{"id":309375,"date":"2025-12-27T05:11:18","date_gmt":"2025-12-27T05:11:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/309375\/"},"modified":"2025-12-27T05:11:18","modified_gmt":"2025-12-27T05:11:18","slug":"en-los-mundos-imaginados-de-juan-munoz-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/309375\/","title":{"rendered":"En los mundos imaginados de Juan Mu\u00f1oz | Babelia"},"content":{"rendered":"

Movi\u00e9ndose por Historias de arte, la exposici\u00f3n que el Museo del Prado dedica ahora a Juan Mu\u00f1oz<\/a> (1953-2001), el espectador empieza a sentirse absorbido o asimilado por los mundos del artista. Es una sensaci\u00f3n que se produce aun antes de entrar al museo: el p\u00fablico que acude a la exposici\u00f3n pasa ante las gradas en las que se sientan los personajes de la instalaci\u00f3n Trece que r\u00eden. Habr\u00e1 quien piense que se r\u00eden de \u00e9l, y habr\u00e1 quien, a pesar del t\u00edtulo de la pieza, atribuya la gesticulaci\u00f3n de las figuras a un estado de dolor agudo o desesperaci\u00f3n extrema. Al fondo, sobre c\u00e9sped, las vallas publicitarias de The Nature of Visual Illusion (1994-1997) e Historias de arte aumentan en el espectador la impresi\u00f3n de ser una imagen m\u00e1s en un universo de im\u00e1genes entre im\u00e1genes. <\/p>\n

Mu\u00f1oz lo confesaba: de la historia del arte robaba todo lo posible. As\u00ed lo se\u00f1ala Vicente Todol\u00ed<\/a>, comisario de la exposici\u00f3n para el Museo del Prado. Seg\u00fan Todol\u00ed, Juan Mu\u00f1oz devoraba cuanto pasaba por sus sentidos para metabolizarlo y hacerlo parte de su obra. El comisario, director en el a\u00f1o 2000 de la Tate Modern de Londres, le encarg\u00f3 a Mu\u00f1oz la instalaci\u00f3n Double Bind y comisari\u00f3 en 2015 en Mil\u00e1n, en Pirelli Hangar Bicocca, Double Bind and Around. <\/p>\n

‘Escena de conversaci\u00f3n III’, 2001, de Juan Mu\u00f1oz, en el Museo del Prado.Otero Herranz, Alberto <\/p>\n

Las obras de Mu\u00f1oz en el Prado escenifican la relaci\u00f3n del artista con los maestros antiguos, pero tambi\u00e9n la presencia de lo nuevo en lo antiguo: c\u00f3mo modifica la mirada contempor\u00e1nea las im\u00e1genes del arte heredado. Mu\u00f1oz dijo una vez que su deseo era borrar las l\u00edneas entre pasado y presente. En un momento de mi paseo por las salas del Prado me cruc\u00e9 con H\u00e9rcules ni\u00f1o, un altorrelieve barroco, en p\u00f3rfido, de Tomaso Fedele. La figura, sentada sobre una peana que parece basculante, me trae otra de Mu\u00f1oz, no presente en la exposici\u00f3n: una bailarina tentetieso con manos-cascabel y capturada desde la cintura en una semiesfera dorada. El pasado se mira en el espejo del presente. <\/p>\n

Ante las criaturas atrapadas en monstruosas y pesadas masas esf\u00e9ricas, que m\u00e1s que convertirlas en tentetiesos las condenan a una inmovilidad impotente, se piensa en Los ensacados, el grabado de Goya. Pero quiz\u00e1 tambi\u00e9n se recuerde uno de los personajes teatrales de Samuel Beckett<\/a>, Winnie, la protagonista de Happy Days (1961), que aparece en escena enterrada hasta la cintura en un mont\u00edculo de arena. Y, desliz\u00e1ndonos de la inmovilidad a la agilidad, en la vitrina que recoge en Historias de arte ejemplares significativos de la biblioteca personal de Mu\u00f1oz (John Ashbery, Autorretrato en espejo convexo; Borromini, de Anthony Blunt, o Mnemosyne. El paralelismo entre la literatura y las artes visuales, de Mario Praz), encontramos, recortada de un peri\u00f3dico, la foto callejera de una bailarina rodeada por lo que parece una cuerda de saltar a la comba que le cae del vestido y que podr\u00eda ser, en \u00faltima instancia, la figura en la que se miran las figuras de Mu\u00f1oz. <\/p>\n

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En las instalaciones de Mu\u00f1oz, el espectador se sit\u00faa en el espacio de unos personajes que le son extra\u00f1os y ni lo miran<\/p>\n<\/blockquote>\n

Parece inevitable ante la obra de ese artista que devoraba lo hecho en cualquier \u00e9poca balancearse entre pasado y presente. En Die Winterreise (1994), al personaje que carga a otro sobre sus hombros y pronuncia palabras que no podemos o\u00edr (como si no nos llegaran los sonidos que se producen en su mundo fant\u00e1stico, mientras los labios de la estatua, movi\u00e9ndose, rompen la quietud de la escena), se le ha puesto en relaci\u00f3n con dos Caprichos de Goya<\/a> (T\u00fa que no puedes, dos hombres soportando asnos sobre la espalda; y las criaturas de Devota profesi\u00f3n), o con el Eneas que huye de Troya cargando con su padre, de Bernini. Y, a quien recuerde el ciclo de lieder de Schubert, quiz\u00e1 le vengan a la memoria las primeras palabras del primer lied, Gute Nacht, de Wilhelm M\u00fcller. \u201cLlegu\u00e9 siendo extranjero y extranjero me voy\u201d. <\/p>\n

Mu\u00f1oz se declar\u00f3 m\u00e1s de una vez un contador de historias. Us\u00f3 los recursos del minimalismo para romper los l\u00edmites del minimalismo. Construy\u00f3 espacios teatrales para que, como dijo, \u201cel espectador pudiera entrar en la obra de arte como un actor entra en escena\u201d. En las instalaciones de Mu\u00f1oz el espectador se ve, como un actor m\u00e1s, en el mismo espacio que unos personajes que le son extra\u00f1os y ni lo miran. En Five Seated Figures (1996) descubro al fondo, en un espejo de la sala-escenario, a un malabarista que hace acrobacias apoy\u00e1ndose con la nariz rota sobre una botella. Solo un participante en la reuni\u00f3n vuelve la cabeza para mirarlo sin ojos. Las figuras no se miran entre s\u00ed, no se hablan. Las reuniones de estatuas de Mu\u00f1oz me remiten al Beckett que dec\u00eda que hablarse es una mentira y que lo \u00fanico que se comunica es que es imposible comunicarse. <\/p>\n

‘Five Seated Figures’ (1996), de Juan Mu\u00f1oz, en las salas del Prado.MUSEO DEL PRADO<\/p>\n

Atento a las fabulaciones del cine negro y de terror, que asimila y cita (en los Raincoat Drawings, los ventr\u00edlocuos, The Crossroad Cabinets, 1999, o alguno de sus suelos \u00f3ptico-barrocos, por ejemplo), Juan Mu\u00f1oz creaba tensi\u00f3n. No se sabe si sus acr\u00f3batas ejecutan prodigios circenses o sufren suplicio, como muestran las dos esculturas que cuelgan del techo en un lugar de paso y que podr\u00edan remitir a un circo de Degas, o a escenas de martirio como las pinturas infamantes de Giotto (en el infierno de la capilla de los Scrovegni) o de Andrea del Sarto. En The Prompter (1988) basta para generar inquietud un tambor al fondo de un escenario vac\u00edo sobre un suelo \u00f3ptico y una caseta de apuntador habitada por un enano. <\/p>\n

En el montaje de Sarah with Billiard Table (1996) el espacio elegido, la sala de las Meninas<\/a>, modula el sentido de la obra: Sarah, entre otros espectadores y caballistas imponentes y regios, se fija en una vitrina expositora en la que se mira en un \u00e1lbum de fotos. Cito a Juan Mu\u00f1oz: \u201cLa pregunta que Las meninas plantea es siempre la misma: \u00bfhacia d\u00f3nde miras?\u201d. Cuesta, recordaba, discernir lo realmente importante, y aceptaba el hecho de que, al mirar, distorsionamos lo que estamos mirando. \u201cTe vuelves consciente de que no existe tal cosa como algo fuera de ti mismo\u201d, dec\u00eda. <\/p>\n

\u2018Juan Mu\u00f1oz. Historias de arte\u2019. <\/b>Museo del Prado. Madrid. Hasta el 8 de marzo de 2026.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Movi\u00e9ndose por Historias de arte, la exposici\u00f3n que el Museo del Prado dedica ahora a Juan Mu\u00f1oz (1953-2001),…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":309376,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,209,146,147,25,1246,24,241,62058,18792,23],"class_list":{"0":"post-309375","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-cultura","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-escultura","14":"tag-espana","15":"tag-exposiciones","16":"tag-juan-munoz","17":"tag-museo-del-prado","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115789816586004191","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/309375","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=309375"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/309375\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/309376"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=309375"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=309375"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=309375"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}