{"id":299848,"date":"2025-12-21T15:04:11","date_gmt":"2025-12-21T15:04:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/299848\/"},"modified":"2025-12-21T15:04:11","modified_gmt":"2025-12-21T15:04:11","slug":"mark-elder-convierte-luisa-miller-en-un-acontecimiento-verdiano-en-les-arts-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/299848\/","title":{"rendered":"Mark Elder convierte \u2018Luisa Miller\u2019 en un acontecimiento verdiano en Les Arts | Cultura"},"content":{"rendered":"

En el ep\u00edlogo de su libro Verdi, l\u2019italiano<\/a> (2012), Riccardo Muti<\/a> reflexiona sobre las \u00f3peras del compositor de Busseto que le habr\u00eda gustado incorporar a su repertorio. El m\u00e1s prestigioso int\u00e9rprete vivo del operista italiano, hoy con 84 a\u00f1os, expresaba entonces su deseo de dirigir t\u00edtulos tempranos como Aroldo, Alzira, La battaglia di Legnano o Il corsaro. Sin embargo, hay una obra posterior que siempre se le ha resistido: Luisa Miller. \u201cLa encuentro muy desigual; tiene momentos extraordinarios, maravillosos y fant\u00e1sticos, pero tambi\u00e9n otros bastante aburridos, y es la \u00fanica \u00f3pera que no s\u00e9 si dirigir\u00e9 alguna vez\u201d, confesaba.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Muy distinta es la percepci\u00f3n de otro gran especialista actual en Verdi, el brit\u00e1nico Mark Elder, quien reconoc\u00eda hace pocos d\u00edas a EL PA\u00cdS<\/a> que, cuando le propusieron debutar como director musical titular en Les Arts con Luisa Miller, \u201cno pod\u00eda creer mi suerte\u201d. A sus 78 a\u00f1os, Elder subraya el reto que plantea este t\u00edtulo de 1849, de transici\u00f3n entre los planteamientos belcantistas de las primeras \u00f3peras verdianas y el dramatismo moderno de la trilog\u00eda popular \u2014Rigoletto, Il trovatore y La traviata\u2014, un desaf\u00edo que viene demostrando desde el pasado 10 de diciembre en el foso del teatro dise\u00f1ado por Santiago Calatrava, encadenando funciones memorables como la del pasado s\u00e1bado d\u00eda 20.<\/p>\n

La soprano Mariangela Sicilia (Luisa) y el tenor Freddie De Tommaso (Rodolfo) junto a varios integrantes del Cor de la Generalitat Valenciana en el primer acto de \u2018Luisa Miller\u2019, el 10 de diciembre en Les Arts.\u00a9 Miguel Lorenzo – Mikel Ponce (\u00a9 Miguel Lorenzo – Mikel Ponce)<\/p>\n

Elder realiza con Luisa Miller exactamente la misma operaci\u00f3n que en su ya referencial grabaci\u00f3n para Opera Rara de la versi\u00f3n original de Simon Boccanegra<\/a>: convertir la magn\u00edfica orquestaci\u00f3n verdiana en el aut\u00e9ntico sost\u00e9n dram\u00e1tico de la obra. Esto se percibe ya desde la sinfon\u00eda inicial, un magistral movimiento de sonata monotem\u00e1tico, de ambici\u00f3n germ\u00e1nica y muy alejado del habitual popurr\u00ed italiano. El director brit\u00e1nico la hizo surgir desde la tupida cuerda de la Orquestra de la Comunitat Valenciana<\/a> en un aut\u00e9ntico pian\u00edsimo, con la coloraci\u00f3n a\u00f1adida de los primeros violines tocando en la cuarta cuerda, antes de subrayar el contraste con el fort\u00edsimo y dar paso a la exquisita intervenci\u00f3n del clarinetista ingl\u00e9s James Gilbert, solista invitado en la orquesta de Les Arts.<\/p>\n

En el inicio de la \u00f3pera, con ese inconfundible aire belliniano, todo fluye con flexibilidad: la cuerda, los solos de maderas y metales, y tambi\u00e9n el coro. Elder<\/a> fue un admirable sost\u00e9n de las voces, siempre mediante gestos simples y precisos que se tradujeron en arranques exactos de una orquesta idealmente equilibrada. Brill\u00f3 especialmente en los conjuntos, como en el clim\u00e1tico finale del primer acto. Tras el descanso, logr\u00f3 otorgar plena coherencia estil\u00edstica al tr\u00e1nsito del segundo acto al tercero, donde se percibe con nitidez la evoluci\u00f3n de Verdi hacia la tintura dram\u00e1tica de Trovatore y la intimidad de Traviata. Y convirti\u00f3 el extenso n\u00famero final \u2014tanto el d\u00fao entre Luisa y Rodolfo como el tr\u00edo con Miller, Padre! Ricevi l\u2019estremo\u2026 addio!\u2014 en el momento m\u00e1s emotivo de la velada.<\/p>\n

Vista general de la escenograf\u00eda a dos niveles de Carles Berga. Les Arts\u00a9 Miguel Lorenzo – Mikel Ponce (\u00a9 Miguel Lorenzo – Mikel Ponce)<\/p>\n

La \u00f3pera culmina con ese desenlace en el que los hijos de distintos estratos sociales se rebelan contra sus padres y mueren envenenados al no poder vivir su amor. Una trama que Salvatore Cammarano adapt\u00f3 libremente del drama Intriga y amor de Friedrich Schiller, ambientado en el Tirol de comienzos del siglo XVII. La campesina Luisa se enamora de Rodolfo, hijo del conde de Walter; aunque \u00e9l le corresponde, debe casarse con Federica, una duquesa viuda. Miller, padre de Luisa, se enfrenta al conde y es encarcelado, lo que obliga a su hija a renunciar a su amor para salvarlo de la muerte. Una intriga articulada en torno a una carta culmina con Rodolfo vertiendo veneno en una copa que comparte con Luisa.<\/p>\n

Para esta nueva producci\u00f3n de Luisa Miller, que Les Arts estrena en coproducci\u00f3n con el Maggio Musicale Fiorentino, la directora de escena Valentina Carrasco<\/a> traslada la acci\u00f3n a una f\u00e1brica de mu\u00f1ecas de comienzos del siglo XX. La propuesta funciona con notable eficacia hasta el tercer acto. La escenograf\u00eda de Carles Berga unifica ese entorno burgu\u00e9s e industrial situando al conde de Walter en el piso superior como director de la f\u00e1brica y a Miller en el inferior como simple operario. A ello se suma la iluminaci\u00f3n de Antonio Castro y el vestuario de Luciana Gutman, que incide en el modelo f\u00edsico que representan las mu\u00f1ecas dentro de una sociedad opresiva dominada por la autoridad paterna.<\/p>\n

Destaca la direcci\u00f3n de actores, con interesantes evoluciones dram\u00e1ticas de algunos personajes, en especial de los dos protagonistas, Luisa y Rodolfo. El dinamismo de la f\u00e1brica garantiza un movimiento esc\u00e9nico eficaz, con destellos brillantes como el cuarteto del segundo acto Presentarti alla duchessa, cuya secci\u00f3n final a capela muestra a Walter, Wurm y Federica manipulando a Luisa como si fuera una mu\u00f1eca. Sin embargo, todo deriva hacia el simbolismo en el acto final, con un escenario poblado de mu\u00f1ecos-hijos malogrados, a lo que se suma el gesto feminista de que no muere Luisa, sino su mu\u00f1eca.<\/p>\n

El reparto vocal fue notable, aunque sin destellos sobresalientes. La soprano Mariangela Sicilia<\/a>, que sustituy\u00f3 a la inicialmente prevista Federica Lombardi, ofreci\u00f3 una Luisa s\u00f3lida y coherente en su evoluci\u00f3n vocal hacia lo dram\u00e1tico. La cantante italiana resolvi\u00f3 con solvencia las coloraturas de la cavatina belcantista Lo vidi, e\u2019l primo palpito, aunque destac\u00f3 especialmente en la escena del segundo acto, con agudos poderosos y exquisitas medias voces en la cabaletta A brani, a brani, o perfido.<\/p>\n

El tenor Freddie De Tommaso<\/a> mostr\u00f3 mayor inclinaci\u00f3n al matiz y a la construcci\u00f3n de una progresi\u00f3n dram\u00e1tica en su Rodolfo. El angloitaliano brill\u00f3 por su buen legato y por unos agudos luminosos en la famosa aria Quando le sere al placido, lo m\u00e1s aplaudido de la noche. No obstante, opt\u00f3 por emular una vocalidad verista de comienzos del siglo XX, con leves sollozos en el agudo, completamente ajenos al estilo verdiano.<\/p>\n

El tenor Freddie De Tommaso (Rodolfo), el bar\u00edtono Germ\u00e1n Enrique Alc\u00e1ntara (Miller) y la soprano Mariangela Sicilia (Luisa) en la escena final de \u2018Luisa Miller\u2019 de Verdi, el 10 de diciembre en Les Arts.\u00a9 Miguel Lorenzo-Mikel Ponce (\u00a9 Miguel Lorenzo-Mikel Ponce)<\/p>\n

El Miller de Germ\u00e1n Enrique Alc\u00e1ntara<\/a> fue uno de los grandes aciertos del reparto. Este sobresaliente bar\u00edtono argentino, protagonista tambi\u00e9n de la citada grabaci\u00f3n de Elder de Simon Boccanegra, posee una voz l\u00edrica dotada de la garra dram\u00e1tica necesaria para un gran verdiano, como demostr\u00f3 en su cabaletta del primer acto Ah! fu giusto il mio sospetto!.<\/p>\n

No se quedaron atr\u00e1s el bajo-bar\u00edtono italiano Alex Esposito<\/a>, como un Walter s\u00f3lido e intenso, ni su compatriota, el bajo Gianluca Buratto<\/a>, quien encarn\u00f3 un Wurm idealmente perverso gracias a su timbre cavernoso. Ambos brillaron en su sombr\u00edo y tenso d\u00fao del segundo acto, L\u2019alto retaggio non ho bramato.<\/p>\n

Entre los personajes secundarios, la mezzosoprano rusa Maria Barakova<\/a> aport\u00f3 una prestancia aristocr\u00e1tica a Federica; destacaron tambi\u00e9n la frescura de Lora Grigorieva, del Centre de Perfeccionament, como Laura, y el Campesino interpretado por Antonio Lozano, miembro del brillante Cor de la Generalitat Valenciana.<\/p>\n

‘Luisa Miller’<\/p>\n

M\u00fasica<\/strong> de Giuseppe Verdi. Libreto<\/strong> de Salvatore Cammarano, basado en Kabale und Liebe (1784) de Friedrich Schiller.<\/p>\n

Germ\u00e1n Enrique Alc\u00e1ntara, bar\u00edtono<\/strong> (Miller); Mariangela Sicilia, soprano<\/strong> (Luisa); Alex Esposito, bajo-bar\u00edtono<\/strong> (Il conte di Walter); Freddie De Tommaso, tenor<\/strong> (Rodolfo); Maria Barakova, mezzosoprano<\/strong> (Federica); Gianluca Buratto, bajo<\/strong> (Wurm); Lora Grigorieva, mezzosoprano<\/strong> (Laura); Antonio Lozano, tenor<\/strong> (Un campesino).<\/p>\n

Cor de la Generalitat Valenciana.<\/strong><\/p>\n

Director del coro:<\/strong> Jordi Blanch Tordera.<\/p>\n

Orquestra de la Comunitat Valenciana.<\/strong><\/p>\n

Direcci\u00f3n musical:<\/strong> Mark Elder.<\/p>\n

Direcci\u00f3n de escena:<\/strong> Valentina Carrasco. <\/p>\n

Palau de Les Arts, 20 de diciembre. Hasta el 22 de diciembre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En el ep\u00edlogo de su libro Verdi, l\u2019italiano (2012), Riccardo Muti reflexiona sobre las \u00f3peras del compositor de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":299849,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[209,146,147,25,24,185,27487,7456,23],"class_list":{"0":"post-299848","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cultura","9":"tag-entertainment","10":"tag-entretenimiento","11":"tag-es","12":"tag-espana","13":"tag-musica","14":"tag-musica-clasica","15":"tag-orquestas","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115758174630681414","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299848","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=299848"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/299848\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/299849"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=299848"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=299848"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=299848"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}