{"id":306284,"date":"2025-12-25T10:31:13","date_gmt":"2025-12-25T10:31:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/306284\/"},"modified":"2025-12-25T10:31:13","modified_gmt":"2025-12-25T10:31:13","slug":"de-la-mascara-de-maruja-mallo-al-planeta-negro-un-viaje-por-el-pulso-artistico-de-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/306284\/","title":{"rendered":"De la m\u00e1scara de Maruja Mallo al planeta negro:\u00a0un viaje por el pulso art\u00edstico de 2025"},"content":{"rendered":"

El a\u00f1o que cerramos ha sido, por encima de todo, el de las relecturas necesarias. Las salas de nuestros museos<\/a> no solo se han llenado de p\u00fablico, sino de preguntas. <\/strong>El Museo del Prado<\/a> ha acogido a dos grandes artistas de la historia del arte como Paolo Veronese y Anton Raphael Mengs, mientras que el Museo Guggenheim de Bilbao<\/a> ha expuesto, con gran acierto, el activismo gr\u00e1fico de Barbara Kruger. En estas \u00faltimas semanas, adem\u00e1s, hemos despedido a figuras clave como el arquitecto Frank Gehry o el fot\u00f3grafo Martin Parr. A las puertas de 2026, cuando ya comenzamos a preguntarnos por las exposiciones que marcar\u00e1n el pr\u00f3ximo a\u00f1o, hacemos un recorrido por las diez mejores exposiciones<\/a> de 2025.<\/p>\n

Maruja Mallo. <\/strong>M\u00e1scara y comp\u00e1s<\/strong>. Centro Bot\u00edn (Santander) y Museo Reina Sof\u00eda (Madrid)<\/strong><\/p>\n

La de Maruja Mallo es, sin duda, una de las grandes exposiciones del a\u00f1o en nuestro pa\u00eds. M\u00e1scara y comp\u00e1s, inaugurada en el Centro Bot\u00edn de Santander y ahora en el Museo Reina Sof\u00eda, propone un recorrido ambicioso y exhaustivo por la trayectoria de una artista fundamental<\/strong>, situ\u00e1ndola, por fin, en el lugar que le corresponde dentro del arte moderno espa\u00f1ol. Con cerca de un centenar de piezas, la muestra atraviesa todas las etapas de su producci\u00f3n: desde sus inicios de formaci\u00f3n y su vinculaci\u00f3n con las vanguardias hasta su regreso del exilio en los a\u00f1os sesenta.<\/p>\n

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En su obra, Mallo diluy\u00f3 las fronteras entre lo popular y lo vanguardista y abord\u00f3 cuestiones como la construcci\u00f3n\u00a0 de la mujer moderna, las aspiraciones humanas o la naturaleza entendida como un sistema vivo e interrelacionado<\/strong>. M\u00e1scara y comp\u00e1s no solo permite redescubrir la riqueza y complejidad de su lenguaje pl\u00e1stico, sino que confirma la vigencia de una artista que fue mucho m\u00e1s que una figura exc\u00e9ntrica de su tiempo. La exposici\u00f3n podr\u00e1 verse en Madrid hasta el pr\u00f3ximo 16 de marzo y su visita es, sin discusi\u00f3n, una de las imprescindibles de la temporada.<\/p>\n

Annie Leibovitz. <\/strong>Wonderland<\/strong>. Fundaci\u00f3n MOP<\/strong><\/p>\n

La Fundaci\u00f3n MOP de La Coru\u00f1a dedica a Annie Leibovitz una exposici\u00f3n que recorre parte de su trayectoria y se centra, por primera vez de manera espec\u00edfica, en su fotograf\u00eda de moda<\/strong>. Leibovitz, que inici\u00f3 su carrera profesional con un proyecto que la llev\u00f3 de gira junto a los Rolling Stones, es una de las figuras m\u00e1s influyentes de la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea y una de las artistas que han contribuido de forma decisiva a construir nuestra memoria cultural colectiva.\u00a0<\/p>\n

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Una parte de su legado se re\u00fane ahora en las salas de la Fundaci\u00f3n, donde conviven retratos ya ic\u00f3nicos de la m\u00fasica \u2014Bob Dylan, Grace Slick, John Lennon o Keith Richards\u2014 con im\u00e1genes de figuras del cine como Angelina Jolie o Pen\u00e9lope Cruz, adem\u00e1s de personalidades del mundo del arte, el deporte y la pol\u00edtica. Sin embargo, es su trabajo en el \u00e1mbito de la moda el eje central de Wonderland<\/strong>, una exposici\u00f3n que revisa c\u00f3mo Leibovitz ha trasladado su lenguaje narrativo y teatral al universo editorial y que podr\u00e1 visitarse\u00a0hasta el pr\u00f3ximo 1 de mayo de 2026.<\/p>\n

Tarsila do Amaral. <\/strong>Pintando el Brasil moderno<\/strong>. Museo Guggenheim<\/strong><\/p>\n

Es posible que el nombre de Tarsila do Amaral resulte todav\u00eda desconocido para parte del p\u00fablico europeo, pero su figura fue decisiva en la configuraci\u00f3n del modernismo brasile\u00f1o y en la construcci\u00f3n de una identidad art\u00edstica propia en Am\u00e9rica Latina<\/strong>. Formada entre Sao Paulo y Par\u00eds, la pintora supo asimilar las lecciones del cubismo y el primitivismo europeo para reformularlas desde\u00a0 un imaginario local, en el que conviven lo ind\u00edgena, lo popular y lo urbano.<\/p>\n

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A trav\u00e9s de im\u00e1genes de colores intensos y composiciones sint\u00e9ticas, Tarsila do Amaral abord\u00f3 cuestiones centrales de su tiempo, como las transformaciones sociales, industriales y urbanas que atravesaba Brasil a lo largo del siglo XX. Su obra no solo dio forma visual a una nueva modernidad brasile\u00f1a, sino que tambi\u00e9n la situ\u00f3 en el centro de los debates internacionales sobre vanguardia e identidad.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Joana Vasconcelos. <\/strong>Flamboyant<\/strong>. Palacio de Liria<\/strong><\/p>\n

Joana Vasconcelos intervino por primera vez un palacio a\u00fan habitado con Flamboyant, una de las exposiciones m\u00e1s singulares del a\u00f1o.<\/strong> Reconocida internacionalmente por sus esculturas e instalaciones monumentales, la artista portuguesa despleg\u00f3 m\u00e1s de cuarenta obras en distintas estancias interiores y en los jardines del Palacio de Liria, muchos de ellos abiertos al p\u00fablico por primera vez. La muestra establec\u00eda as\u00ed un di\u00e1logo in\u00e9dito entre su imaginario exuberante y el espacio hist\u00f3rico que la acog\u00eda.\u00a0<\/p>\n

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Las piezas de Vasconcelos conviv\u00edan con las pinturas de maestros como Vel\u00e1zquez, Goya o Tiziano <\/strong>que forman parte de la colecci\u00f3n del Palacio, proponiendo un cruce de miradas entre el arte contempor\u00e1neo y el legado aristocr\u00e1tico. Flamboyant recorr\u00eda espacios como la capilla, el sal\u00f3n de m\u00fasica o los jardines en un ejercicio de conversaci\u00f3n entre pasado y presente, y tambi\u00e9n entre la personalidad de la artista y la figura del duque de Alba.\u00a0<\/p>\n

Warhol, Pollock y otros espacios americanos<\/strong>. Museo Thyssen-Bornemisza<\/strong><\/p>\n

El Museo Thyssen-Bornemisza nos tiene acostumbrados a exposiciones de calidad y, este a\u00f1o no es una excepci\u00f3n. Warhol, Pollock y otros espacios americanos propone una lectura sugerente del arte estadounidense del siglo XX a partir de la noci\u00f3n del espacio. La muestra re\u00fane a artistas clave de distintas generaciones <\/strong>para mostrar c\u00f3mo la pintura y la imagen redefinieron su relaci\u00f3n con el territorio, el gesto, el cuerpo y el imaginario colectivo en un contexto marcado por la expansi\u00f3n cultural y pol\u00edtica de Estados Unidos.<\/p>\n

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Desde la radicalidad gestual de Jackson Pollock hasta la frialdad ic\u00f3nica de Andy Warhol, la exposici\u00f3n recorre el expresionismo abstracto, el pop art y otras corrientes art\u00edsticas fundamentales, revelando distintas maneras de habitar el lienzo. La exposici\u00f3n, que se puede ver hasta el 25 de enero de 2026<\/strong>, invita a repensar el relato del arte americano m\u00e1s all\u00e1 de las mitolog\u00edas habituales.<\/p>\n

Leica. Un siglo de fotograf\u00eda 1925-2025<\/strong>. Fern\u00e1n G\u00f3mez Centro Cultural de la Villa<\/strong><\/p>\n

La fotograf\u00eda es uno de esos lenguajes universales que hoy forman parte de la vida cotidiana, pero que en sus inicios no estuvo exenta de recelos y debates. Leica. Un siglo de fotograf\u00eda 1925-2025, que puede verse hasta el pr\u00f3ximo 11 de enero en el Fern\u00e1n G\u00f3mez Centro Cultural de la Villa<\/strong>, celebra el centenario de la hist\u00f3rica firma alemana a trav\u00e9s de un recorrido por algunos de los grandes hitos de la fotograf\u00eda moderna: desde el nacimiento del fotoperiodismo hasta la definitiva democratizaci\u00f3n de la imagen.<\/p>\n

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A lo largo del itinerario se suceden im\u00e1genes de fot\u00f3grafos internacionales como Steve McCurry, Elliott Erwitt, Ram\u00f3n Masats, Andrea Hoyer, Jane Evelyn Atwood, Bruce Davidson o Joel Meyerowitz, junto a una selecci\u00f3n de fot\u00f3grafos espa\u00f1oles como Manolo Laguillo, Crist\u00f3bal Hara o Alberto Garc\u00eda-Alix.\u00a0Con m\u00e1s de 170 im\u00e1genes y una selecci\u00f3n de c\u00e1maras hist\u00f3ricas<\/strong>, la exposici\u00f3n propone una lectura transversal del siglo XX a trav\u00e9s de temas como la mujer, la crisis, la naturaleza o la experiencia humana.\u00a0\u00a0<\/p>\n

1924. Otros surrealismos<\/strong>. Fundaci\u00f3n Mapfre<\/strong><\/p>\n

Cuando pensamos en el surrealismo, los nombres de Dal\u00ed, Magritte, Tanguy o Max Ernst aparecen casi de forma autom\u00e1tica. Sin embargo, el movimiento fue mucho m\u00e1s amplio y diverso de lo que el relato can\u00f3nico ha permitido ver. Tras la acertada recuperaci\u00f3n de la obra de Leonora Carrington, la\u00a0Fundaci\u00f3n Mapfre en Madrid profundiz\u00f3 en esta revisi\u00f3n con 1924. Otros surrealismos, una exposici\u00f3n centrada en la recepci\u00f3n del movimiento en Espa\u00f1a<\/strong> y, de manera muy significativa, en el papel que desempe\u00f1aron las mujeres dentro del grupo.<\/p>\n

La muestra reun\u00eda la obra de artistas menos transitados por la historiograf\u00eda oficial y que, en muchos casos, se alejaron de los postulados definidos por Andr\u00e9 Breton en su Manifiesto Surrealista, publicado en 1924. Figuras como Maruja Mallo, Remedios Varo, Grete Stern, Jos\u00e9 Alemany, Horacio Coppola o Antonio Berni<\/strong>, articulaban un recorrido que abordaba\u00a0 cuestiones como el sue\u00f1o, el deseo, el cosmos, la alquimia, la relaci\u00f3n con la naturaleza o la nueva experiencia urbana. El resultado era una exposici\u00f3n necesaria que ampliaba el mapa del surrealismo y cuestionaba sus jerarqu\u00edas tradicionales.\u00a0\u00a0<\/p>\n

La mitad del mundo. La mujer en el M\u00e9xico ind\u00edgena<\/strong>. Varias sedes<\/strong><\/p>\n

El ambicioso proyecto dedicado a la mujer mexicana, articulado de forma conjunta por cuatro instituciones madrile\u00f1as \u2014el Museo Arqueol\u00f3gico Nacional (MAN), el Museo Thyssen-Bornemisza, el Instituto Cervantes y la Fundaci\u00f3n Casa de M\u00e9xico\u2014 despliega un mapa necesario para comprender la identidad, el papel social y la resistencia de las culturas originarias<\/strong>. A trav\u00e9s de una mirada amplia y transversal, que abarca desde la \u00e9poca prehisp\u00e1nica hasta la contemporaneidad, el proyecto subraya la diversidad de enfoques desde los que se ha construido la experiencia femenina.\u00a0<\/p>\n

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A partir de 400 piezas arqueol\u00f3gicas, objetos etnogr\u00e1ficos, obras art\u00edsticas y materiales documentales<\/strong>, la propuesta aborda cuestiones los rituales, la vida cotidiana, la transmisi\u00f3n del conocimiento y las transformaciones hist\u00f3ricas de la imagen de la mujer. Cada sede aporta una lectura espec\u00edfica, situando a la mujer ind\u00edgena en el centro del relato hist\u00f3rico y cultural de M\u00e9xico.<\/p>\n

Robert Rauschenberg: el uso de las im\u00e1genes<\/strong>. Fundaci\u00f3n Juan March<\/strong><\/p>\n

La Fundaci\u00f3n Juan March reinterpreta la obra de Robert Rauschenberg a partir de su relaci\u00f3n con la fotograf\u00eda. La exposici\u00f3n, realizada con el apoyo de Robert Rauschenberg Foundation y coincidiendo con el centenario de su nacimiento, ofrece una nueva lectura del trabajo de uno de los artistas clave del arte estadounidense del siglo XX, poniendo el acento en el uso de la imagen como motor creativo.<\/p>\n

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Rauschenberg comenz\u00f3 a utilizar la c\u00e1mara durante su etapa en el Black Mountain College y, a lo largo de los a\u00f1os cincuenta, incorpor\u00f3 recortes de prensa al lienzo por medio del collage. A partir de 1962, la serigraf\u00eda le permiti\u00f3 transferir im\u00e1genes directamente a la superficie pict\u00f3rica, diluyendo las fronteras entre medios. Aunque durante estos a\u00f1os trabaj\u00f3 con im\u00e1genes publicadas en los medios de comunicaci\u00f3n,\u00a0 desde los a\u00f1os ochenta comenz\u00f3 a trabajar con sus propias fotograf\u00edas, en coherencia con su idea de random order y su rechazo a cualquier jerarqu\u00eda entre disciplinas. Robert Rauschenberg: el uso de las im\u00e1genes no plantea un recorrido cronol\u00f3gico, sino que invita a entender la creaci\u00f3n como un territorio h\u00edbrido en el que conviven pintura, objeto, fotograf\u00eda y gesto cotidiano.\u00a0<\/p>\n

Proyectar un planeta negro. El arte y la cultura de Pan\u00e1frica<\/strong>. MACBA<\/strong><\/p>\n

Proyectar un planeta negro es otro de los proyectos m\u00e1s ambiciosos del a\u00f1o en el \u00e1mbito art\u00edstico. Comisariada por la directora del Macba, Elvira Dyangani Ose, junto con Antawan Byrd, Adom Getachew y Matthew S. Witkovsky, la exposici\u00f3n analiza las manifestaciones culturales del panafricanismo desde los a\u00f1os veinte del siglo pasado hasta la actualidad.\u00a0<\/p>\n

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A partir del trabajo de artistas, cineastas, m\u00fasicos y pensadores de distintas generaciones y contextos geogr\u00e1ficos, la muestra aborda cuestiones como la negritud, al representatividad, las creencias religiosas y animistas,las formas de protesta p\u00fablica y los movimientos antirracistas y los derechos civiles. M\u00e1s que ofrecer una narrativa cerrada, la exposici\u00f3n propone un espacio de reflexi\u00f3n en el que el arte funciona como herramienta para imaginar otros futuros posibles.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El a\u00f1o que cerramos ha sido, por encima de todo, el de las relecturas necesarias. Las salas de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":306285,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,241,41596,23],"class_list":{"0":"post-306284","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-exposiciones","19":"tag-obras-de-arte","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115779750681126147","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/306284","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=306284"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/306284\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/306285"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=306284"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=306284"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=306284"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}