{"id":309755,"date":"2025-12-27T10:47:15","date_gmt":"2025-12-27T10:47:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/309755\/"},"modified":"2025-12-27T10:47:15","modified_gmt":"2025-12-27T10:47:15","slug":"por-que-placido-sigue-siendo-la-mejor-pelicula-navidena-de-la-historia-del-cine-espanol-64-anos-despues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/309755\/","title":{"rendered":"Por qu\u00e9 ‘Pl\u00e1cido’ sigue siendo la mejor pel\u00edcula navide\u00f1a de la historia del cine espa\u00f1ol 64 a\u00f1os despu\u00e9s"},"content":{"rendered":"

A comienzos de los a\u00f1os 60, la industria cinematogr\u00e1fica espa\u00f1ola tuvo el honor de vislumbrar el nacimiento del d\u00fao creativo m\u00e1s importante de la historia de nuestro pa\u00eds, y ese fue el binomio compuesto por Luis Garc\u00eda Berlanga en la direcci\u00f3n y Rafael Azcona en la escritura del guion. Berlanga hab\u00eda comenzado su trayectoria como director una d\u00e9cada antes, debutando con \u2018Esa pareja feliz\u2019 (1951), una comedia protagonizada por Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez que fue codirigida junto a Juan Antonio Bardem, tras la cual estren\u00f3 algunas de las cintas m\u00e1s representativas de su filmograf\u00eda como \u2018Bienvenido, M\u00edster Marshall\u2019 (1953), \u2018Calabuch\u2019 (1956), o \u2018Los jueves, milagro\u2019 (1957). Por su parte, antes de comenzar su legendaria colaboraci\u00f3n con Berlanga, Azcona hab\u00eda desarrollado los guiones de las dos pel\u00edculas m\u00e1s destacadas del director italiano afincado en Espa\u00f1a, Marco Ferreri: \u2018El pisito\u2019 (1958), y \u2018El cochecito\u2019 (1960).<\/p>\n

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AF<\/p>\n

El origen de una idea inc\u00f3moda: la caridad como farsa<\/p>\n

En este punto, Berlanga hab\u00eda comenzado a darle forma a una nueva idea que servir\u00eda como base para el argumento de su pr\u00f3ximo trabajo cinematogr\u00e1fico. La inspiraci\u00f3n le hab\u00eda surgido tras recordar las campa\u00f1as navide\u00f1as que el r\u00e9gimen franquista organizaba durante la Posguerra Espa\u00f1ola, en los a\u00f1os 50. Estos programas consist\u00edan fundamentalmente en la invitaci\u00f3n, a priori desinteresada, que las familias m\u00e1s pudientes y cercanas al r\u00e9gimen realizaban a aquellas personas de escasos recursos econ\u00f3micos para compartir con ellos una copiosa cena de Navidad.<\/p>\n

Sin embargo, la iniciativa, que se presentaba como un generoso acto filantr\u00f3pico, no hac\u00eda m\u00e1s que esconder la hipocres\u00eda de aquellos que pretend\u00edan blanquearse a s\u00ed mismos, limpiando sus conciencias a trav\u00e9s de un impostado adem\u00e1n de caridad aislado. Esta unida, apoyada en el concepto de los m\u00edticos telemaratones solidarios de Navidad que estaban tan en boga en aquella \u00e9poca, y que el propio Berlanga confes\u00f3 detestar en varias ocasiones, terminaron por moldear el concepto definitivo del guion.<\/p>\n

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‘Pl\u00e1cido’ (Luis Garc\u00eda Berlanga, 1961)<\/p>\n

De este modo, a Berlanga se le ocurri\u00f3 la trama para una comedia que, bajo la sutileza y la iron\u00eda, escondiese una cr\u00edtica mordaz a la sociedad burguesa franquista que trataba de apaciguar sus conciencias durante las festividades navide\u00f1as gracias a una campa\u00f1a titulada \u2018Siente a un pobre en su mesa\u2019, donde estas familias adineradas invitaban a cenar en Nochebuena a indigentes y a pordioseros, a los que se les ofrec\u00edan las escu\u00e1lidas alitas del pollo, mientras ellos devoraban las jugosas pechugas.<\/p>\n

Neorrealismo italiano como br\u00fajula est\u00e9tica<\/p>\n

Berlanga form\u00f3 un equipo de guionistas junto a Jos\u00e9 Luis Font, y el periodista Jos\u00e9 Luis Colina, quien hab\u00eda sido uno de los impulsores de la creaci\u00f3n de Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola un lustro antes. Junto a ellos, el director valenciano comenz\u00f3 a trabajar en el guion, y para ello tuvo como referencia clave al movimiento neorrealista italiano que hab\u00eda gozado de gran importancia en el pa\u00eds transalpino tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, que consideraba un modelo a seguir a causa de su simplicidad art\u00edstica, su acercamiento costumbrista y su b\u00fasqueda de la verdad.<\/p>\n

El propio Berlanga argument\u00f3 el motivo por el que para \u00e9l este enfoque era fundamental: \u201cVi que este estilo era la \u00fanica manera de dar testimonio de la realidad que viv\u00eda el pa\u00eds, rompiendo con el cine de la \u00e9poca y saliendo a rodar al aire libre\u201d. No fue hasta que el guion comenz\u00f3 a estar perfilado cuando Rafael Azcona se uni\u00f3 al proyecto. Consciente de la importancia que el neorrealismo ten\u00eda para Berlanga, y gracias a su amistad con el director italiano Marco Ferreri, Azcona se desplaz\u00f3 hasta Roma para familiarizarse con la obra de Cesare Zavattini, guionista de cabecera del movimiento, que ya hab\u00eda dejado patente su enorme talento firmando los libretos de algunas de las obras maestras de Vittorio De Sica como \u2018El limpiabotas\u2019 (1946), \u2018Ladr\u00f3n de bicicletas\u2019 (1948), o \u2018Umberto D.\u2019 (1952), por las que obtuvo tres nominaciones al Oscar.<\/p>\n

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Getty Images<\/p>\n

A su vuelta de la capital italiana, Azcona se hizo con los mandos del guion y comenz\u00f3 a imprimirle su propio sello personal, dot\u00e1ndolo de su caracter\u00edstico humor negro y de algunos temas que con el paso de las d\u00e9cadas se convertir\u00edan en recurrentes dentro de su obra, como por ejemplo el miedo inherente a la muerte. Durante la escritura del guion, tambi\u00e9n se abandon\u00f3 la idea de centrar el relato en un personaje protagonista, apostando por un reparto coral entre el que se distribu\u00eda de manera m\u00e1s o menos igualitaria el peso argumental, algo que m\u00e1s adelante Berlanga adoptar\u00eda de manera habitual en su filmograf\u00eda.<\/p>\n

Censura, ingenio y una Navidad a contrarreloj<\/p>\n

En un principio, el t\u00edtulo de la pel\u00edcula iba a ser \u2018Siente a un pobre en su mesa\u2019, pero Berlanga tuvo problemas con la Direcci\u00f3n General de Cinematograf\u00eda, el organismo que se encargaba de censurar los aspectos que el r\u00e9gimen consideraba m\u00e1s sensibles en cada filme. Esta no fue la primera ni la \u00faltima vez en la que a Berlanga se le aplic\u00f3 esta pr\u00e1ctica, ya que el director hab\u00eda tenido algunos problemas anteriormente con pel\u00edculas como \u2018Los jueves, milagro\u2019, y a partir de las d\u00e9cadas de los 60 y los 70 tuvo que afilar enormemente su ingenio para burlar a los censores gracias a di\u00e1logos que escond\u00edan dobles sentidos y a la caracter\u00edstica iron\u00eda que empleaba a la hora de representar de manera cr\u00edtica ciertas situaciones sociales de la \u00e9poca. As\u00ed pues, finalmente el t\u00edtulo fue cambiado, adoptando el nombre de pila de su protagonista, \u2018Pl\u00e1cido\u2019.<\/p>\n

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‘Pl\u00e1cido’ (Luis Garc\u00eda Berlanga, 1961)<\/p>\n

La trama de la pel\u00edcula sigue a Pl\u00e1cido Alonso, un hombre humilde y de escasos recursos econ\u00f3micos que trata de sacar a su familia adelante como transportista gracias a un motocarro que acaba de adquirir recientemente, y cuya primera letra vence el mismo d\u00eda de Nochebuena. Mientras el protagonista, que sirve como hilo conductor de la historia, se ve inmerso en innumerables l\u00edos y trabajos para poder conseguir el dinero necesario con el que evitar\u00e1 que le embarguen su veh\u00edculo en plenas navidades, al mismo tiempo tiene lugar una campa\u00f1a de Navidad que invita a las familias burguesas a que acojan durante la cena de Nochebuena a los desamparados que sobreviven en las calles, conformando un relato que a trav\u00e9s del humor m\u00e1s \u00e1cido pone de relieve la enorme diferencia de clases durante el Primer franquismo, as\u00ed como la hipocres\u00eda desaforada de la sociedad pudiente.<\/p>\n

Construir el esperpento: el reparto de una Espa\u00f1a reconocible <\/p>\n

Aunque la idea de Berlanga era realizar el rodaje de manera \u00edntegra en exteriores y algunos interiores reales siguiendo la estela neorrealista, finalmente, ante la negativa de las familias adineradas de prestar sus casas como localizaciones para el filme, tuvo que conformarse con rodar gran parte de la pel\u00edcula en un plat\u00f3 ubicado en el municipio catal\u00e1n de Manresa, a excepci\u00f3n de una de las localizaciones, perteneciente al comedor de la casa de un director, amigo personal de Berlanga, que cedi\u00f3 su hogar en Barcelona para el rodaje.<\/p>\n

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‘Pl\u00e1cido’ (Luis Garc\u00eda Berlanga, 1961)<\/p>\n

Adem\u00e1s, el director valenciano arm\u00f3 un talentoso reparto en el que la decisi\u00f3n m\u00e1s arriesgada estuvo relacionada con el papel protagonista de Pl\u00e1cido, para el que seleccion\u00f3 al comediante tarragon\u00e9s Cassen, quien pese a haber adquirido una gran fama como c\u00f3mico, realizar\u00eda en este filme su primera incursi\u00f3n en el s\u00e9ptimo arte. Para acompa\u00f1arle en sus aventuras en la gran pantalla, Berlanga seleccion\u00f3 a uno de los actores espa\u00f1oles m\u00e1s m\u00edticos de todos los tiempos, Jos\u00e9 Luis L\u00f3pez V\u00e1zquez, quien dio vida a Gabino Quintanilla, el hijo del poderoso due\u00f1o de una serrer\u00eda, que adem\u00e1s es uno de los organizadores de la campa\u00f1a navide\u00f1a, para la que contrata el motocarro de Pl\u00e1cido como parte del desfile.<\/p>\n

El propio L\u00f3pez V\u00e1zquez dijo de su personaje que se trataba de \u201cun hombre malvado al que le importan un bledo los pobres\u201d. Adem\u00e1s de Cassen y Jos\u00e9 Luis L\u00f3pez V\u00e1zquez, el elenco est\u00e1 compuesto por otros int\u00e9rpretes cl\u00e1sicos de nuestro cine como Manuel Alexandre, que da vida a Juli\u00e1n, el hermano de Pl\u00e1cido, y tambi\u00e9n cuenta con los cameos de otras estrellas como Luis Ciges o Antonio Ferrandis.<\/p>\n

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Consagraci\u00f3n, cr\u00edtica y legado eterno<\/p>\n

Tras su estreno, varios de los nombres claves del panorama cinematogr\u00e1fico espa\u00f1ol se deshicieron en elogios ante la obra maestra que Berlanga hab\u00eda conseguido. El propio Jos\u00e9 Luis L\u00f3pez V\u00e1zquez coment\u00f3 que \u201clas pel\u00edculas de Berlanga son esperpentos no de la Espa\u00f1a de la \u00e9poca, sino de la Espa\u00f1a eterna\u201d. El director V\u00edctor Erice dijo que \u201cel objetivo final de la pel\u00edcula es representar la incomunicaci\u00f3n entre las personas. Para m\u00ed, Berlanga es fundamentalmente un rom\u00e1ntico\u201d.<\/p>\n

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‘Pl\u00e1cido’ (Luis Garc\u00eda Berlanga, 1961)<\/p>\n

Pero la pel\u00edcula obtuvo una enorme repercusi\u00f3n no solo a nivel nacional, sino tambi\u00e9n internacional. \u2018Pl\u00e1cido\u2019 se convirti\u00f3 en la segunda pel\u00edcula espa\u00f1ola de la historia en estar nominada al Oscar, tras \u2018La venganza\u2019 (1958), de Juan Antonio Bardem, y aunque era una de las favoritas para alzarse con la estatuilla en la categor\u00eda de Mejor pel\u00edcula de habla no inglesa, finalmente el galard\u00f3n fue para la pel\u00edcula sueca \u2018Como un espejo\u2019 (1961), de Ingmar Bergman. Adem\u00e1s, la cinta tambi\u00e9n estuvo nominada a la Palma de Oro del Festival Cannes, con la que finalmente se alz\u00f3 la pel\u00edcula brasile\u00f1a \u2018El pagador de promesas\u2019 (1962), de Anselmo Duarte. Pero sobre todo, \u2018Pl\u00e1cido\u2019 se convirti\u00f3 en el cuento navide\u00f1o por excelencia de nuestro pa\u00eds, cuyas continuas reposiciones televisivas le han dado un estatus de cl\u00e1sico de culto, quedando por siempre ligado a la Navidad. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A comienzos de los a\u00f1os 60, la industria cinematogr\u00e1fica espa\u00f1ola tuvo el honor de vislumbrar el nacimiento del…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":309756,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[177,1180,146,147,25,24,176,175,23],"class_list":{"0":"post-309755","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-cine","9":"tag-editorial","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-film","15":"tag-movies","16":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115791138385156538","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/309755","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=309755"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/309755\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/309756"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=309755"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=309755"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=309755"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}