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\n \u25b2 El pintor surrealista cubano Wifredo Lam en su estudio de La Habana, en 1943, frente a sus obras La jungla y La ma\u00f1ana verde, y sobre el piso La silla.Foto Museo de Arte Moderno de Nueva York <\/p>\n
Merry MacMasters<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Peri\u00f3dico La Jornada
Mi\u00e9rcoles 24 de diciembre de 2025, p. 2<\/p>\n
Existe una \u201cparadoja\u201d en torno a la figura del pintor surrealista cubano Wifredo Lam (1902-1982): aunque su nombre es \u201cbien conocido\u201d, al mismo tiempo \u201cno se le conoce\u201d, afirma su hijo Eskil Lam con motivo de la exposici\u00f3n When I don\u2019t sleep, I dream (Cuando no duermo, sue\u00f1o), organizada por el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York.<\/p>\n
Anunciada como la retrospectiva \u201cm\u00e1s amplia dedicada al artista en Estados Unidos\u201d y \u201cla primera en mostrar su trayectoria completa\u201d, comprende m\u00e1s de 130 obras entre pinturas, dibujos colaborativos, libros ilustrados, grabados, cer\u00e1micas y material de archivo, desde los a\u00f1os 20 hasta los 70. La jungla (1943), cuadro emblem\u00e1tico de Lam, forma parte del acervo del recinto.<\/p>\n
\u201cEs dif\u00edcil describir a mi padre a alguien que no lo conoce\u201d, puntualiza el responsable del legado de su progenitor en un documental del MoMA. \u201cLa historia del arte necesita cajones para clasificar a las personas, como artista latinoamericano o cubano. Para m\u00ed esa fue una de las razones por las que no se le ubica tanto como su obra en s\u00ed\u201d.<\/p>\n
La retrospectiva gira en torno a la idea de c\u00f3mo Lam, un artista nacido en Cuba, que pas\u00f3 la mayor parte de su vida en Espa\u00f1a, Francia e Italia, \u201clleg\u00f3 a encarnar la figura del artista trasnacional en el siglo XX\u201d. De ascendencia china y africana, en cierto momento declar\u00f3 que su arte era un \u201cacto de descolonizaci\u00f3n\u201d, en la medida que su afinidad por la poes\u00eda y las colaboraciones le permitieron trastocar y sobreponerse a las estructuras coloniales a las que se enfrent\u00f3 en el arte y en la vida. Consciente de que \u201ccorr\u00eda el riesgo de no ser entendido\u201d, para Lam \u201cuna verdadera pintura tiene el poder de echar a andar la imaginaci\u00f3n, aunque tome tiempo\u201d.<\/p>\n
El Centro de Arte Contempor\u00e1neo Wifredo Lam, en La Habana, fue tomado en cuenta en los preparativos de la exposici\u00f3n. \u201cUno de nuestros especialistas, Jos\u00e9 Manuel Noceda, experto en Lam, particip\u00f3 en las primeras jornadas de preparaci\u00f3n de la muestra\u201d, indica Lisset Alonso Compte, subdirectora art\u00edstica del Centro.<\/p>\n
Nacido en Sagua La Grande, a los 21 a\u00f1os Lam obtuvo una beca para continuar sus estudios en Espa\u00f1a para formarse como retratista. Inmerso en un ambiente de intelectuales de Europa y Am\u00e9rica Latina, Lam empez\u00f3 a interesarse en el modernismo. \u201cEran tiempos dif\u00edciles\u201d, acota Eskil Lam. El estallido de la guerra civil espa\u00f1ola removi\u00f3 su conciencia pol\u00edtica. \u201cMi padre ten\u00eda fuertes sentimientos respecto a pelear en contra de un r\u00e9gimen opresivo: el fascismo. Era la primera vez que hab\u00eda experimentado la guerra y se uni\u00f3 a la batalla. All\u00ed es donde conoci\u00f3 a un amigo de Pablo Picasso, quien lo anim\u00f3 a irse a Par\u00eds, para lo que le dio una carta de introducci\u00f3n\u201d.<\/p>\n
El artista cubista lo tom\u00f3 bajo su tutela y le ayud\u00f3 a encontrar su primera galer\u00eda. \u201cPicasso me present\u00f3 con Andr\u00e9 Breton. Luego, encontr\u00e9 que hab\u00eda tocado algo muy importante y me un\u00ed al movimiento surrealista\u201d, se\u00f1ala Lam en el documental del MoMA. El estallido de la Segunda Guerra Mundial provoc\u00f3 una nueva di\u00e1spora. Justo antes de la llegada de las tropas alemanas a Par\u00eds, Lam pidi\u00f3 a un fot\u00f3grafo que fuera a su estudio y retratara toda su producci\u00f3n, luego la enroll\u00f3 y se la llev\u00f3 a Picasso para que la resguardara hasta despu\u00e9s del conflicto b\u00e9lico, \u201ccosa que hizo\u201d.<\/p>\n
Lam logr\u00f3 llegar a Marsella. All\u00ed encontr\u00f3 a una multitud de personas que intentaban salvarse, pero al mismo tiempo dibujaban como una manera de superar sus problemas mediante la creaci\u00f3n. Ese esp\u00edritu y esta pr\u00e1ctica permanecieron con Lam a lo largo de su carrera. \u00c9ste, adem\u00e1s, era un momento relevante en lo estil\u00edstico, en la medida que sus dibujos cambiaron de forma radical para producir una hibridaci\u00f3n de figuras mitad animal y mitad humano.<\/p>\n
De vuelta a la isla<\/p>\n
En esta nueva di\u00e1spora el artista no tuvo la suerte de ser admitido en Estados Unidos ni en M\u00e9xico. Su pa\u00eds natal, en cambio, le dio la bienvenida tras una ausencia de casi 20 a\u00f1os. Instalado en La Habana, Lam reflexion\u00f3 sobre su propia tradici\u00f3n y cultura, y c\u00f3mo podr\u00eda mezclarlas con la idea del modernismo. Su proyecto inmediato fue pintar La jungla.<\/p>\n
\u201cEsta pintura fue inspirada por la naturaleza; sin embargo, las sombras son casi mitad animal y mitad vegetal. Del lado izquierdo est\u00e1 una mujer terrible con tijeras. La utilic\u00e9 para sugerir que la naturaleza producir\u00e1 una mutaci\u00f3n del deterioro pragm\u00e1tico y mec\u00e1nico que no concordaban con mi pa\u00eds en ese momento\u201d, se\u00f1al\u00f3 Lam.<\/p>\n
La calidad de la luz y la intensidad de los colores de Cuba le impresionaron. La jungla parece iluminarse por dentro. Aunque parezca un lienzo, est\u00e1 realizado sobre papel kraft. La situaci\u00f3n financiera de Lam no era buena, tampoco su acceso a los materiales. Para trabajar, Lam tuvo que adelgazar la pintura de \u00f3leo, aunque el papel estaba tan mojado que escurr\u00eda sobre la superficie, algo que se observa en diferentes \u00e1reas del cuadro.<\/p>\n
Lam pintaba de manera \u201cintensa y concentrada\u201d por medio de \u201cexplosiones de actividad\u201d. En el d\u00eda recib\u00eda visitas y por la noche se dedicaba a un estudio ininterrumpido.<\/p>\n
En Cuba, Lam reinvent\u00f3 su pr\u00e1ctica y cre\u00f3 un nuevo imaginario de s\u00edmbolos visuales que constituye un paso adelante respecto a sus influencias e intereses en pr\u00e1cticas espirituales afrocaribe\u00f1as. Una imagen recurrente es la de un p\u00e1jaro, en un principio un murci\u00e9lago; no obstante, se convirti\u00f3 en \u201cs\u00edmbolo de mis cosas. El p\u00e1jaro que me ha animado, que soy yo mismo, que corre detr\u00e1s de algo que intento encontrar\u201d.<\/p>\n
Wifredo Lam:When I don\u2019t sleep, I dream se exhibe hasta el 11 de abril de 2026, en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u25b2 El pintor surrealista cubano Wifredo Lam en su estudio de La Habana, en 1943, frente a sus…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":305547,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[146,147,25,24,1906,10,23],"class_list":{"0":"post-305546","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-mexico","13":"tag-noticias","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115776852704433310","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/305546","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=305546"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/305546\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/305547"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=305546"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=305546"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=305546"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}