{"id":302778,"date":"2025-12-23T06:42:11","date_gmt":"2025-12-23T06:42:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/302778\/"},"modified":"2025-12-23T06:42:11","modified_gmt":"2025-12-23T06:42:11","slug":"las-nuevas-voces-del-cine-espanol-de-autor-por-que-no-postularse-como-pelicula-de-estas-navidades-cine-estrenos-y-criticas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/302778\/","title":{"rendered":"Las nuevas voces del cine espa\u00f1ol de autor: \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no postularse como pel\u00edcula de estas Navidades?\u00bb | Cine: estrenos y cr\u00edticas"},"content":{"rendered":"

Quienes busquen nuevas sensaciones en la cartelera navide\u00f1a pueden cambiar la fantas\u00eda previsible de Avatar: fuego y ceniza por dos buenas voladas de cabeza: Balearic, de Ion de Sosa<\/a> (San Sebasti\u00e1n, 44 a\u00f1os), y Ariel, de Lois Pati\u00f1o (Vigo, 42 a\u00f1os). Amigos y colaboradores, el donostiarra y el gallego defienden una voz propia en el renovado cine espa\u00f1ol de autor. Una etiqueta que ambos estrenos vienen a ensanchar. \u201c\u00bfPor qu\u00e9 no postularse como pel\u00edcula de estas Navidades? Once euros me parece muy barato para lo que te vas a llevar cuando salgas de ver las nuestras\u201d, se arranca De Sosa con su humor habitual, consciente de su batalla contra Goliat. \u201cY tambi\u00e9n tienen algo de fantasioso, despiertan un universo imaginario paralelo\u201d, le secunda Pati\u00f1o.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Nadie mejor que ellos mismos para venderlas. Por orden de estreno: Balearic, ya en salas, viene precedida por el aplauso en el festival M\u00e1rgenes, donde se hizo con el premio del p\u00fablico y una menci\u00f3n especial del jurado. Como tantas obras que importan, ha polarizado a la cr\u00edtica: irrita a unos y fascina a otros. De Sosa<\/a> presenta un dos por uno, empieza como un survival horror juvenil para incrustar otra pel\u00edcula dentro, donde ilustra la amenaza de ese mundo adulto aburguesado y entregado a una anestesia moral al estilo de El \u00e1ngel exterminador. El desastre inminente, aletargado bajo un cegador paisaje veraniego, mana del oscuro influjo de las piscinas, portal simb\u00f3lico que conecta ambas tragedias. \u201cHay una lectura intergeneracional: qu\u00e9 dejaste morir para ser la persona que eres ahora. En mis encuentros con productores, dec\u00eda que va de que cuando tienes 18 a\u00f1os, quieres cambiar el mundo y cuando tienes 40, quieres una piscina\u201d, dice su autor, que apuesta por los di\u00e1logos desnaturalizados y un sarcasmo seco para generar a\u00fan mayor extra\u00f1eza. \u201cMe he dado cuenta de que me da pudor mostrar sentimientos. En mis pelis nadie llora y si se r\u00eden, lo hacen de una manera grotesca. Intentamos hacer di\u00e1logos que encierren un misterio en s\u00ed mismos, casi autoconclusivos\u201d. <\/p>\n

Un momento de ‘Balearic’, de Ion de Sosa.<\/p>\n

En ese plural se refiere a sus compa\u00f1eros de guion: Chema Garc\u00eda Ibarra (director de Esp\u00edritu sagrado),<\/a> Juan Gonz\u00e1lez (del d\u00fao Burnin\u2019 Percebes)<\/a> y Juli\u00e1n G\u00e9nisson y Lorena Iglesias (de Can\u00f3dromo Abandonado<\/a>). Renovadores del lenguaje cinematogr\u00e1fico a los que se unen un grupo de int\u00e9rpretes al margen del canon actoral como la cantante Christina Rosenvinge, la artista posporno Mar\u00eda Llopis o H\u00e9ctor Arnau, exvocalista de Las V\u00edctimas Civiles.<\/p>\n

Las dos pel\u00edculas comparten m\u00e1s de lo pensable a priori. Para empezar, el ojo de Ion de Sosa, que tambi\u00e9n firma la magn\u00e9tica fotograf\u00eda de Ariel, de Lois Pati\u00f1o<\/a> (su estreno en salas, el 24 de diciembre). En esta, el limbo en el que habitan los personajes es una isla portuguesa donde todos amanecen, que no es poco, para recitar las obras de Shakespeare.<\/a> Todo responde a ese gran teatro del mundo que es La tempestad, la obra m\u00e1s barroca del bardo ingl\u00e9s, punto de partida de esta comedia existencialista y sensorial protagonizada por Agustina Mu\u00f1oz e Irene Escolar.<\/a> Pati\u00f1o iba a rodar junto al argentino Mat\u00edas Pi\u00f1eiro, pero su colaboraci\u00f3n no pudo ser por fechas. Con la financiaci\u00f3n ya en verde, se vio en la disyuntiva de dejarlo caer o abordarlo por su cuenta, a pesar del vuelco a su habitual estilo espiritual y contemplativo. <\/p>\n

Desde Costa da Morte (2013)<\/a> hasta Samsara (2023)<\/a>, en sus filmaciones \u201chay rastros de almas en el paisaje\u201d, como esbozaba el poeta portugu\u00e9s Teixeira de Pascoaes. \u201cMe arriesgaba a poner la coherencia de mi trayectoria en vilo, pero yo siempre he preferido arriesgarme y aprender, que no hacer. He saltado de Samsara, que era un documental antropol\u00f3gico, a la ficci\u00f3n teatral, que es casi lo contrario. Voy a la ficci\u00f3n, pero sin cre\u00e9rmela del todo. Meto una distancia conceptual, metanarrativa. Para m\u00ed, el espacio ambiguo entre lo real y lo espectral, o en este caso lo real y la ficci\u00f3n, es el m\u00e1s f\u00e9rtil\u201d, reflexiona. <\/p>\n

<\/a>Irene Escolar y Agustina Mu\u00f1oz, en ‘Ariel’, de Lois Pati\u00f1o.<\/p>\n

Donde todo era silencio, distancia y voces reflexivas en el cine de Lois Pati\u00f1o, ahora hay di\u00e1logos, planos cortos y hasta la ruptura de la cuarta pared. Mucho de eso, confiesa, se lo ha contagiado trabajar con Ion de Sosa. \u201cA m\u00ed siempre me ha dado pudor acercar tanto la c\u00e1mara a los personajes. Lo bonito es que ahora s\u00e9 incorporarlo a mi vocabulario\u201d. Su colega le da una respuesta pragm\u00e1tica: \u201cEs que como siempre he tenido presupuestos tan bajos, ruedo sobre lo que controlo, los rostros. Yo a Lois le debo un aprendizaje sobre lo intangible, esas cosas que en principio uno no percibe y demora m\u00e1s tiempo contemplar. Porque yo soy m\u00e1s de \u2018As\u00ed, \u00a1pum!\u201d. <\/p>\n

Coinciden en que estos son sus proyectos m\u00e1s ambiciosos, comercialmente hablando. Se conocieron en el festival de Locarno, en 2013. De Sosa acud\u00eda como coproductor y director de fotograf\u00eda de El futuro, de Luis L\u00f3pez Carrasco.<\/a> Pati\u00f1o, con Costa da Morte, su \u00f3pera prima, que le vali\u00f3 el premio a Mejor Director Emergente y lo situ\u00f3 como estandarte del Novo Cinema Galego junto a su amigo Oliver Laxe.<\/a> \u201cLlevamos m\u00e1s de una d\u00e9cada en el circuito de festivales, por suerte, con una buena progresi\u00f3n. Nuestros esfuerzos han estado en explorar el lenguaje cinematogr\u00e1fico para reventarlo y descubrir nuevas cosas, pero queremos alcanzar otras ventanas, llegar a m\u00e1s p\u00fablicos\u201d, razonan casi al un\u00edsono. Durante la charla llega la noticia de la nominaci\u00f3n de Sir\u00e2t a los Globos de Oro. \u201cOliver ha logrado saltar justo esa barrera. Ha hecho un viaje maravilloso sin renunciar a su identidad y ha encontrado al p\u00fablico. Es un hermoso espejo en el que mirarse\u201d, apuntan. <\/p>\n

Lois Pati\u00f1o e Ion de Sosa, en Matadero Madrid.Pablo Monge<\/p>\n

De Sosa se ha convertido en uno de los directores de fotograf\u00eda m\u00e1s interesantes de nuestro pa\u00eds. Eso se ve en Aro Berria, la estimulante \u00f3pera prima de Irati Gorostidi. Y en Filmin est\u00e1n el remake ultralow cost de Blade Runner en Benidorm, titulado Sue\u00f1an los androides (2014) y Mam\u00e1ntula (2023), un delirio maravilloso protagonizado por una tar\u00e1ntula asesina del espacio exterior travestida de humano. Su febril actividad y reconocimiento entre sus compa\u00f1eros de profesi\u00f3n contrastan con sus dificultades para vivir del cine. Con 27 a\u00f1os, se mud\u00f3 a Berl\u00edn. \u201cBusqu\u00e9 cu\u00e1l era la capital m\u00e1s barata de Europa en ese momento. Pagaba 340 euros por un apartamento. Trabaj\u00e9 dur\u00edsimo durante 10 a\u00f1os en una pizzer\u00eda. Con lo que ahorr\u00e9, pagu\u00e9 mis tres primeras pelis\u201d. En la primera, el documental de autoficci\u00f3n True love, invirti\u00f3 20.000 euros. <\/p>\n

Es lo mismo que le cost\u00f3 a Pati\u00f1o Costa da Morte. \u201cYo ten\u00eda el referente de mis padres, pintores abstractos [los creadores del movimiento Atl\u00e1ntica Ant\u00f3n Pati\u00f1o y Menchu Lamas]. De ellos me viene el temperamento hazlo t\u00fa mismo. Lo hac\u00eda casi todo: la fotograf\u00eda, el montaje\u2026 Y buscaba becas de creaci\u00f3n art\u00edstica y subvenciones cinematogr\u00e1ficas. Seg\u00fan me dieran lo uno o lo otro, dec\u00eda que era un videoarte o cine experimental. Y siempre con una filosof\u00eda que luego le escuch\u00e9 a Godard: si solo tienes cinco d\u00f3lares, haz pel\u00edculas que cuesten cinco d\u00f3lares\u201d. <\/p>\n

Viaje a lo comercial<\/p>\n

En su meditado viraje a lo comercial, ya les esperan sus pr\u00f3ximos proyectos. Pati\u00f1o est\u00e1 trabajando con la productora Mar\u00eda Zamora, premio nacional de cine,<\/a> en su rodaje de mayor envergadura, que lo llevar\u00e1 a Filipinas. \u201cEn ella regreso al universo animista, pero dentro de una ficci\u00f3n grande. Es algo a lo que no me hubiera atrevido de no ser por el salto al vac\u00edo que ha supuesto Ariel: la puesta en escena, la direcci\u00f3n de actores, la construcci\u00f3n psicol\u00f3gica de los personajes\u2026\u201d. <\/p>\n

De Sosa est\u00e1 coescribiendo una vez m\u00e1s con Chema Garc\u00eda Ibarra algo que han titulado, provisionalmente, Regiones devastadas. \u201cEs un drama de instituto donde una alumna oculta algo oscuro. Y cuando digo drama, lo digo con toda la conciencia, porque esta vez voy a por una pel\u00edcula lineal. Uno de los grandes escollos con los que nos hemos topado con Balearic es encontrar distribuci\u00f3n, porque no juega un c\u00f3digo concreto, reconocible y, por lo tanto, comercializable de primeras. Me he prometido dar una vuelta de tuerca m\u00e1s hacia lo accesible\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Quienes busquen nuevas sensaciones en la cartelera navide\u00f1a pueden cambiar la fantas\u00eda previsible de Avatar: fuego y ceniza…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":302779,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[1015,177,12374,39488,209,9265,146,147,25,24,176,63885,175,753,23,30066],"class_list":{"0":"post-302778","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-actrices","9":"tag-cine","10":"tag-cine-espanol","11":"tag-cine-independiente","12":"tag-cultura","13":"tag-directores-cine","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-film","19":"tag-irene-escolar","20":"tag-movies","21":"tag-peliculas","22":"tag-spain","23":"tag-william-shakespeare"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115767526022260934","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/302778","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=302778"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/302778\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/302779"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=302778"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=302778"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=302778"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}