{"id":295782,"date":"2025-12-19T08:47:09","date_gmt":"2025-12-19T08:47:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295782\/"},"modified":"2025-12-19T08:47:09","modified_gmt":"2025-12-19T08:47:09","slug":"oliver-laxe-en-el-reina-sofia-una-escena-postcreditos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295782\/","title":{"rendered":"\u00d3liver Laxe en el Reina Sof\u00eda: una escena postcr\u00e9ditos"},"content":{"rendered":"

\n El martes fue un d\u00eda agitado para \u00d3liver Laxe: por la ma\u00f1ana, rueda de prensa en el Reina Sof\u00eda<\/a> para presentar HU; por la tarde, noticias esperanzadoras para Sirat en la carrera hacia los Oscar<\/a>.\n <\/p>\n

\n Menciono la coincidencia no solo por dar contexto, sino porque ambas obras est\u00e1n claramente relacionadas: parecer\u00eda que lo que encontramos en el museo es una mera extensi\u00f3n de la pel\u00edcula<\/strong>. La propuesta de Laxe, titulada HU\/\u0647\u064f\u0648\u064e. Bailad como si nadie os viera, divide la sala del Espacio 1 en dos compartimentos. En el primero, casi en penumbra, se ha instalado una mastaba de altavoces raveros, similar a las que vemos en los primeros minutos de su largometraje. Pl\u00e1sticamente es interesante: su rotundidad contrasta con las marcas que han ido dejando los sucesivos montajes y recogidas; por los desgastes de la pintura negra que los recubre emerge el color c\u00e1lido de la madera. Iluminada de manera cenital, el mont\u00edculo adquiere la categor\u00eda de t\u00f3tem<\/strong>. Ayuda, claro, el impacto sonoro: una frecuencia constante que permanece sin inmutarse. Lo divino, ya saben, no admite variaciones.\n <\/p>\n

\n En este espacio intersticial (preliminar) tambi\u00e9n nos topamos con la cartela que sit\u00faa ret\u00f3rica y te\u00f3ricamente la instalaci\u00f3n. En ella se mencionan algunas coordenadas religiosas (en el islam, el \u00abAs-Sir\u0101t\u00bb es el puente que se cruza en el camino de la resurrecci\u00f3n y el \u00abHu\u00bb \u2014en el sufismo\u2014 es el pronombre de Dios, \u00abmanifestaci\u00f3n sonora primigenia de la deidad\u00bb) y se justifica el subt\u00edtulo (\u00abbailad como\u2026\u00bb), que est\u00e1 tomado de un verso de Rumi<\/strong>, m\u00edstico suf\u00ed que vivi\u00f3 en el siglo XIII. A pesar de lo connotado de todos estos t\u00e9rminos, los textos de la exposici\u00f3n insisten en que la propuesta renuncia a s\u00edmbolos religiosos expl\u00edcitos y que, en ese sentido, se ha optado por lenguajes visuales y sonoros abstractos. En la segunda sala, en tres pantallas que colman las paredes disponibles, se proyectan \u2014en bucle\u2014 una serie de paisajes des\u00e9rticos que se alternan con im\u00e1genes de puertas y escaleras de edificios religiosos rodadas hace una d\u00e9cada en Ir\u00e1n<\/strong>. La geometr\u00eda sagrada (sic) de estos elementos se funde (el umbral y los pelda\u00f1os son, admit\u00e1moslo, met\u00e1foras un poco groseras<\/strong>) con escenas en las que los personajes de la pel\u00edcula bailan sobre la planicie en la que termina el filme: ese campo minado \u00aben la frontera con Mauritania\u00bb (\u00bfpor qu\u00e9 habr\u00e1 un campo minado ah\u00ed? \u00bfHa pasado algo en el S\u00e1hara Occidental<\/strong> en los \u00faltimos decenios? No nos desviemos, volvamos a la m\u00edstica con musicote, etc\u00e9tera).\n <\/p>\n

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\n El visitante, sentado en el banco adosado para tal fin en la pared restante, contempla el solapamiento de los paisajes \u00e1ridos, los muros y dinteles de templos cualesquiera y esa versi\u00f3n extendida de los danzantes protagonistas de Sirat envuelto en una m\u00fasica apabullante que, a fuerza de bajas frecuencias, quisiera causarnos un trance sinest\u00e9sico<\/strong> y abrir el horizonte de un mundo reencantado. El prop\u00f3sito es encomiable, aunque complicado si uno pretende nadar y guardar la ropa<\/strong>.\n <\/p>\n

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Resulta dif\u00edcil desligar HU del revival espiritual que venimos padeciendo en los \u00faltimos tiempos: artefactos apegados a una idea sin contornos, armadas con palabras huecas bajo las que se esconde la en\u00e9sima transmutaci\u00f3n del individualismo m\u00e1s atroz<\/p>\n<\/blockquote>\n

\n Si no es por exotismo, cabr\u00eda preguntarse por qu\u00e9 una propuesta que quiere alejarse de los \u00abs\u00edmbolos religiosos expl\u00edcitos\u00bb se envuelve en semejante terminolog\u00eda. Tambi\u00e9n, si toda la panoplia de elementos vinculados a tradiciones m\u00edsticas que se insin\u00faan en la obra (el desierto, las danzas rituales \u2014desde los derviches hasta las bacantes\u2014, las sustancias enteog\u00e9nicas, la adoraci\u00f3n solar, etc\u00e9tera) no son m\u00e1s que elementos cosm\u00e9ticos: es decir, que no se desarrollan m\u00e1s por cobard\u00eda<\/strong> que por la supuesta apertura que tanto se pregona.\n <\/p>\n

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\"Juan<\/p>\n

Juan P\u00e9rez Agirregoikoa en CA2M: un panfleto malo<\/p>\n

Ver m\u00e1s<\/p>\n

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\n Resulta dif\u00edcil desligar HU del revival espiritual<\/strong> que venimos padeciendo en los \u00faltimos tiempos: artefactos apegados a una idea sin contornos, armadas con palabras huecas bajo las que se esconde la en\u00e9sima transmutaci\u00f3n del individualismo m\u00e1s atroz. Pr\u00e1cticas milenarias convertidas en recursos est\u00e9ticos, que dan color pero no manchan; que aportan matices pero no comprometen<\/strong>. En fin, vaguedades que, desprovistas de radicalidad, pueden acomodarse seg\u00fan convenga.\n <\/p>\n

\n Con la exposici\u00f3n de \u00d3liver Laxe, el Museo Reina Sof\u00eda inaugura su nueva programaci\u00f3n para el Espacio 1, sala anteriormente dedicada al programa \u00abFisuras\u00bb, por el que, de tanto en tanto, logr\u00f3 colarse alg\u00fan artista espa\u00f1ol <\/strong>de media carrera. Desde ahora dedicada al \u00abcine de exposici\u00f3n\u00bb, concepto nov\u00edsimo, y vinculada al programa de cine de la instituci\u00f3n. Esta no es, sin embargo, la primera intervenci\u00f3n de un artista ajeno a las pr\u00e1cticas tradicionalmente muse\u00edsticas ha realizado en el centro madrile\u00f1o. Por ejemplo, Albert Serra<\/a> (otro cineasta) fue invitado a Fisuras en 2019. Tambi\u00e9n, en 2020, el Ni\u00f1o de Elche<\/a> realiz\u00f3, por encargo del museo, su Auto Sacramental Invisible.\n <\/p>\n

\n En suma, m\u00e1s que una obra aut\u00f3noma, HU parece el resultado de reciclar materiales descartados<\/strong>: una instalaci\u00f3n que no logra estar a la altura del andamiaje conceptual tras el que se parapeta (\u00abun monote\u00edsmo austero\u00bb, \u00bfqu\u00e9 ser\u00e1 eso?); y que, sirvi\u00e9ndose de nociones grandilocuentes, no nos ofrece algo muy distinto a las escenas postcr\u00e9ditos que se han vuelto tan recurrentes en el cine de superh\u00e9roes: un a\u00f1adido insustancial<\/strong> para estirar el inter\u00e9s de los aficionados.\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El martes fue un d\u00eda agitado para \u00d3liver Laxe: por la ma\u00f1ana, rueda de prensa en el Reina…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":295783,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,4279,24,39954,11991,70569,10717,11647,23],"class_list":{"0":"post-295782","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-escena","18":"tag-espana","19":"tag-laxe","20":"tag-oliver","21":"tag-postcreditos","22":"tag-reina","23":"tag-sofia","24":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115745367121325475","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295782","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=295782"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295782\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/295783"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=295782"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=295782"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=295782"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}