{"id":300275,"date":"2025-12-21T20:21:19","date_gmt":"2025-12-21T20:21:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/300275\/"},"modified":"2025-12-21T20:21:19","modified_gmt":"2025-12-21T20:21:19","slug":"la-roldana-se-incorpora-a-las-colecciones-del-museo-del-prado-con-su-escultura-descanso-en-la-huida-a-egipto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/300275\/","title":{"rendered":"La Roldana se incorpora a las colecciones del Museo del Prado con su escultura &#8216;Descanso en la huida a Egipto&#8217;"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">El Museo del Prado ha anunciado este jueves la incorporaci\u00f3n a sus fondos, tras su compra por el Ministerio de Cultura, de una obra de<strong> Luisa Rold\u00e1n, La Roldana<\/strong>, la primera mujer en recibir el t\u00edtulo de escultora de c\u00e1mara durante los reinados  &#8230; de Carlos II y Felipe V. Se trata de<strong> &#8216;Descanso en la huida a Egipto&#8217;<\/strong>, una escultura realizada en terracota policromada, y firmada en 1691, que<strong> destaca por la excelente conservaci\u00f3n de su policrom\u00eda, su modelado suave y la minuciosidad habitual en esta autora<\/strong>. Es la primera obra de Rold\u00e1n que se suma a los fondos del Prado.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">La escena presenta a la Sagrada Familia en su reposo durante la huida a Egipto y ofrece detalles naturalistas, como el \u00e1rbol que enmarca el conjunto, que prueban su virtuosismo y tambi\u00e9n la <strong>sensibilidad narrativa de la artista, quien recibi\u00f3 ense\u00f1anzas de su padre<\/strong>, <strong>Pedro Rold\u00e1n<\/strong>. Procede la pieza de la <strong>colecci\u00f3n G\u00fcell,<\/strong> muy rica en lo que concierne a escultura espa\u00f1ola, y fue adquirida en una subasta reciente en la casa Abalarte por 275.000 euros. En el contexto de las colecciones del Prado, permitir\u00e1 profundizar en las relaciones entre escultura y pintura en el periodo barroco en Espa\u00f1a, estableci\u00e9ndose lazos con autores que le fueron contempor\u00e1neos, como Luca Giordano.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Adem\u00e1s, este &#8216;Descanso en la huida a Egipto&#8217; enriquecer\u00e1 el acervo de escultura devocional del museo, del que ya forman parte composiciones de <strong>Gregorio Fern\u00e1ndez<\/strong>, <strong>Pedro de Mena<\/strong>, <strong>Luis Salvador Carmona<\/strong> y <strong>Juan de Mesa<\/strong>, aport\u00e1ndonos as\u00ed una visi\u00f3n m\u00e1s completa del arte cortesano en nuestro pa\u00eds.<\/p>\n<p>\nDe Sevilla a la corte\n<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">El obrador del padre de La Roldana en Sevilla no fue \u00fanicamente el lugar donde aprendi\u00f3 Luisa, sino tambi\u00e9n el m\u00e1s importante en la ciudad en la segunda mitad del siglo XVII;<strong> el taller desde el que se difundir\u00eda en Andaluc\u00eda la influencia de Bernini, tamizada por el escultor flamenco Jos\u00e9 de Arce<\/strong>. Los artistas ten\u00edan all\u00ed la oportunidad de aprender unos de otros en el proceso de la manufactura de las piezas, que se llevaban a cabo sobre todo en madera policromada, por sus posibilidades de viveza, y en formatos muy diversos. Muchas se destinaban a fines procesionales o a retablos.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\"><strong>A la Academia de Murillo no pudo asistir por ser mujer<\/strong>, pero en ese taller paterno prestar\u00eda atenci\u00f3n a las inquietudes de algunos asiduos, como <strong>Vald\u00e9s Leal<\/strong>, que era amigo de la familia; una familia, por cierto, en la que no \u00fanicamente padre e hija esculpieron: una de sus hermanas, <strong>Mar\u00eda Josefa<\/strong>, <strong>tambi\u00e9n fue escultora<\/strong>, como su sobrino <strong>Pedro Duque Cornejo<\/strong>, mientras que otra, <strong>Francisca<\/strong>, fue policromadora. Y en el mismo obrador conoci\u00f3 a quien ser\u00eda su marido, de nuevo escultor y compa\u00f1ero de trabajo en parte de su producci\u00f3n: <strong>Luis Antonio de los Arcos<\/strong>.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">En la d\u00e9cada de 1670 y en la primera mitad de la de 1680, el matrimonio permaneci\u00f3 trabajando en Sevilla, aunque dadas las normas del momento sea s\u00f3lo el nombre de \u00e9l el que aparece en los contratos. Sus composiciones de ese momento deben todav\u00eda mucho al estilo paterno, del que paulatinamente se desprender\u00eda para afianzar un lenguaje personal -no lejano a la gracia sevillana en el tratamiento de la infancia y los temas familiares- y para adaptarse a los encargos demandados. Uno de los m\u00e1s relevantes de esa \u00e9poca fue el del <strong>conjunto procesional para la hermandad de la Exaltaci\u00f3n<\/strong> (1678-1682), donde Rold\u00e1n dio pruebas de su buen manejo en el tratamiento de la figura humana y de la minuciosidad de sus relieves. Destaca aquel trabajo, adem\u00e1s, por la vistosidad de su policrom\u00eda.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Por su prestigio le llegaron algunos encargos m\u00e1s all\u00e1 de Sevilla: la orden hospitalaria de Sanl\u00facar de Barrameda le pidi\u00f3 una imagen de vestir de san Juan de Dios que se inspirar\u00eda en el retrato de su fundador. Es posible que otros tuvieran que ver con belenes: lograron un gran \u00e9xito entre la sociedad de este momento, y<strong> Luisa desarroll\u00f3 una especial habilidad en la elaboraci\u00f3n de esos montajes ef\u00edmeros con multitud de figuras<\/strong>, de los que su padre fue especialista.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">En el comienzo de la d\u00e9cada de 1680, la obra de La Roldana ya hab\u00eda alcanzado una expansi\u00f3n importante, pero en C\u00e1diz segu\u00eda siendo especialmente querida: l<strong>os responsables de la Catedral le pidieron im\u00e1genes para el Monumento de Semana Santa<\/strong>, y el Ayuntamiento, tallas de los patronos de esta ciudad, los santos Servando y Germ\u00e1n.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Ese buen momento le llev\u00f3 a probar suerte en Madrid, donde artistas hispanos y for\u00e1neos buscaban entonces reconocimiento y clientela y no era dif\u00edcil acceder a los fondos de instituciones religiosas y familias coleccionistas. Logr\u00f3, como adelantamos, hacerse con el cargo de escultora real, normalmente vacante frente al siempre ocupado de pintor.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\">Una de las razones de ese \u00e9xito fue la inclinaci\u00f3n de la Corte por la escultura en peque\u00f1o formato y en terracota, material del que se vali\u00f3 especialmente en piezas para ornamentar palacios y oratorios. <strong>Ese tipo de composiciones ya las hab\u00edan realizado Giovanni Battista Morelli<\/strong>,<strong> Nicol\u00e1s de Bussy<\/strong> o <strong>Antonio Ferreira<\/strong>; tambi\u00e9n eran bien valoradas las esculturas napolitanas en madera policromada de un tama\u00f1o apto para su f\u00e1cil transporte, como las de Giacomo Colombo o Nicola Fumo, que introdujeron en Espa\u00f1a los modelos italianos. De ellos bebi\u00f3 La Roldana al plantear su San Miguel (1692), de formato monumental, que se destin\u00f3 a El Escorial y que hoy podemos contemplar en la Galer\u00eda de Colecciones Reales.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\"><strong>Fue ese mismo a\u00f1o, el de 1692, cuando recibi\u00f3 aquel t\u00edtulo de escultora de c\u00e1mara<\/strong>, volc\u00e1ndose en ese periodo en la realizaci\u00f3n de grupos de terracota de peque\u00f1o tama\u00f1o y muy cuidada policrom\u00eda, dedicados a asuntos devocionales (&#8216;Virgen cosiendo&#8217;, &#8216;La educaci\u00f3n de la Virgen&#8217; -tema muy querido por Carlos II- o el &#8216;Ni\u00f1o Jes\u00fas con san Juan Bautista&#8217;). No dej\u00f3 de lado, sin embargo, la madera: en ese material elabor\u00f3 sus &#8216;Ni\u00f1os Nazarenos&#8217; o &#8216;San Fernando rey&#8217;, este \u00faltimo inspirado en un modelo de Vald\u00e9s Leal. El mencionado Luca Giordano ser\u00eda el punto de partida de otras composiciones.<\/p>\n<p class=\"voc-p\" style=\"\"><strong>Felipe V renov\u00f3 a Luisa en el cargo y sus nuevas creaciones mantendr\u00edan el estilo de las anteriores<\/strong> (resulta dif\u00edcil, por esa raz\u00f3n, su dataci\u00f3n). Los textos de <strong>Mar\u00eda Jes\u00fas de \u00c1greda<\/strong> ser\u00edan la base de &#8216;Virgen ni\u00f1a con San Joaqu\u00edn y Santa Ana&#8217; o el &#8216;Nacimiento con san Miguel y san Gabriel&#8217;, un tema que le fue encargado, en pintura, tambi\u00e9n a Giordano, en tanto que mostr\u00f3 su af\u00e1n expresivo en barro en &#8216;Tr\u00e1nsito de la Magdalena&#8217; o, en madera, en un &#8216;Ecce Homo&#8217;. Muri\u00f3 la artista en el comienzo del a\u00f1o 1706 y, pocos d\u00edas despu\u00e9s, <strong>ser\u00eda nombrada miembro de la Academia de San Lucca de Roma<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El Museo del Prado ha anunciado este jueves la incorporaci\u00f3n a sus fondos, tras su compra por el&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":300276,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,28765,3484,232,234,5284,146,147,25,1246,24,27077,1263,470,16126,71278,23],"class_list":{"0":"post-300275","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-colecciones","13":"tag-descanso","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-egipto","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-escultura","21":"tag-espana","22":"tag-huida","23":"tag-incorpora","24":"tag-museo","25":"tag-prado","26":"tag-roldana","27":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115759420731649453","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/300275","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=300275"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/300275\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/300276"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=300275"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=300275"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=300275"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}