{"id":30812,"date":"2025-08-07T05:00:08","date_gmt":"2025-08-07T05:00:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/30812\/"},"modified":"2025-08-07T05:00:08","modified_gmt":"2025-08-07T05:00:08","slug":"los-5-mejores-discos-de-the-rolling-stones-segun-indie-hoy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/30812\/","title":{"rendered":"Los 5 mejores discos de The Rolling Stones seg\u00fan Indie Hoy"},"content":{"rendered":"

A lo largo de m\u00e1s de seis d\u00e9cadas, The Rolling Stones<\/strong> supieron encarnar el esp\u00edritu m\u00e1s salvaje y est\u00e9tico del rock and roll. Desde su irrupci\u00f3n en la escena londinense a principios de los a\u00f1os 60, la banda liderada por Mick Jagger<\/strong> y Keith Richards<\/a><\/strong> pas\u00f3 de versionar cl\u00e1sicos del blues norteamericano en antros a convertirse en una de las bandas m\u00e1s importantes del mundo. Su imagen, su energ\u00eda arriba del escenario y su capacidad innata para reinventarse sin traicionar a su esencia los convirtieron en leyendas vivas.<\/p>\n

Tras el boom inicial de la invasi\u00f3n brit\u00e1nica y una seguidilla de hits imbatibles como \u00ab(I Can\u2019t Get No) Satisfaction<\/a>\u00bb y \u00abPaint It Black\u00bb, los Stones supieron trascender las modas. Mientras otras bandas se apagaban o se repet\u00edan a s\u00ed mismas, ellos firmaban discos que marcaban \u00e9poca y, sobre todo, resist\u00edan al paso del tiempo.<\/p>\n

En el camino, moldearon el ADN del rock moderno, influenciaron a generaciones enteras de m\u00fasicos y artistas y construyeron uno de los cat\u00e1logos m\u00e1s s\u00f3lidos y reverenciados de la historia del rock mundial. A continuaci\u00f3n, desde Indie Hoy<\/strong> elegimos los cinco mejores discos de The Rolling Stones<\/a><\/strong>.<\/p>\n

5. Some Girls (1978)<\/p>\n

En 1978, Some Girls devolvi\u00f3 a los Stones<\/a> al centro de la escena con una identidad renovada, mezclando punk, R&B y filo rockero. Acusados de \u00abdinosaurios\u00bb por la nueva camada de m\u00fasicos, la banda respondi\u00f3 con uno de sus discos m\u00e1s urgentes y desafiantes. <\/p>\n

Grabado en medio de esc\u00e1ndalos medi\u00e1ticos, juicios por drogas y noches en Studio 54, el disco tiene a Jagger liderando con guitarra en mano y una energ\u00eda nerviosa. Ronnie Wood<\/a><\/strong>, por su parte, sum\u00f3 frescura al grupo, mientras que la ausencia de vientos y coristas le dio al disco un sonido crudo y directo. <\/p>\n

4. Beggars Banquet (1968)<\/p>\n

Con Beggars Banquet, los Stones dejaron atr\u00e1s la psicodelia de Their Satanic Majesties Request y volvieron a lo que mejor sab\u00edan hacer: rhythm & blues, country y rock and roll puro y duro. Fue el primero de sus grandes cuatro discos producidos por Jimmy Miller<\/strong> -la era dorada- y el inicio de una narrativa m\u00e1s pol\u00edtica y descarnada. <\/p>\n

El \u00e1lbum incluye canciones ic\u00f3nicas como \u00abStreet Fighting Man\u00bb, censurada en Estados Unidos por aludir a las revueltas del 68, y \u00abSympathy for the Devil<\/a>\u00ab, donde Jagger se mete en la piel de Lucifer con un ritmo de samba hipn\u00f3tico. Su portada original -un ba\u00f1o todo grafiteado- termin\u00f3 siendo censurada y el LP se lanz\u00f3 con una tapa alternativa m\u00e1s sobria.<\/p>\n

3. Let It Bleed (1969)<\/p>\n

Publicado en diciembre de 1969, Let It Bleed marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n para los Rolling Stones. Fue el \u00faltimo disco con Brian Jones<\/a><\/strong> -quien muri\u00f3 antes del lanzamiento- y el primero con Mick Taylor<\/a><\/strong>, abriendo una etapa dorada para la banda. Bajo la producci\u00f3n tambi\u00e9n de Miller, el grupo volvi\u00f3 a sus ra\u00edces con una mezcla de blues, country y g\u00f3spel, pero con una crudeza renovada. <\/p>\n

Let It Bleed no es solo uno de los discos m\u00e1s oscuros y bellos de los Stones, sino que es tambi\u00e9n el retrato de una \u00e9poca al borde del colapso. En plena resaca del sue\u00f1o hippie, y con la Guerra de Vietnam como tel\u00f3n de fondo, el disco funciona como un espejo de la d\u00e9cada de los 60.<\/p>\n

2. Sticky Fingers (1971)<\/p>\n

Sticky Fingers se constituy\u00f3 como una declaraci\u00f3n de principios. Fue el primer disco editado por el sello propio de los Stones y el primero con Mick Taylor en rol protag\u00f3nico, capturando a la banda en un punto \u00e1lgido de creatividad, con total control art\u00edstico.<\/p>\n

Desde \u00abBrown Sugar\u00bb hasta \u00abMoonlight Mile\u00bb, pasando por \u00abWild Horses\u00bb y \u00abDead Flowers\u00bb, el disco es un recorrido por los excesos y la sensibilidad de la era post-hippie, con las guitarras de Richards y Taylor entrelaz\u00e1ndose de manera magistral. La ic\u00f3nica portada, ideada por Andy Warhol<\/strong>, y el debut del logo de la lengua dise\u00f1an el empaque perfecto para un disco perfecto. <\/p>\n

1. Exile on Main St. (1972)<\/p>\n

Exile on Main St. no fue solamente el disco m\u00e1s ca\u00f3tico de los Stones, sino tambi\u00e9n el m\u00e1s humano y revelador. Publicado en 1972, despu\u00e9s de su autoexilio fiscal en el sur de Francia, este doble LP es el retrato de una banda al l\u00edmite, encerrada en una mansi\u00f3n sofocante con s\u00f3tanos convertidos en estudio y un desfile interminable de drogas, m\u00fasicos y fantasmas.<\/p>\n

La portada, un collage de Robert Frank<\/strong> con freaks de circo, completa la imagen de un grupo que estaba viviendo su propio exorcismo. Mal recibido al principio, con los a\u00f1os Exile on Main St. termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en una piedra angular del rock and roll y el mejor disco de los Stones.<\/p>\n

Pas\u00e1 a leer nuestro especial por los 50 a\u00f1os del disco: \u00abLos 50 a\u00f1os de Exile on Main St. y el \u00e9xtasis del rock and roll<\/a>\u00ab.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A lo largo de m\u00e1s de seis d\u00e9cadas, The Rolling Stones supieron encarnar el esp\u00edritu m\u00e1s salvaje y…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":30813,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,184,185,23,6962],"class_list":{"0":"post-30812","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-music","13":"tag-musica","14":"tag-spain","15":"tag-the-rolling-stones"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30812","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30812"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30812\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/30813"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30812"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30812"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30812"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}