Tal vez no sea necesario regresar a la f\u00e9rtil Florencia del Renacimiento, ni pasear por la ribera de un canal de \u00c1msterdam durante el Siglo de Oro de los maestros holandeses. Tampoco, tomar caf\u00e9 en Par\u00eds, en pleno esplendor de las vanguardias, ni alternar por una tensa Berl\u00edn expresionista. Ni siquiera, a vuelapluma, aterrizar en Nueva York al arbitraje entre los abstractos y los modernistas. Nada de eso. Pero, en una ciudad como Salamanca<\/b>, cuna de Antonio Carnero, Zacar\u00edas Gonz\u00e1lez o Isabel Villar, hogar de Florencio Ma\u00edllo y Miguel El\u00edas, por qu\u00e9 no contar con un espacio para el cultivo de las bellas artes<\/b>, la identificaci\u00f3n de las tendencias pl\u00e1sticas y el galerismo <\/b>como actividad social de intercambio y dinamizaci\u00f3n cultural.<\/p>\n
A apenas cinco pasos de la Gran V\u00eda, en el n\u00famero 17 de la calle Correhuela, al pie de una peque\u00f1a escalera a la que se accede por una depositar\u00eda de antig\u00fcedades y art\u00edculos decorativos, se excava el Museo M\u00ednimo<\/b>. Un peque\u00f1o s\u00f3tano <\/b>en pleno centro de Salamanca, convertido en acogedor rinc\u00f3n para favorecer la cocci\u00f3n, a fuego lento, de un ecosistema art\u00edstico a nivel local<\/b>. All\u00ed, al borboteo del arte, recibe a Ical el galerista Adolfo Hern\u00e1ndez<\/b>, pintor de profesi\u00f3n, y alumno, como tantos otros, de la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy, cantera inagotable que ha pulido los mayores talentos que ha dado esta ciudad. Al margen de su obra, trabaj\u00f3 durante tres a\u00f1os en Artis, una de las muchas galer\u00edas que el Tormes fue engullendo hasta que no qued\u00f3 ninguna.<\/p>\n
Fue en 2018 cuando Adaora Calvo, \u00faltimo basti\u00f3n de resistencia, ahora instalada en Madrid, dej\u00f3 a Salamanca en estado de plena orfandad que, hasta la irrupci\u00f3n del Museo M\u00ednimo, iba camino de prolongarse por ocho a\u00f1os. \u00abLas salas p\u00fablicas se vuelcan m\u00e1s en pintores ya consagrados, la mayor\u00eda fallecidos, que marcaron una \u00e9poca pero no reflejan lo que es el mercado del arte\u00bb, reflexiona en declaraciones a Ical<\/b>. En su discurso, Hern\u00e1ndez reivi<\/b>ndica la figura del galerista <\/b>como bisagra de paso al mercado para los pintores emergentes. \u00abEs el que dice esto s\u00ed, esto no, esto es vendible, esto encaja con los gustos del p\u00fablico\u00bb<\/b>, matiza.<\/p>\n
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El Museo M\u00ednimo, que hace emerger el arte desde un peque\u00f1o s\u00f3tano de SalamancaJes\u00fas Formigo<\/p>\n
En esencia, desde su punto de vista, es el galerista, el antiguo marchante <\/b>que iba llamando a las puertas de los coleccionistas cargado de l\u00e1minas, quien tiene el criterio para identificar \u00ablo que funciona, lo que es atractivo\u00bb <\/b>y, por lo tanto, lo que puede conectar mejor con el comprador. Con todo respeto, apunta que \u00abun se\u00f1or de un museo, que puede ser muy solvente, a lo mejor est\u00e1 un poco alejado de lo que es el gusto del p\u00fablico que puede comprar el arte y disfrutarlo\u00bb. Sin embargo, las galer\u00edas est\u00e1n \u00abal pie de la calle\u00bb. \u00abLa entrada es libre y puedes venir, volver, hablar con el artista o con el galerista, y es diferente porque existe un di\u00e1logo\u00bb, se\u00f1ala.<\/p>\n
Romanticismo e inversi\u00f3n<\/p>\n
Sobre las salas p\u00fablicas de exposiciones, que s\u00ed gozan de variedad en la ciudad, aunque defiende su valor y utilidad, Adolfo Hern\u00e1ndez sostiene que no representan un espacio adecuado para los pintores que empiezan porque, por lo general, puede haber una lista de espera de \u00abdos o tres a\u00f1os\u00bb para exponer. \u00abEn Salamanca, sin ir m\u00e1s lejos, hay buenos artistas<\/b>, que no son aficionados, sino profesionales, pero no pueden dar salida a sus obras y, al final, quedan casi para ellos, para sus amigos, para su c\u00edrculo, porque no tienen un espacio expositivo. Esperar dos o tres a\u00f1os por una exposici\u00f3n es que te haces viejo, no te compensa, ya no te apetece hacerla\u00bb, lamenta.<\/p>\n
Aparte de brindar una oportunidad a los pintores emergentes y locales, aunque no solo, el galerista insiste en que se trata de \u00abdinamizar la vida cultural\u00bb<\/b> y tejer una escena pict\u00f3rica con una vertiente social. \u00abEl pintor es un ser bastante solitario, un hombre que se mete en su estudio, se tira siete horas pintando y no ve a nadie. Entonces, a veces son personas que no se comunican bien y viven en un mundo un poco aislado. Y eso no es bueno. Viene bien un sitio en el que puedan encontrarse con gente que es amante del arte, coleccionistas, periodistas, gente que lo conoce y le aporta una din\u00e1mica. No puedes vivir aislado. No es bueno vivir completamente como en una torre de marfil\u00bb, resume a este respecto.<\/p>\n
Por otro lado, el galerista salmantino, autor del libro Apuntes de pintor<\/b>, editado en 2023 por Almarante, reivindica el valor de la obra \u00fanica dentro de un negocio que, a la postre, pendula entre el romanticismo y la inversi\u00f3n. \u00abSi compras un cuadro original, lo tienes t\u00fa y no lo tiene nadie m\u00e1s\u00bb, recalca, describiendo una suerte de cortejo durante el que parece que es la obra quien acaba por elegir al comprador. \u00abTienes que enamorarte del cuadro<\/b>. Te va conquistando, te va seduciendo. Es como una historia de amor, como si hablaras con el cuadro. Es lo que te sugiere, lo que te evoca. Muchas veces, lo que ves en un cuadro es lo que tienes en ti mismo. Es como un espejo\u00bb, reflexiona.<\/p>\n
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El Museo M\u00ednimo est\u00e1 a apenas cinco pasos de la Gran V\u00eda de Salamanca, en el n\u00famero 17 de la calle CorrehuelaJes\u00fas Formigo<\/p>\n
Es posible amarlo u odiarlo, por tanto, en funci\u00f3n de tu propia experiencia vital. \u00abLa obra de arte <\/b>funciona un poco como las relaciones humanas. Tiene el valor de que no es un cuadro cualquiera, sino que lo has elegido t\u00fa. No son cosas de usar y tirar, no es una prenda de ropa que al cabo del tiempo la tienes que tirar porque se ha roto, sino que permanecen en el tiempo, forman parte de tu decorado sentimental. Est\u00e1n en tu casa, en tu lugar sagrado, es lo que adorna tu vida y lo que refleja en realidad c\u00f3mo eres\u00bb, sugiere.<\/p>\n
Matrimonio entre pinceles<\/p>\n
Para inaugurar la galer\u00eda, el Museo M\u00ednimo propone una exposici\u00f3n<\/b>, titulada Piedra y piel<\/b>, que re\u00fane obras de Jos\u00e9 Luis P\u00e9rez Fiz y Teresa G\u00f3mez Berrocal, dos pintores contempor\u00e1neos salmantinos que, adem\u00e1s, estuvieron casados hasta el fallecimiento de \u00e9l en 2014. Apenas una veintena de obras combinadas, con precios que oscilan entre los 450 y los 1.000 euros, que destacan por su calidad, en opini\u00f3n de Adolfo Hern\u00e1ndez, quien califica como \u00abun lujo\u00bb contar con dos pintores que \u00abmarcaron una \u00e9poca\u00bb en Salamanca. Geometr\u00eda, color y vida compartida es el subt\u00edtulo de una muestra que permanecer\u00e1 en la sala hasta la conclusi\u00f3n del mes de enero.<\/p>\n
En concreto, la trayectoria de Jos\u00e9 Luis P\u00e9rez Fiz se caracteriza, seg\u00fan el galerista, por una \u00abconstante y rigurosa evoluci\u00f3n\u00bb. Se inici\u00f3 en la figuraci\u00f3n <\/b>en los a\u00f1os 50 y 60 y evolucion\u00f3 hacia la experimentaci\u00f3n informalista en los 70, creando sus distintivos \u00abpaisajes imposibles<\/b>\u00bb con materiales diversos. En los 80, profundiz\u00f3 en la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica <\/b>mientras consolidaba su carrera acad\u00e9mica en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca<\/b>. Su etapa final, en los a\u00f1os 90, est\u00e1 marcada por el regreso a la materia, especialmente la tierra, y su dedicaci\u00f3n al paisaje, convirtiendo a su ciudad en el motivo esencial de su obra.<\/p>\n
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Adolfo Hern\u00e1ndez es el director de El Museo M\u00ednimo, un nuevo espacio para el arte en SalamancaJes\u00fas Formigo<\/p>\n
Por su parte, la trayectoria art\u00edstica de Mar\u00eda Teresa G\u00f3mez Berrocal nace de la Escuela de San Eloy, donde forj\u00f3 una obra marcada por \u00abuna sensibilidad profunda y un denso cromatismo\u00bb. Los especialistas destacan, seg\u00fan Hern\u00e1ndez, que su arte es \u00abun triunfo de la emotividad sobre la racionalidad\u00bb, revelando una personalidad delicada y un trabajo que gana con el tiempo en \u00abpasi\u00f3n, intimismo y po\u00e9tica sinceridad<\/b>\u00bb. Sus lienzos, a menudo de tem\u00e1tica femenina en sus inicios, presentan un universo particular que combina ternura con un lirismo a veces dram\u00e1tico. A medida que su carrera evoluciona, el enfoque se desplaza hacia el paisaje, donde G\u00f3mez Berrocal logr\u00f3 acentuar \u00abel car\u00e1cter m\u00edstico y enigm\u00e1tico de su composiciones, manteniendo intacta la dulzura que siempre caracteriz\u00f3 su firma\u00bb.<\/p>\n
\u00abDos artistas esenciales que se resisten a desaparecer\u00bb, seg\u00fan Adolfo Hern\u00e1ndez, quien resume que P\u00e9rez Fiz destaca por \u00absu rigor geom\u00e9trico <\/b>elevado a categor\u00eda art\u00edstica\u00bb, con su \u00abmaestr\u00eda en el manejo de los espacios y la proporcionalidad\u00bb, as\u00ed como en el empleo de materiales alternativos para la configuraci\u00f3n de su obra. Por su parte, concluye el galerista, Teresa G\u00f3mez Berrocal apela en sus pinturas a la intensidad emocional, \u00abinvitando a ver bajo la superficie de sus \u00f3leos\u00bb. \u00abNuestros dos pintores <\/b>representan a la perfecci\u00f3n los dos polos, masculino y femenino: la firmeza y la vulnerabilidad, la reciedumbre y la emoci\u00f3n. Esta combinaci\u00f3n de energ\u00edas tan poderosas, esencial para comprender la vida, es el motor de la exposici\u00f3n\u00bb, finaliza.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Tal vez no sea necesario regresar a la f\u00e9rtil Florencia del Renacimiento, ni pasear por la ribera de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":309684,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-309683","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115790940955430529","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/309683","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=309683"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/309683\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/309684"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=309683"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=309683"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=309683"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}