Hace ahora a\u00f1o y medio abri\u00f3 sus puertas en Santander un nuevo espacio para el arte, la sala Balta Gallery, un proyecto de la empresaria … Jurate Sodeikiene que se ubica en la intersecci\u00f3n de las calles Lope de Vega y Valliciergo. El espacio dio sus primeros pasos con una exposici\u00f3n individual de Jos\u00e9 Manuel Ciria, uno de los pintores europeos m\u00e1s reconocidos. No obstante, la galer\u00eda se ha significado en este periodo por proponer mestizajes, di\u00e1logos, confrontaciones y cruces de artistas y lenguajes. Este es el esp\u00edritu que prima en la colectiva con la que Balta despide el a\u00f1o y abraza 2026. <\/p>\n
Una exposici\u00f3n que apuesta por la diversidad pero que re\u00fane a creadores significativos del panorama c\u00e1ntabro contempor\u00e1neo. Desde el pasado d\u00eda 12 y hasta el 31 de enero exhibe la propuesta bautizada como ‘XMAS 2’ plasmada en una elecci\u00f3n de artistas con trayectorias s\u00f3lidas y proyecci\u00f3n nacional. Los artistas participantes son: Beatriz Elorza, Eloy Vel\u00e1zquez, Jos\u00e9 Antonio Quintana, Manolo Oyonarte, M\u00f3nica Dixon, Nieves Moriano, Joaqu\u00edn Mart\u00ednez Cano y Roberto Orallo. Ocho artistas c\u00e1ntabros o ligados a la comunidad cuya obra muestra la vitalidad y diversidad de la pr\u00e1ctica art\u00edstica actual. La muestra coge desde la abstracci\u00f3n m\u00e1s libre hasta la figuraci\u00f3n renovada, pasando por paisajes, escenas \u00edntimas y exploraciones materiales. La colectiva nace as\u00ed con la voluntad de \u00abmostrar un mapa amplio del arte contempor\u00e1neo local, integrando tanto a artistas con larga trayectoria como a creadores cuya obra ha evolucionado en di\u00e1logo con nuevas formas de entender la pintura\u00bb. Con una trayectoria consolidada y presencia en colecciones p\u00fablicas y privadas, Joaqu\u00edn Mart\u00ednez Cano explora en sus pinturas un territorio que oscila entre la claridad y la penumbra. Su trabajo ha estado siempre marcado por una profunda relaci\u00f3n con la tradici\u00f3n del paisaje del norte. <\/p>\n
Los espacios arquitect\u00f3nicos de M\u00f3nica Dixon remiten a un realismo \u00edntimo, cercano a Hopper, pero sin ninguna presencia humana. Sus cuadros parecen situarse en el instante exacto en el que algo podr\u00eda suceder. La luz entra desde \u00e1ngulos precisos, modificando la composici\u00f3n de la imagen que presenta. Su obra forma parte de distintas colecciones y ha sido expuesta ampliamente en Espa\u00f1a y Estados Unidos.<\/p>\n
Con formaci\u00f3n en arquitectura y artes en Nueva York, Beatriz Elorza desarrolla una pintura vibrante y org\u00e1nica donde las formas parecen brotar y desplazarse sobre el lienzo. Sus composiciones, construidas a partir de gamas luminosas y pinceladas fluidas, evocan movimientos vegetales sin necesidad de representarlos detalladamente. Su obra cuenta con presencia internacional y ha formado parte de colecciones internacionales.<\/p>\n
El escultor y grabador c\u00e1ntabro Eloy Vel\u00e1zquez presenta en esta exposici\u00f3n una selecci\u00f3n de piezas realizadas en madera recuperada: vigas, troncos y fragmentos encontrados que contienen, para \u00e9l, una historia previa. A partir de esos materiales, el artista revela figuras que parecen surgir de la propia veta, como si siempre hubieran estado esperando a ser descubiertas. Su obra est\u00e1 marcada por una profunda atenci\u00f3n a la dimensi\u00f3n humana.<\/p>\n
Roberto Orallo, la geometr\u00eda emocional, figura clave desde los a\u00f1os setenta, explora la condici\u00f3n humana a trav\u00e9s de composiciones que combinan rigor estructural, tensiones internas y una paleta capaz de transmitir introspecci\u00f3n. Orallo ha desarrollado un lenguaje completamente personal, fruto de d\u00e9cadas de investigaci\u00f3n pict\u00f3rica, que lo ha llevado a exponer en instituciones y ferias nacionales. <\/p>\n
Los paisajes abstractos de Nieves Moriano funcionan como espacios emocionales donde la luz y las veladuras construyen territorios que parecen suspendidos entre el sue\u00f1o y la memoria. Su obra, delicada y atmosf\u00e9rica, invita a la introspecci\u00f3n y a la calma. <\/p>\n
Manolo Oyonarte, protagonista tambi\u00e9n en la feria Artesantander y en Espiral, despliega una pintura intensa, marcada por el dripping, los rasgados y una presencia contundente del negro. Su trabajo se sit\u00faa en la tradici\u00f3n de la abstracci\u00f3n gestual, aunque lo lleva a un territorio propio donde el conflicto entre control e impulso es parte esencial del proceso. <\/p>\n
Jos\u00e9 Antonio Quintana, entre materia, pigmentos y memoria, presenta obras que surgen de una investigaci\u00f3n material que combina pigmentos, tierras, metales, papel o arena para crear composiciones que funcionan como detonantes visuales. Su pintura avanza desde lo figurativo hacia una depuraci\u00f3n cada vez m\u00e1s abstracta, pero siempre sostenida por una fuerte presencia de la materia. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hace ahora a\u00f1o y medio abri\u00f3 sus puertas en Santander un nuevo espacio para el arte, la sala…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":302291,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[1611,229,233,231,230,71675,6951,34815,232,6193,234,13875,146,147,25,24,6227,503,64683,23],"class_list":{"0":"post-302290","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-ano","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-balta","14":"tag-celebra","15":"tag-colectiva","16":"tag-design","17":"tag-despide","18":"tag-diseno","19":"tag-diversidad","20":"tag-entertainment","21":"tag-entretenimiento","22":"tag-es","23":"tag-espana","24":"tag-gallery","25":"tag-pintura","26":"tag-prima","27":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115765723992336315","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/302290","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=302290"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/302290\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/302291"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=302290"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=302290"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=302290"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}