{"id":295750,"date":"2025-12-19T08:22:18","date_gmt":"2025-12-19T08:22:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295750\/"},"modified":"2025-12-19T08:22:18","modified_gmt":"2025-12-19T08:22:18","slug":"bellver-blue-tech-zone-el-lugar-donde-el-mar-se-convierte-en-un-mundo-digital","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295750\/","title":{"rendered":"Bellver Blue Tech Zone, el lugar donde el mar se convierte en un mundo digital"},"content":{"rendered":"<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">En la costa de Benic\u00e0ssim, donde el Mediterr\u00e1neo marca el ritmo del paisaje y de la memoria, ha surgido un espacio que aspira a dialogar con el mar desde un lenguaje radicalmente contempor\u00e1neo. Bellver Blue Tech Zone no es solo un enclave privilegiado frente al agua: es un laboratorio donde tecnolog\u00eda, ciencia, creatividad y cultura digital se cruzan para generar nuevas formas de experiencia. Su \u00faltima propuesta, The Rhythm of the Ocean Vortex, confirma esa vocaci\u00f3n y sit\u00faa a este espacio castellonense en el circuito internacional del arte digital inmersivo<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">La obra, concebida por el estudio visual Desilence y comisariada por Ant\u00f2nia Folguera, ocupa la sala V\u00f3rtex, un espacio 360\u00ba equipado con pantallas LED de gran formato que envuelven completamente al visitante. No se trata de una exposici\u00f3n convencional ni de una instalaci\u00f3n trasladable sin m\u00e1s: aqu\u00ed la obra nace del propio espacio. \u201cNo hay otra manera de trabajar con ello. Si quieres que funcione y est\u00e9 bien hecho, esta sala, que es todo p\u00edxel, todo pantalla, obliga a los artistas a trabajar con estas medidas y a esta escala. Tienes que hacerlo ad hoc, s\u00ed o s\u00ed\u201d, explica Folguera a La Vanguardia.<\/p>\n<p>                <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-full-src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/uploads\/2025\/12\/18\/6944230122206.jpeg\" alt=\"Imagen del Bellver Blue Tech Zone de Benicassim\" width=\"449\" height=\"309\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6944230122206.jpeg\" class=\"lazy\"\/><\/p>\n<p class=\"caption-title \">Imagen del Bellver Blue Tech Zone de Benicassim<\/p>\n<p>                    LVE<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Bellver Blue Tech Zone fue concebido como un espacio para encuentros corporativos, creativos, formativos y culturales, donde la tecnolog\u00eda de \u00faltima generaci\u00f3n no es un a\u00f1adido, sino el coraz\u00f3n del proyecto. Situado literalmente frente al mar, el edificio dialoga con el entorno desde una l\u00f3gica contempor\u00e1nea: eficiencia tecnol\u00f3gica, versatilidad de usos y una clara voluntad de proyecci\u00f3n internacional<\/p>\n<p>Bellver Blue Tech Zone fue concebido como un espacio para encuentros corporativos, creativos, formativos y culturales<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Esa filosof\u00eda encaja de manera natural con el arte digital inmersivo, una disciplina que todav\u00eda busca su lugar en el ecosistema cultural espa\u00f1ol. \u201cLos museos dicen que hacen arte digital, pero cuando ves lo que llaman arte digital te preguntas: \u00bfd\u00f3nde est\u00e1?\u201d, afirma Folguera con cierta iron\u00eda. \u201cEl arte digital es aquel que solo puede hacerse con un ordenador, que no puedes hacer de otra manera. Si lo puedes hacer igual sin tecnolog\u00eda, entonces ya no me lo creo\u201d.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">La sala V\u00f3rtex representa, en ese sentido, una excepci\u00f3n. Un espacio concebido desde el inicio para albergar este tipo de obras, ofreciendo a los artistas las herramientas necesarias para crear mundos visuales y sonoros envolventes. \u201cV\u00f3rtex es lo m\u00e1s cercano a estar en realidad virtual sin llevar gafas\u201d, apunta la comisaria.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Uno de los conceptos clave para entender The Rhythm of the Ocean Vortex es que no estamos ante una obra audiovisual al uso. Aqu\u00ed no hay planos, encuadres ni narraci\u00f3n lineal. \u201cEn el cine, la unidad m\u00ednima de significado es el fotograma. En el arte inmersivo, la unidad m\u00ednima de significado es el mundo\u201d, explica Folguera. \u201cT\u00fa no miras una obra: entras en ella. Eres menos espectador y m\u00e1s visitante, incluso invitado\u201d.<\/p>\n<p>                <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-full-src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/uploads\/2025\/12\/18\/6944232c1daf6.jpeg\" alt=\"Imagen del Bellver Blue Tech Zone de Benicassim\" width=\"449\" height=\"299\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/6944232c1daf6.jpeg\" class=\"lazy\"\/><\/p>\n<p class=\"caption-title \">Imagen del Bellver Blue Tech Zone de Benicassim<\/p>\n<p>                    LVE<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Durante ocho minutos, el visitante habita un universo abstracto inspirado en el oc\u00e9ano. Un mundo que no reproduce el mar de forma figurativa, sino que traduce su l\u00f3gica profunda en movimiento, color y sonido. \u201cEs como estar dentro de una pintura abstracta. Est\u00e1s dentro del cuadro\u201d, resume la comisaria.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">La experiencia comienza con una sensaci\u00f3n de calma: el visitante se siente como si estuviera en el fondo del mar, mirando hacia arriba, percibiendo la luz filtrada a trav\u00e9s del agua. Poco a poco, ese oc\u00e9ano se transforma. El color irrumpe con fuerza, el movimiento se intensifica y el espacio comienza a girar. \u201cHay un momento en el que el mar se enfada, te remueve, te da vueltas. Es como cuando eres peque\u00f1a y una ola te agarra y te zarandea\u201d, describe Folguera. No es casual que algunas personas lleguen a marearse: el cuerpo tambi\u00e9n participa de la obra.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">La elecci\u00f3n del estudio Desilence no es casual. Formado por Tatiana Halbach (Barcelona) y S\u00f8ren Christensen (Dinamarca), el d\u00fao lleva m\u00e1s de dos d\u00e9cadas explorando el arte digital en gran formato. Han trabajado en teatro, danza, conciertos, mappings y visuales en directo, desarrollando incluso sus propias herramientas de software.<\/p>\n<p>La elecci\u00f3n del estudio Desilence no es casual<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">\u201cCuando hice mi wishlist, eleg\u00ed a los artistas de la escena de Barcelona que considero los mejores y con m\u00e1s experiencia\u201d, explica Folguera. \u201cLlevan tantos a\u00f1os que, en parte, se han inventado la manera de trabajar con formatos como el inmersivo o el mapping\u201d.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">En The Rhythm of the Ocean Vortex, esa experiencia se traduce en una pieza de enorme riqueza visual. Tatiana Halbach, con formaci\u00f3n pict\u00f3rica, crea las im\u00e1genes iniciales pintando directamente en el iPad. Esas capas de pintura digital se procesan posteriormente mediante diferentes t\u00e9cnicas, incluida la inteligencia artificial, para generar un flujo visual continuo, org\u00e1nico y profundamente sensorial.<\/p>\n<p>                <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-full-src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/uploads\/2025\/12\/18\/69442356516f2.jpeg\" alt=\"Imagen del Bellver Blue Tech Zone de Benicassim\" width=\"449\" height=\"310\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/69442356516f2.jpeg\" class=\"lazy\"\/><\/p>\n<p class=\"caption-title \">Imagen del Bellver Blue Tech Zone de Benicassim<\/p>\n<p>                    LVE<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">El resultado es una abstracci\u00f3n viva, en constante transformaci\u00f3n, donde apenas aparecen referencias figurativas \u2014alg\u00fan pez fugaz que se disuelve enseguida\u2014 y donde el color se convierte en protagonista absoluto. No es un oc\u00e9ano azul, sino un mar vibrante, cambiante, casi emocional.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">El universo visual creado por Desilence se ve reforzado por la m\u00fasica de Suzanne Ciani, una de las grandes pioneras de la m\u00fasica electr\u00f3nica. A sus 80 a\u00f1os, Ciani sigue siendo una referencia absoluta en el dise\u00f1o sonoro contempor\u00e1neo. Su relaci\u00f3n con el oc\u00e9ano no es anecd\u00f3tica: ha sido una constante a lo largo de su carrera art\u00edstica, tanto a nivel conceptual como sonoro.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">\u201cLa m\u00fasica de Ciani no acompa\u00f1a la obra: la atraviesa\u201d, se\u00f1ala Folguera. Sus paisajes sonoros funcionan como una corriente submarina que gu\u00eda la experiencia del visitante, reforzando esa sensaci\u00f3n de estar inmerso en un mundo aut\u00f3nomo, con sus propias reglas.<\/p>\n<p>Uno de los grandes temas que atraviesan el discurso de Ant\u00f2nia Folguera es la fragilidad del arte digital<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Uno de los grandes temas que atraviesan el discurso de Ant\u00f2nia Folguera es la fragilidad del arte digital. \u201cEs muy ef\u00edmero y muy fr\u00e1gil. Cuesta mucho conservarlo\u201d, reconoce. La r\u00e1pida obsolescencia tecnol\u00f3gica, los cambios en sistemas operativos, plugins y formatos hacen que muchas obras digitales de hace apenas 20 o 25 a\u00f1os sean hoy imposibles de visualizar.\u00a0\u201cGran parte del net art de los a\u00f1os noventa ya no se puede ver\u201d, lamenta. \u201cA mis estudiantes muchas veces solo puedo explicarles las obras, no ense\u00f1\u00e1rselas\u201d.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">En este contexto, proyectos como V\u00f3rtex adquieren una dimensi\u00f3n casi experimental. Los artistas no solo crean una obra, sino que trabajan directamente en el medio en el que se exhibe. \u201cEs como en la Edad Media, cuando los frescos se pintaban en la iglesia donde iban a estar\u201d, compara Folguera. \u201cSolo que en el arte digital ocurre lo contrario: el arte suele morir antes que el artista\u201d.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Tatiana y S\u00f8ren han trabajado directamente en la sala V\u00f3rtex, ajustando movimientos, ritmos y escalas para que la obra funcione en ese espacio concreto. Esa especificidad convierte la experiencia en algo irrepetible.<\/p>\n<p>                <img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" data-full-src=\"https:\/\/www.lavanguardia.com\/uploads\/2025\/12\/18\/69442388bec9c.jpeg\" alt=\"La comisaria y los creadores en la Bellver Blue Tech Zone de Benicassim\" width=\"449\" height=\"303\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/69442388bec9c.jpeg\" class=\"lazy\"\/><\/p>\n<p class=\"caption-title \">La comisaria y los creadores en la Bellver Blue Tech Zone de Benicassim<\/p>\n<p>                    LVE<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Aunque The Rhythm of the Ocean Vortex nace como una obra pensada espec\u00edficamente para Bellver Blue Tech Zone, la comisaria no descarta su futura itinerancia. \u201cCualquier museo puede coger las medidas de V\u00f3rtex, alquilar las pantallas LED y reconstruirla\u201d, explica. Ya se est\u00e1n explorando contactos para llevar la pieza a otros puntos del mundo.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">M\u00e1s all\u00e1 de esta exposici\u00f3n concreta, la ambici\u00f3n de Bellver Blue Tech Zone es clara: convertirse en un referente internacional en el \u00e1mbito del arte digital y la innovaci\u00f3n cultural. Su ubicaci\u00f3n, su infraestructura tecnol\u00f3gica y su apertura a proyectos h\u00edbridos \u2014entre ciencia, arte y tecnolog\u00eda\u2014 lo sit\u00faan en una posici\u00f3n singular dentro del panorama espa\u00f1ol.<\/p>\n<blockquote>\n<p>        El futuro pasa por pensar estos espacios como lugares de residencia y creaci\u00f3n, no solo de exhibici\u00f3n<\/p>\n<p>            Antonia Folguera<\/p>\n<\/blockquote>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">En palabras de Folguera, el futuro pasa por pensar estos espacios como lugares de residencia y creaci\u00f3n, no solo de exhibici\u00f3n. \u201cMe gustar\u00eda que los artistas que vienen aqu\u00ed pudieran trabajar como en una residencia art\u00edstica, interactuando con investigadores y cient\u00edficos, como ocurre en el CERN\u201d, apunta.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">The Rhythm of the Ocean Vortex no se mira: se habita. Durante unos minutos, el visitante se convierte en parte de un mundo digital que respira, se agita y se calma como el mar que se extiende a pocos metros del edificio. Cuando la experiencia termina, uno sale con la sensaci\u00f3n de haber estado en otro lugar, en otra l\u00f3gica temporal.<\/p>\n<p data-gtm-element-container=\"modulo-texto-link\" class=\"paragraph\">Y quiz\u00e1 ah\u00ed reside el mayor acierto del proyecto: en demostrar que el arte digital no es solo una cuesti\u00f3n de pantallas y tecnolog\u00eda, sino una nueva forma de construir sentido, emoci\u00f3n y experiencia est\u00e9tica. En Benic\u00e0ssim, frente al Mediterr\u00e1neo, ese futuro ya est\u00e1 en marcha.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En la costa de Benic\u00e0ssim, donde el Mediterr\u00e1neo marca el ritmo del paisaje y de la memoria, ha&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":295751,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-295750","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115745270264333021","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295750","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=295750"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295750\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/295751"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=295750"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=295750"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=295750"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}