\u201cQuer\u00eda hablar de una generaci\u00f3n un tanto perdida que mira hacia el futuro<\/b>. Esta muestra tiene unos tintes un tanto brutalistas, otros que conectan con la tierra, con una naturaleza un poco modificada. Mis personajes son un tanto singulares, est\u00e1n siempre solos, esperando algo que no llega. Son el s\u00edmbolo de las generaciones que viene. Por eso quer\u00eda mirar un poco m\u00e1s all\u00e1, hacia ese futuro. <\/b>En definitiva, son escenas humanistas en las que podemos ver ver reflejadas otras piezas de la historia del arte en contextos muy similares. Me gusta hacer ese constumbrismo un poco revisionado y de fantas\u00eda\u201d,<\/b> ha explicado el pintor y escultor Alejandro Monge<\/b> (Zaragoza, 1988) durante la presentaci\u00f3n en Zaragoza de la exposici\u00f3n Syntethic nature, que podr\u00e1 verse en la sala OO del IAACC Pablo Serrano<\/b><\/p>\n
El IAACC Pablo Serrano de Zaragoza inaugura este jueves la primera gran exposici\u00f3n individual dedicada a Alejandro Monge. <\/b>La muestra supone el proyecto m\u00e1s ambicioso hasta la fecha del artista zaragozano, consolidado ya como una de las figuras con mayor proyecci\u00f3n en la escultura contempor\u00e1nea internacional. Comisariada por Marisol Salanova,<\/b> esta propuesta marca un punto de inflexi\u00f3n en su trayectoria al presentar una serie de piezas de gran formato que indagan en el futuro de la humanidad a trav\u00e9s de materiales y t\u00e9cnicas desarrollados tras un a\u00f1o y medio de investigaci\u00f3n t\u00e9cnica.<\/p>\n
Durante la presentaci\u00f3n, el director general de Cultura, Pedro Olloqui, <\/b>ha definido a Monge como uno de los creadores m\u00e1s brillantes de Arag\u00f3n, destacando que su obra posee un lenguaje moderno que respeta las referencias cl\u00e1sicas e invita a una reflexi\u00f3n serena sobre el porvenir. Por su parte, el director del museo Pablo Serrano, Julio Ram\u00f3n,<\/b> ha recordado la vinculaci\u00f3n previa del artista con el centro a trav\u00e9s de muestras colectivas, se\u00f1alando que esta exposici\u00f3n individual ofrece ahora un contexto singular para comprender su evoluci\u00f3n. El propio Monge ha expresado su satisfacci\u00f3n por la libertad creativa recibida, destacando que el montaje final responde fielmente a su visi\u00f3n sobre una \u00abgeneraci\u00f3n perdida\u00bb<\/b> que aguarda un futuro incierto.<\/p>\n
En Synthetic nature, el artista se aleja de su anterior etapa centrada en la cr\u00edtica al sistema financiero para poner el foco en la relaci\u00f3n fracturada entre el ser humano y el medio ambiente en la era postindustrial. <\/b>La exposici\u00f3n plantea que lo percibido como natural es hoy una construcci\u00f3n alterada e hibridada con la tecnolog\u00eda. A trav\u00e9s de nueve esculturas realizadas en materiales como resina, cemento, hormig\u00f3n y aluminio, Monge cuestiona la sostenibilidad de nuestro modelo de vida y la autenticidad de las posturas ecol\u00f3gicas actuales, desafiando la percepci\u00f3n visual del visitante mediante el uso del volumen y texturas que parecen cobrar vida.<\/p>\n
Las figuras humanas adquieren todo el protagonismo en este recorrido, present\u00e1ndose como organismos con una identidad difusa y rasgos andr\u00f3ginos o de influencia asi\u00e1tica.<\/b> Los personajes aparecen ensimismados, a menudo escuchando m\u00fasica con auriculares o en actitudes contemplativas, transmitiendo una mezcla de quietud cl\u00ednica y sensibilidad profunda. Los tonos gris\u00e1ceos refuerzan la sensaci\u00f3n de estar ante seres en transici\u00f3n entre lo biol\u00f3gico y lo artificial.<\/p>\n
Alejandro Monge es una destacada figura del arte espa\u00f1ol contempor\u00e1neo actual. Tras su paso por la Escuela de Arte de Zaragoza,<\/b> ha desarrollado una carrera marcada por un virtuosismo t\u00e9cnico que le permite transitar entre la escultura hiperrealista, la pintura y las instalaciones de gran formato.<\/p>\n
Monge alcanz\u00f3 notoriedad mundial gracias a su \u00e1cida cr\u00edtica hacia el poder y el sistema financiero, materializada en sus famosas representaciones de billetes quemados. Mediante el uso del trampantojo, Monge obliga al espectador a cuestionar la delgada l\u00ednea que separa la realidad de la ilusi\u00f3n, profundizando en las contradicciones del consumismo. En su etapa m\u00e1s reciente, esta inquietud intelectual ha evolucionado hacia una reflexi\u00f3n profunda sobre la crisis medioambiental y la identidad en la era digital.<\/b><\/p>\n
Con una trayectoria que incluye exposiciones en centros neur\u00e1lgicos del arte como Miami, Nueva York <\/b>y Madrid,<\/b> su obra ya forma parte de relevantes colecciones internacionales en Europa y Estados Unidos. Su regreso a Zaragoza con la muestra Synthetic Nature en el IAACC Pablo Serrano no solo representa su regreso a casa, sino que constituye el proyecto m\u00e1s complejo de su carrera y el testimonio de su transformaci\u00f3n art\u00edstica hacia nuevos horizontes conceptuales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cQuer\u00eda hablar de una generaci\u00f3n un tanto perdida que mira hacia el futuro. Esta muestra tiene unos tintes…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":295200,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[10114,4952,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,36598,34583,5977,23],"class_list":{"0":"post-295199","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-alejandro","9":"tag-ambiente","10":"tag-arte","11":"tag-arte-y-diseno","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-explora","21":"tag-fracturada","22":"tag-relacion","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115743047210070346","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295199","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=295199"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295199\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/295200"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=295199"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=295199"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=295199"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}