9s de un centenar de sus obras m\u00e1s significativas, el lenguaje de quien fue uno de los pintores m\u00e1s cosmopolitas de su tiempo. Raimundo de Madrazo (Roma, 1841-Versalles, 1920) perteneci\u00f3 a la tercera generaci\u00f3n de una de las familias significativas de la pintura espa\u00f1ola del XIX. Su abuelo, el santanderino Jos\u00e9 de Madrazo fue primer director-pintor del Museo del Prado y patriarca de esa larga saga de artistas, cuyo hijos fueron los pintores Federico y Luis de Madrazo, el escritor Pedro de Madrazo, el arquitecto Juan de Madrazo o la coleccionista Cecilia de Madrazo, que se convertir\u00eda en la mujer de Mariano Fortuny. Pintor preferido de la burgues\u00eda del XIX, Fundaci\u00f3n Mapfre presenta una completa exposici\u00f3n del maestro del retrato, miembro de esa familia de artistas muy influyente en su \u00e9poca. Con tan solo trece a\u00f1os, ingresa en la Escuela de San Fernando, donde destaca en la pr\u00e1ctica del dibujo, disciplina en la que ser\u00eda formado por su padre y su abuelo, quienes la conceb\u00edan como el fundamento de toda creaci\u00f3n art\u00edstica. Sus obras de adolescencia son reflejo de las ense\u00f1anzas acad\u00e9micas de la escuela. <\/p>\n

Comisariada por Amaya Alzaga, historiadora del arte y profesora en la UNED, recupera la figura del maestro del retrato un siglo despu\u00e9s de su muerte. A finales del XIX era el m\u00e1s solicitado por el mundo del poder y la aristocracia cultural a la hora de retratarse. Pero la huella del pintor ha estado sumida en el olvido o silenciada durante cien a\u00f1os. Una de las paradojas, se\u00f1alada por la comisaria, es que Madrazo, como artista espa\u00f1ol, era inc\u00f3modo para los franceses y, a su vez, era considerado un traidor para los criterios y significados de la saga familiar. Alzaga ha logrado con una concienzuda investigaci\u00f3n que salieran a relucir cuadros de Raimundo de Madrazo cuyo paradero se desconoc\u00eda, enriqueciendo esta retrospectiva.<\/p>\n

\"Raimundo<\/p>\n

Raimundo de Madrazo y Garreta. ‘Estudio de los Madrazo en la calle Alcal\u00e1’, c. 1856-1858. \u00d3leo sobre lienzo, 32,5 x 42,5 cm. Colecci\u00f3n Madrazo. Comunidad de Madrid.<\/p>\n

\u00a9 Fotograf\u00eda: Luis Escobar<\/p>\n

La obra de Raimundo de Madrazo fue considerada en su \u00e9poca un s\u00edmbolo de elegancia, emulaci\u00f3n del pasado y respeto por la tradici\u00f3n, y el pintor se situ\u00f3 como \u00abfigura fundamental en la escena art\u00edstica y en los c\u00edrculos sociales m\u00e1s distinguidos e internacionales de finales del XIX y principios del XX\u00bb. No obstante, con el paso del tiempo y el advenimiento de las nuevas corrientes art\u00edsticas, precisamente \u00abese gusto refinado, la minuciosa representaci\u00f3n de interiores y la destreza t\u00e9cnica en la reproducci\u00f3n de texturas y materiales provocaron que su producci\u00f3n quedara relegada en la posterior historiograf\u00eda art\u00edstica\u00bb. <\/p>\n

Provocativos anuncios con un ‘Se busca’, y visitas a casas y palacios sirvieron a la comisaria para hallar algunas obras. De hecho, public\u00f3 en redes sociales y en revistas acad\u00e9micas el retrato de una se\u00f1ora del XIX pintada por Raimundo de Madrazo, sobre cuyo vestido rosa coloc\u00f3 una banda que le cruzaba el pecho con la frase: ‘Se busca’. Hay que tener en cuenta que Raimundo de Madrazo vendi\u00f3 la mayor parte de su creaci\u00f3n, calculada en m\u00e1s de 400 cuadros, a particulares, con lo que la dispersi\u00f3n era obvia, dada la atracci\u00f3n por uno de los m\u00e1s exitosos retratistas de la nobleza y la alta burgues\u00eda, tanto en Europa como en Estados Unidos. La comisaria dijo en las presentaciones que \u00abRaimundo pintaba a nuestros bisabuelos, as\u00ed que pensamos que buena parte de su producci\u00f3n segu\u00eda en manos privadas, en colecciones y salones particulares. Y acertamos\u00bb.<\/p>\n

Entre Par\u00eds y Estados Unidos<\/p>\n

La muestra en la sede madrile\u00f1a de Mapfre recuerda que Madrazo obtuvo su ansiada consagraci\u00f3n oficial en la Exposici\u00f3n Universal de 1878, a la que concurri\u00f3 con catorce obras, que merecieron una Primera medalla y la concesi\u00f3n de la Cruz de Caballero de la Legi\u00f3n de Honor. La exhibici\u00f3n en la Fundaci\u00f3n del Paseo de Recoletos, que en 2026 viajar\u00e1 a Dallas, se estructura en ocho secciones entre lo tem\u00e1tico y lo cronol\u00f3gico. El recorrido que traza recuerda su formaci\u00f3n primera en Par\u00eds, periodo en el que a\u00fan no hab\u00eda tomado distancia respecto a la pintura de historia. Fue al cumplir 20 a\u00f1os cuando Raimundo de Madrazo viaj\u00f3 a Par\u00eds a terminar su formaci\u00f3n art\u00edstica. Segu\u00eda as\u00ed la tradici\u00f3n familiar pues su abuelo y su padre hab\u00edan frecuentado respectivamente los ateliers parisinos de Jacques-Louis David y Jean-Auguste-Dominique Ingres. A diferencia de ellos, el tercer gran representante de la saga m\u00e1s reputada de la pintura espa\u00f1ola del XIX no regres\u00f3 a Espa\u00f1a y desarroll\u00f3 toda su carrera entre Par\u00eds y EEUU, donde realiza distintas tourn\u00e9es de retratos a partir de 1897 mientras se apagaba su papel en la escena art\u00edstica francesa.<\/p>\n

\"Raimundo<\/p>\n

Raimundo de Madrazo y Garreta. ‘Aline Masson’, finales de 1870. \u00d3leo sobre lienzo, 47 x 40 cm. Colecci\u00f3n particular.<\/p>\n

\u00a9 Fotograf\u00eda: Pablo Lin\u00e9s<\/p>\n

Asoman en el itinerario de Mapfre obras significativas como el boceto para La muerte de don Lope de Haro en las Cortes de Alfaro, el lienzo que dedic\u00f3 a la apertura de las Cortes en 1834 o su delicada acuarela ‘Las hijas del Cid’.<\/p>\n

En Par\u00eds se dedic\u00f3 inicialmente a la pintura de g\u00e9nero, desarrollando una obra que alcanz\u00f3 elevadas cotizaciones en un mercado art\u00edstico internacional por el preciosismo de sus brillantes interiores y sus habilidades de gran colorista. Desde mediados de la d\u00e9cada de 1870 se introduce progresivamente en el retrato, un g\u00e9nero en el que acab\u00f3 convirti\u00e9ndose en uno de los preferidos de la alta sociedad, que peregrinaba a su elegante atelier. Durante las d\u00e9cadas de 1870 y 1880 realiz\u00f3 varias obras emblem\u00e1ticas de este g\u00e9nero, ejemplos maestros de la distinci\u00f3n y preciosismo cosmopolitas.<\/p>\n

\"Raimundo<\/p>\n

Raimundo de Madrazo y Garreta. ‘Autorretrato’, 1901. \u00d3leo sobre lienzo, 81,6 x 62,5 cm. Meadows Museum, SMU, Dallas, Algur H. Meadows Collection, MM.73.01.<\/p>\n

\u00a9 Fotograf\u00eda: Michael Bodycomb<\/p>\n

Tal como plasma la muestra, otro artista que result\u00f3 ser un referente fundamental en su trayectoria es Mariano Fortuny. Las im\u00e1genes de tipos femeninos se deben a esa influencia y la huella preciosista es patente en sus vistas de confesiones en el interior de la iglesia romana de Santa Maria della Pace. La muerte prematura de Fortuny trunc\u00f3 una colaboraci\u00f3n que promet\u00eda ser prol\u00edfica. Triunfaba la pintura acad\u00e9mica de historia y emerg\u00eda el impresionismo, pero Madrazo se qued\u00f3 en un terreno intermedio, al margen de tendencias. A lo largo de su trayectoria, en realidad, fue testigo a la vez que reflejo de las tensiones y paradojas de la modernidad. Raimundo de Madrazo, en este sentido, se adscribe a la pintura del ‘juste milieu’, ejecutada con grandes dosis de habilidad y perfecci\u00f3n t\u00e9cnica, y en la que destaca el ingenio, pero no la desmesura, representaba el gusto mayoritario, \u00abpor lo que goz\u00f3 de gran \u00e9xito comercial y de cr\u00edtica durante la segunda mitad del XIX. Su mirada se adapt\u00f3 al gusto burgu\u00e9s parisino, centrando su producci\u00f3n en un tipo de escenas realizadas en tablas de peque\u00f1o formato, conocidas como tableautins. En estas peque\u00f1as pinturas decorativas o bibelots recre\u00f3 interiores refinados, decorados con elementos ex\u00f3ticos y figuras femeninas que evocaban bien el exotismo andaluz, bien la elegancia francesa. Madrazo centr\u00f3 buena parte de su creaci\u00f3n en escenas que reflejan la vida ociosa de la alta sociedad. Especial relevancia tuvo en ellas la modelo Aline Masson cuya imagen encarn\u00f3 tanto el ideal de belleza espa\u00f1ola como el estereotipo de la mujer parisina, elegante y sofisticada. Adem\u00e1s, las representaciones de estas ‘Alines’ mundanas alcanzaron notable difusi\u00f3n gracias a la edici\u00f3n de grabados realizada por Goupil, uno de los principales marchantes de Madrazo.<\/p>\n