{"id":295660,"date":"2025-12-19T07:00:27","date_gmt":"2025-12-19T07:00:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295660\/"},"modified":"2025-12-19T07:00:27","modified_gmt":"2025-12-19T07:00:27","slug":"rafael-canogar-artista-he-vivido-la-mitad-de-mi-vida-en-dictadura-y-valoro-la-libertad-como-el-bien-mas-necesario-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295660\/","title":{"rendered":"Rafael Canogar, artista: \u201cHe vivido la mitad de mi vida en dictadura y valoro la libertad como el bien m\u00e1s necesario\u201d | Cultura"},"content":{"rendered":"

Rafael Canogar<\/a> (Toledo, 90 a\u00f1os) mantiene hoy casi el mismo ritmo de trabajo que ten\u00eda a los 19, cuando celebr\u00f3 su primera exposici\u00f3n individual en la Galer\u00eda Altamira de Madrid. Si por entonces pintaba un cuadro al d\u00eda, en lo que llevamos de a\u00f1o calcula que puede haber rematado 92. Es una bajada de ritmo de la que culpa a tareas burocr\u00e1ticas como las que conlleva la creaci\u00f3n de una fundaci\u00f3n que se ocupe de su legado, el Espacio Rafael Canogar<\/a>. Tambi\u00e9n ha mermado su energ\u00eda el divorcio de su segunda esposa, Purificaci\u00f3n Chaves, con la que estaba casado desde 1992. Mientras tanto, acaba de inaugurar una exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Guillermo de Osma<\/a> de Madrid y su plan es seguir trabajando sin parar y recuperar la frescura de los a\u00f1os cincuenta, de cuando su gran pasi\u00f3n era la pintura.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

El estudio de Rafael Canogar est\u00e1 situado a pie de calle en un amplio espacio de m\u00e1s de 800 metros cuadrados en el barrio madrile\u00f1o de Arganzuela. Aqu\u00ed estar\u00e1 tambi\u00e9n la sede de su fundaci\u00f3n. La obra del artista se extiende por todo el local. Cuadros de diferentes formatos se sujetan contra las paredes o reposan perfectamente colocados en grandes peines. Aqu\u00ed el artista sigue pintando cada d\u00eda a la vez que organiza y planifica con sus ayudantes todo lo que tiene que ver con el futuro Espacio Rafael Canogar. <\/p>\n

Pregunta.<\/b> Para su nueva exposici\u00f3n ha elegido obra hist\u00f3rica. \u00bfQu\u00e9 obra escogi\u00f3?<\/p>\n

Respuesta.<\/b> Es obra hist\u00f3rica de una exposici\u00f3n organizada conjuntamente con la Mayor Gallery en Londres. Son pinturas de gran formato que no me pertenecen a m\u00ed. Son de un per\u00edodo muy concreto: el informalismo, que va de 1958 a 1962, de los a\u00f1os de la creaci\u00f3n de El Paso. <\/a><\/p>\n

P.<\/b> \u00bfQu\u00e9 siente cuando oye que es usted el \u00faltimo testigo de todos ellos? El \u00faltimo de los que acompa\u00f1aron a Fernando Z\u00f3bel en la creaci\u00f3n del Museo de Arte Abstracto Espa\u00f1ol de Cuenca.<\/a> <\/p>\n

R.<\/b> Era el m\u00e1s joven. No tengo m\u00e9rito en eso. Pero puedo decir que con 90 a\u00f1os he tenido la suerte de estar en muchos de los lugares y momentos en los que ocurr\u00edan cosas importantes. Fue providencial para m\u00ed la formaci\u00f3n de El Paso porque con ellos se consolid\u00f3 un nuevo lenguaje que impact\u00f3 en el mundo del arte.<\/p>\n

Piezas de Canogar, en su estudio de Madrid.MOEH ATITAR<\/p>\n

P.<\/b> Por entonces era la figuraci\u00f3n de la Escuela de Madrid la que importaba. <\/p>\n

R<\/b>. As\u00ed es, pero yo ya hab\u00eda empezado con la abstracci\u00f3n en 1954. Ven\u00eda de haber estudiado durante cinco a\u00f1os con Daniel V\u00e1zquez D\u00edaz, gran artista y gran maestro que me supo inculcar varias cosas. Una de ellas fue una cosa aparentemente obvia: que un pintor tiene que saber pintar. No es una tonter\u00eda, porque hay quien infravalora este principio b\u00e1sico. Y una vez dominada la t\u00e9cnica y el oficio, el artista tiene que ser fiel a su obra. Con \u00e9l, a los 17 a\u00f1os, empec\u00e9 a pintar un cuadro diario que, por supuesto, no se conserva porque una vez rematada la tela, lo borraba para poderla usar al d\u00eda siguiente. <\/p>\n

P. <\/b>\u00bfNo hubo prevenci\u00f3n familiar cuando anunci\u00f3 que ser\u00eda artista?<\/p>\n

R.<\/b> No. Somos cuatro hermanos y cuando en casa supieron que quer\u00eda aprender a dibujar, no recuerdo ning\u00fan problema. Al contrario, mi padre, que trabajaba en la construcci\u00f3n, me tra\u00eda l\u00e1pices y papel y le pareci\u00f3 muy bien que estudiara con V\u00e1zquez D\u00edaz. Estuve con \u00e9l desde los 15 hasta los 19, con Cristino de Vera y con Ibarrola como compa\u00f1eros. <\/p>\n

P. <\/b>\u00bfNo decepcion\u00f3 al maestro con su entrega a la abstracci\u00f3n?<\/p>\n

R.<\/b> En absoluto. A \u00e9l le interesaba tanto la modernidad como la tradici\u00f3n. En mi caso, la abstracci\u00f3n tiene que ver tanto con la rebeld\u00eda como con mi condici\u00f3n de castellano. <\/p>\n

P.<\/b> \u00bfC\u00f3mo se notaba su origen castellano en la pintura?<\/p>\n

R<\/b>. En el paisaje que yo ve\u00eda cuando viajaba de Toledo a Madrid.<\/a> Era una sucesi\u00f3n de l\u00edneas de colores de tierra roturada, una materia que me acercaba entonces y ahora hacia mi ni\u00f1ez. La abstracci\u00f3n me permiti\u00f3 construir un nuevo lenguaje con el que confluir con otros artistas espa\u00f1oles que se alejaban del arte convencional.<\/p>\n

P.<\/b> Dentro de la abstracci\u00f3n, \u00bfqu\u00e9 diferencia sustancial hab\u00eda entre ustedes?<\/p>\n

R<\/b>. El paisaje es lo m\u00e1s importante y diferencial. Cada uno tiene un paisaje con el que ha vivido y lo ha llevado a su obra.<\/p>\n

La mesa de trabajo del pintor Rafael Canogar.MOEH ATITAR<\/p>\n

P<\/b>. \u00bfCu\u00e1l cree que es su aportaci\u00f3n personal al arte de finales de los cincuenta, aquel per\u00edodo glorioso para ese grupo de espa\u00f1oles?<\/p>\n

R<\/b>. Van Gogh<\/a> escribi\u00f3 algo as\u00ed como que tienes que hacer de tu pintura un lenguaje radicalmente personal con el que marcar tu esencia. En mi caso, la radicalidad nace del paisaje castellano. Es el mismo tipo de paisaje que aparece en las pinturas de Anselm Kiefer que he visto hace poco en la Royal Academy de Londres y me han dejado impactado por su belleza y modernidad. <\/p>\n

P.<\/b> \u00bfY el rojo y el negro que tanto predominan en sus cuadros hist\u00f3ricos?<\/p>\n

R.<\/b> En esos colores est\u00e1n Vel\u00e1zquez, Goya y todo el dramatismo de la pintura espa\u00f1ola.<\/p>\n

P.<\/b> Figura usted entre los fundadores de El Paso<\/a>, en 1957, el grupo inicial formado por Antonio Saura, Manuel Millares, Manuel Rivera, Antonio Su\u00e1rez, Luis Feito, Juana Franc\u00e9s, Pablo Serrano, Jos\u00e9 Ayll\u00f3n y Manuel Conde. \u00bfC\u00f3mo se llevaban entre ustedes? \u00bfSe pon\u00edan f\u00e1cilmente de acuerdo?<\/p>\n

R.<\/b> \u00c9ramos gente con una personalidad muy marcada que logr\u00f3 mucha visibilidad en poco tiempo. Eso es lo importante.<\/p>\n

P.<\/b> \u00bfAlguno de ellos fue amigo adem\u00e1s de colega?<\/p>\n

R.<\/b> Tuve una enorme amistad con Manuel Rivera. <\/p>\n

P.<\/b> El reconocimiento de la cr\u00edtica y del mercado le lleg\u00f3 a partir de las Bienales de Venecia y de S\u00e3o Paulo en 1958.<\/p>\n

R.<\/b> La dictadura decidi\u00f3 lanzar una se\u00f1al de modernidad al mundo llevando a los artistas abstractos a las dos bienales, un potent\u00edsimo escaparate internacional que nos cambi\u00f3 la vida a todos. Por entonces, en los Giardini (el recinto principal de la Bienal), se reun\u00eda todo el que tuviera algo que ver con el arte. All\u00ed se negociaban contratos y exposiciones. No exist\u00edan ferias ni nada parecido. Yo ten\u00eda 22 a\u00f1os y ven\u00eda de un mundo en el que los artistas malviv\u00edan de su trabajo, pero a partir de ah\u00ed todo cambi\u00f3. En S\u00e3o Paulo me dieron uno de mis trofeos m\u00e1s queridos, el gran premio de la bienal. <\/p>\n

Rafael Canogar posa entre varias de sus obras, en su estudio de Madrid.MOEH ATITAR<\/p>\n

P.<\/b> The New York Times hablar\u00eda poco despu\u00e9s de la Generaci\u00f3n del 58. \u00bfA usted c\u00f3mo le cambi\u00f3 la vida?<\/p>\n

R.<\/b> Me cambi\u00f3 de manera radical. Firm\u00e9 con la Galer\u00eda L\u2019Attico de Roma y me instal\u00e9 en la ciudad. All\u00ed conoc\u00ed a Ann McKenzie, una estudiante estadounidense con la que pronto me cas\u00e9 en Los \u00c1ngeles y con la que tuve mis cuatro hijos: Susana, Daniel, Diego y Roberto.<\/p>\n

P. <\/b>Llegaron entonces las exposiciones por todo el mundo.<\/p>\n

R.<\/b> Europa y Estados Unidos, para ser m\u00e1s precisos. Pero s\u00ed. Pintaba a un ritmo endiablado y se vend\u00eda todo. Al triunfar tan joven no sabes gestionar el \u00e9xito. Te reclamaban de todas partes, figurabas en las antolog\u00edas de mejores artistas. Una locura. Solo me arrepiento de haber vendido tanto y de no haber guardado para m\u00ed algunos de aquellos trabajos.<\/p>\n

P.<\/b> \u00bfEn qu\u00e9 momento decidi\u00f3 abandonar el informalismo y volver a la figuraci\u00f3n narrativa?<\/p>\n

R.<\/b> En mayo de 1968 ocurrieron muchas cosas en todo el mundo. La demanda de justicia social crec\u00eda en toda Europa. Como joven espa\u00f1ol quise colaborar en el retorno de la libertad a nuestro pa\u00eds y decid\u00ed acercarme a la mayor parte de los espa\u00f1oles con el realismo cr\u00edtico, un lenguaje al alcance de todos. <\/p>\n

P.<\/b> \u00bfEse cambio fue bien recibido por sus galeristas y coleccionistas?<\/p>\n

R. <\/b>No eres libre si piensas en el mercado. Mire, no es que me quiera comparar, pero Picasso estuvo cambiando toda su vida. Cuando \u00e9l lo necesitaba y lo deseaba. Nadie le impuso nunca nada. De Picasso admiro muchas cosas, pero de manera especial destaco su libertad para crear y vivir. He vivido casi la mitad de mi vida en una dictadura y valoro la libertad como el bien m\u00e1s necesario.<\/p>\n

P.<\/b> Lo dice en un momento en el que se frivoliza con el significado de la palabra dictadura.<\/a><\/p>\n

R.<\/b> Me pone muy nervioso escuchar a gente que desprecia la libertad y que justifica la dictadura. Nunca he militado en un partido pol\u00edtico, pero siempre he estado con la defensa de los derechos humanos y de la libertad.<\/p>\n

P.<\/b> \u00bfEn qu\u00e9 momento abandon\u00f3 de nuevo la figuraci\u00f3n y volvi\u00f3 a la abstracci\u00f3n?<\/p>\n

R.<\/b> Despu\u00e9s de la muerte de Franco, en 1975. Cuando ocurri\u00f3 yo estaba inaugurando una exposici\u00f3n en Oslo y all\u00ed se brind\u00f3 por una Espa\u00f1a democr\u00e1tica. Desde entonces busco la belleza. Quise recuperar mi pasi\u00f3n y enamoramiento por la pintura que hac\u00eda en los 50. Sustitu\u00ed el grito contra la injusticia y falta de libertad por la b\u00fasqueda de la belleza. <\/p>\n

P.<\/b> \u00bfQu\u00e9 puede hacer un artista en estos tiempos de nuevas amenazas a la democracia?<\/p>\n

R.<\/b> Me descompongo cuando oigo algunas cosas. Desconecto y me pongo a pintar con la idea clara de que nuestra obra tiene que ser pura belleza nacida de lo m\u00e1s profundo, un testimonio aut\u00e9ntico y honesto.<\/p>\n

Obras de Canogar, en su estudio de Madrid.MOEH ATITAR<\/p>\n

P. <\/b>Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas en 1981, expuso en el Reina Sof\u00eda en 2001 y figura en las colecciones permanentes de muchos de los grandes museos internacionales. \u00bfSe considera bien tratado en su pa\u00eds?<\/p>\n

R.<\/b> Tengo muchos premios importantes dentro y fuera. El Reina Sof\u00eda tiene bastantes cuadros m\u00edos, pero no creo estar bien representado en su colecci\u00f3n permanente. Tienen un cuadro o ninguno. Cuando viajas por el mundo y visitas los museos de arte contempor\u00e1neo, te haces una idea de qu\u00e9 es lo que hacen los artistas de ese pa\u00eds. Si visitas el Reina Sof\u00eda, sales sin la menor idea de qu\u00e9 es lo que hacen las nuevas generaciones de pintores.<\/a> No me voy a quejar, pero s\u00ed quiero denunciar el trato injusto que sufre la compra de arte en Espa\u00f1a. Se aplica un IVA de un 21% a diferencia de otros pa\u00edses europeos.<\/a> Esto demuestra una falta de sensibilidad terrible y tienen que arreglarlo por respeto a la cultura. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Rafael Canogar (Toledo, 90 a\u00f1os) mantiene hoy casi el mismo ritmo de trabajo que ten\u00eda a los 19,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":295661,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,4194,209,232,234,27159,146,147,25,24,241,237,42468,23],"class_list":{"0":"post-295660","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cuadros","13":"tag-cultura","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-el-paso","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-exposiciones","22":"tag-pintores","23":"tag-rafael-canogar","24":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115744947195782823","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295660","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=295660"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295660\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/295661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=295660"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=295660"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=295660"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}