{"id":295943,"date":"2025-12-19T10:57:13","date_gmt":"2025-12-19T10:57:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295943\/"},"modified":"2025-12-19T10:57:13","modified_gmt":"2025-12-19T10:57:13","slug":"una-lucha-de-paisajes-como-reimaginar-madrid-a-traves-de-las-obras-del-artista-ivan-argote-el-salto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/295943\/","title":{"rendered":"Una lucha de paisajes: c\u00f3mo reimaginar Madrid a trav\u00e9s de las obras del artista Iv\u00e1n Argote &#8211; El Salto"},"content":{"rendered":"<p>Desde hace algunas semanas, quienes pasean por el centro de Madrid \u2014en particular las calles del barrio de Justicia\u2014 habr\u00e1n podido advertir, siempre y cuando presten atenci\u00f3n al suelo que pisan, una serie de peque\u00f1as intervenciones urbanas. Una serie de gestos reparadores para sanar la ciudad, que operan sobre grietas y socavones de la calzada sell\u00e1ndolos con masillas de colores, que contrastan con el gris del paisaje, sobre las que asoman breves frases que inscriben nuevas lecturas del espacio que habitamos: \u201cSin olor a miedos viejos\u201d, \u201cLa luz\u201d, \u201cTus manos nuestros cuerpos\u201d o \u201cUna lucha de paisajes\u201d. Esta \u00faltima expresi\u00f3n da t\u00edtulo a la exposici\u00f3n que el artista colombiano Iv\u00e1n Argote (Bogot\u00e1, 1983) presenta en la ciudad.<\/p>\n<p>A lo largo de su trayectoria, Argote ha construido una obra que cuestiona los relatos oficiales, las estructuras de poder y la l\u00f3gica de la monumentalidad, mientras explora la relaci\u00f3n entre historia, cuerpos y espacio p\u00fablico. Siguiendo la idea foucaultiana de que el poder tambi\u00e9n se despliega en la organizaci\u00f3n del espacio y en los dispositivos que moldean nuestra experiencia \u2014desde los monumentos y las estatuas hasta la propia trama urbana\u2014, sus intervenciones se\u00f1alan c\u00f3mo esos elementos contribuyen a fijar memorias y jerarqu\u00edas de poder. <\/p>\n<blockquote><p>Buena parte del trabajo de Argote consiste en desestabilizar lo cotidiano a  trav\u00e9s de acciones m\u00ednimas y gestos po\u00e9ticos e inesperados, realizados  en complicidad con quienes habitan cada lugar<\/p><\/blockquote>\n<p>Buena parte de su trabajo consiste en desestabilizar lo cotidiano a trav\u00e9s de acciones m\u00ednimas y gestos po\u00e9ticos e inesperados, realizados en complicidad con quienes habitan cada lugar. Argote recurre al absurdo, el humor y los afectos como herramientas pol\u00edticas capaces de abrir nuevas formas de percepci\u00f3n, indagando en c\u00f3mo vivimos la ciudad, c\u00f3mo nos relacionamos entre nosotros y c\u00f3mo lo aparentemente insignificante puede llegar a cuestionar estructuras profundamente arraigadas.<\/p>\n<p>La fragilidad y el car\u00e1cter ef\u00edmero de las acciones que se materializan en las calles, aquellas que quedan a merced del devenir de la ciudad, requieren de una documentaci\u00f3n que funcione como testigo de lo acontecido. En esta ocasi\u00f3n ha tomado forma de pel\u00edcula, con el t\u00edtulo Dignidad y respeto, otra de las frases inscritas por Argote en la calzada. Filmada en Super 8, la obra presenta al propio artista \u2014uniformado con ropa de trabajo\u2014 realizando la acci\u00f3n por las calles de Madrid, mientras su voz en off recita un texto sobre caminar la ciudad, las posibilidades que esto genera y los pensamientos que despierta. Con una narrativa que experimenta con el lenguaje audiovisual, un montaje circular y la yuxtaposici\u00f3n de las propias palabras, que adquieren un ritmo de mantra, acompa\u00f1adas de una constante melod\u00eda de piano, la pel\u00edcula captura algunas de las constantes a lo largo de su trayectoria: el cuestionamiento de las estatuas en el espacio p\u00fablico, las referencias al colonialismo o el grafiti y otros textos presentes en las calles como formas de resistencia.<\/p>\n<p>Hasta el pr\u00f3ximo 10 de enero, Dignidad y respeto se puede ver en la exposici\u00f3n que la galer\u00eda Albarr\u00e1n Bourdais dedica a Iv\u00e1n Argote. La pel\u00edcula constituye el eje principal, en torno al cual gravitan otras obras que dialogan con ella, configurando un espacio expositivo que re\u00fane diferentes piezas en las que la palabra, como materia art\u00edstica, adquiere el papel protagonista, con el uso de textos y tipograf\u00edas heredado de su formaci\u00f3n en dise\u00f1o y artes gr\u00e1ficas. As\u00ed, la propuesta otorga al lenguaje el poder de cuestionar la autoridad establecida, en una suerte de revoluci\u00f3n po\u00e9tica. <\/p>\n<p>Entre las piezas expuestas, la serie \u201cCracks\u201d est\u00e1 directamente relacionada con la acci\u00f3n desarrollada en las calles de Madrid. Est\u00e1 compuesta por un conjunto de fotograf\u00edas que documentan el instante preciso en el que las palabras fueron inscritas en el asfalto y bronces que llevan al formato escult\u00f3rico las frases utilizadas. En la galer\u00eda tambi\u00e9n puede verse unas de sus obras m\u00e1s recientes, \u201cP\u00e1jaros\u201d, compuesta por coloridas mecedoras dispuestas en parejas o tr\u00edos y unidas entre s\u00ed por los reposabrazos, con una configuraci\u00f3n que enfrenta los asientos, permitiendo que quienes se sienten en ellas se miren directamente mientras comparten el mismo balanceo, favoreciendo as\u00ed el encuentro y la interacci\u00f3n entre ciudadanos.<\/p>\n<p>  <img alt=\"\u201cP\u00e1jaros\u201d, una de las obras m\u00e1s recientes de Iv\u00e1n Argote\" class=\"card-img-top figure-img\" \/><\/p>\n<p>\n        \u201cP\u00e1jaros\u201d, una de las obras m\u00e1s recientes de Iv\u00e1n Argote. Imagen cortes\u00eda de la Galer\u00eda Albarr\u00e1n Bourdais.<\/p>\n<p>La presencia de Iv\u00e1n Argote en Madrid no se limita a esta propuesta: desde hace a\u00f1os diversas obras e intervenciones suyas han tomado la ciudad como punto de partida. A principios de noviembre se inaugur\u00f3 en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense su instalaci\u00f3n permanente Mesas piel, mesas tatuaje, mesas secretos, mesas que hablan, preguntan, se buscan y se pierden, proyecto surgido a trav\u00e9s de <a href=\"https:\/\/concomitentes.org\/\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\">Concomitentes<\/a>, una entidad que articula la colaboraci\u00f3n entre comunidades de la sociedad civil y artistas para desarrollar obras. En este caso, la iniciativa fue promovida por un grupo de usuarios y personal de la biblioteca de la facultad, encabezado por su director, Javier P\u00e9rez Iglesias. Tras varios a\u00f1os de trabajo, el proyecto se ha materializado en 18 mesas de biblioteca que han sido tatuadas con frases y fragmentos de texto recopilados a partir de una convocatoria abierta realizada en 2023, en la que las participantes fueron invitadas a responder tres preguntas: \u201c\u00bfQu\u00e9 frases, versos o citas evocan para ti la biblioteca?\u201d, \u201c\u00bfqu\u00e9 dir\u00edan las mesas de esta biblioteca si las dejamos hablar?\u201d y \u201c\u00bfqu\u00e9 palabras te gustar\u00eda que te acompa\u00f1aran a ti y a otras por venir ahora y en cien a\u00f1os m\u00e1s?\u201d. Las mesas, adem\u00e1s, act\u00faan como planchas xilogr\u00e1ficas, permitiendo que quienes lo deseen puedan llevarse impresiones de estas palabras. Sobre ellas, unas placas de acero suspendidas en el techo funcionan como espejos, transformando el espacio en una sala de resonancia, que multiplica las ideas.<\/p>\n<p>Otra de las presencias de Iv\u00e1n Argote en Madrid nos lleva a 2022, a\u00f1o en el que realiz\u00f3 \u201cPaseo\u201d, una acci\u00f3n que consisti\u00f3 en descolgar y pasear en un cami\u00f3n por la ciudad la escultura de Col\u00f3n erigida en 1892 en la plaza hom\u00f3nima para conmemorar el cuarto centenario de su llegada a Am\u00e9rica. La acci\u00f3n, registrada en v\u00eddeo, recurri\u00f3 en realidad a una reproducci\u00f3n a escala de la pieza original mientras que en posproducci\u00f3n se elimin\u00f3 digitalmente la estatua situada sobre el pedestal. Con ello se gener\u00f3 una doble modalidad de recepci\u00f3n. Por un lado, la de los transe\u00fantes que asistieron at\u00f3nitos a la acci\u00f3n in situ, enfrent\u00e1ndose a una situaci\u00f3n que alguno incluso podr\u00eda calificar de premonitoria, pero sin entender realmente qu\u00e9 estaba pasando, lo que favoreci\u00f3 que se generara un espacio improvisado de encuentro y di\u00e1logo, entre el desconcierto y la sorpresa, en torno a este futuro posible. Por otro, est\u00e1 la recepci\u00f3n mediada por la obra en v\u00eddeo, en la que, empleando el humor al servicio de la cr\u00edtica y con el uso de estrategias propias de la ficci\u00f3n como es la utilizaci\u00f3n de efectos especiales, se cuestionan las narrativas hist\u00f3ricas dominantes y se proponen nuevos usos simb\u00f3licos y pol\u00edticos del espacio p\u00fablico. Al desplazar simb\u00f3licamente la figura de Col\u00f3n, Argote interrumpe la pretensi\u00f3n de estabilidad de este dispositivo de poder, desarticulando y redistribuyendo lo visible y lo decible en la ciudad.\u00a0<\/p>\n<p>  <img alt=\"Fotograma de \u2018Paseo\u2019, de Iv\u00e1n Argote\" class=\"card-img-top figure-img\" \/><\/p>\n<p>\n        \u201cPaseo\u201d, una acci\u00f3n de Iv\u00e1n Argote en 2022 que consisti\u00f3 en descolgar y pasear en un cami\u00f3n por la ciudad la escultura de Col\u00f3n. Imagen cortes\u00eda de la Galer\u00eda Albarr\u00e1n Bourdais.<\/p>\n<p>Tras \u201cpasear\u201d a Col\u00f3n, el ilustre navegante \u201cnecesitaba un buen descanso\u201d y bajo ese t\u00edtulo, \u201cDescanso\u201d, Argote instal\u00f3 en 2024, en el Giardini de la Bienal de Venecia, la escultura del personaje ya vencida, fragmentada e invadida por una maleza de plantas locales y migrantes, dejando atr\u00e1s la solemnidad de la estatuaria monumental e invitando a superar hero\u00edsmos anacr\u00f3nicos que celebran la violencia ejercida sobre diversos pueblos, otro avance m\u00e1s de que, tarde o temprano, todo imperio acaba en ruinas.<\/p>\n<p>Continuando con esta cronolog\u00eda inversa, retrocedemos hasta 2012, cuando Iv\u00e1n Argote llev\u00f3 a cabo sus primeras acciones en Madrid. Form\u00f3 parte de la exposici\u00f3n Sin hero\u00edsmos, por favor, en el Centro de Arte 2 de Mayo. Aprovechando el presupuesto para producci\u00f3n de obra que se le otorg\u00f3, desarroll\u00f3 el proyecto \u201cUn a\u00f1o al d\u00eda\u201d, que consisti\u00f3 en crear un espacio de celebraci\u00f3n colectiva en el que vecinos y vecinas de M\u00f3stoles tuvieran a su disposici\u00f3n una sala del CA2M en la que festejar su cumplea\u00f1os. Con esta iniciativa se favoreci\u00f3 la creaci\u00f3n de v\u00ednculos entre el museo y la gente, reforzando la dimensi\u00f3n social del arte y subrayando c\u00f3mo los actos cotidianos y las experiencias comunitarias pueden entenderse tambi\u00e9n como pr\u00e1cticas creativas. De nuevo, el juego, el humor y los afectos se situaban en el centro como motores de transformaci\u00f3n.<\/p>\n<p>  <img alt=\"\u201cTuristas\u201d, una acci\u00f3n de Iv\u00e1n Argote\" class=\"card-img-top figure-img\" \/><\/p>\n<p>  <img alt=\"\u201cTuristas\u201d, una acci\u00f3n de Iv\u00e1n Argote\" class=\"card-img-top figure-img\" \/><\/p>\n<p>\n        \u201cTuristas\u201d, una acci\u00f3n en la que Iv\u00e1n Argote cubri\u00f3 con ponchos ind\u00edgenas varias esculturas de reyes situadas en el Paseo de las Estatuas del Parque del Retiro. Imagen cortes\u00eda de la Galer\u00eda Albarr\u00e1n Bourdais.<\/p>\n<p>Durante esta primera estancia en Madrid con motivo de la exposici\u00f3n, Argote realiz\u00f3 una de sus primeras intervenciones site-specific en el espacio p\u00fablico. Con el nombre de \u201cTuristas\u201d, la acci\u00f3n consisti\u00f3 en cubrir con ponchos ind\u00edgenas varias esculturas de reyes situadas en el Paseo de las Estatuas del Parque del Retiro, generando una tensi\u00f3n cr\u00edtica en torno a estas figuras concebidas para glorificar la colonizaci\u00f3n. Una cr\u00edtica directa a los poderes pol\u00edticos y a los monumentos que se erigen para conmemorar a quienes contribuyeron a la guerra y la masacre de numerosos pueblos, pero llevada a cabo no desde la confrontaci\u00f3n violenta, sino mediante la negociaci\u00f3n simb\u00f3lica con el poder a trav\u00e9s del humor y la ternura; una \u201cternura radical\u201d, como a \u00e9l le gusta llamarlo. Con ello lograba desactivar el tono heroico y patri\u00f3tico arraigado en los grandes relatos que sustentan la historia nacional. Un ejemplo m\u00e1s de c\u00f3mo Argote concibe la calle como laboratorio de ideas: un espacio de acci\u00f3n directa donde es posible reapropiarse de los s\u00edmbolos y espacios de poder para transformar colectivamente las formas urbanas y sus significados, propiciando el encuentro entre obra y espectador cara a cara, sin intermediarios.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Desde hace algunas semanas, quienes pasean por el centro de Madrid \u2014en particular las calles del barrio de&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":295944,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,231,230,232,234,146,147,25,24,205,4805,23],"class_list":{"0":"post-295943","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-madrid","20":"tag-radical-magazine","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115745878446694779","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295943","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=295943"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/295943\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/295944"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=295943"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=295943"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=295943"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}