{"id":311482,"date":"2025-12-28T12:05:28","date_gmt":"2025-12-28T12:05:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/311482\/"},"modified":"2025-12-28T12:05:28","modified_gmt":"2025-12-28T12:05:28","slug":"belleza-inteligencia-y-profundidad-tres-peliculas-excepcionales-para-disfrutar-y-pensar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/311482\/","title":{"rendered":"Belleza, inteligencia y profundidad: tres pel\u00edculas excepcionales para disfrutar y pensar"},"content":{"rendered":"

\"Im\u00e1genesIm\u00e1genes de \u00abThe Mastermind\u00bb, \u00abTrain Dreams\u00bb y \u00abValor sentimental\u00bb.<\/p>\n

Tal vez sea la edad, que llega de la mano de haber visto, le\u00eddo y escuchado mucho. O, a lo mejor, y sin desestimar lo que acabo de escribir, es el ruido exagerado de esta era y de una humanidad obligada a expresarse sobre todo, pero lo cierto es que a medida que pasa el tiempo las historias que me entusiasman, aquellas que me dan m\u00e1s ganas de divulgar tambi\u00e9n, son las menos espectaculares.<\/b> Hablo de historias m\u00ednimas, biograf\u00edas sin \u00e9pica que llegan a trav\u00e9s de un retrato en el que lo que verdaderamente importa no son los hechos en s\u00ed sino el modo en que son narrados<\/b>.<\/p>\n

En el estribo de este 2025, quise escribir sobre tres pel\u00edculas que me gustaron mucho. Tres pel\u00edculas diferentes en cuanto a tem\u00e1ticas y tratamiento pero que coinciden en la b\u00fasqueda de un cine que consigue conmover y dejarnos pensando. Lo que sigue son esas rese\u00f1as, en las que intent\u00e9 no sucumbir al spoiler aunque sabemos lo dif\u00edcil que es.<\/p>\n

Tal vez lo logr\u00e9 y, adem\u00e1s, espero transmitirte mi entusiasmo.<\/p>\n

Tr\u00e1iler ‘Sue\u00f1os de trenes’<\/p>\n

Dirigida por Clint Bentley<\/b>, Train Dreams <\/b>(Sue\u00f1os de trenes) es una pel\u00edcula basada en una novela corta de Denis Johnson<\/b> que cuenta la historia de un hombre com\u00fan de comienzos del siglo XX. Historia de frontera en el noroeste de Estados Unidos, el protagonista es un le\u00f1ador y obrero del ferrocarril en tiempos en que la industrializaci\u00f3n ganaba terreno. El relato en off de Will Patton<\/b> es un plus ya que acompa\u00f1a de manera amorosa y sin estridencias. <\/p>\n

La pel\u00edcula, que puede verse en Netflix, sigue la vida del silencioso Robert Grainier (un soberbio Joel Edgerton<\/b>), cuya existencia puede parecer insignificante pero que termina siendo enorme por el modo en que se narra su historia. En pocas palabras, el film describe la vida de este hombre que crece sin padres, que tendr\u00e1 con la naturaleza una relaci\u00f3n \u00edntima y desesperada<\/b>, que conocer\u00e1 el amor de pareja y de familia cuando menos lo espera y que vivir\u00e1 una larga vida durante la cual la felicidad dar\u00e1 paso a la tragedia y al dolor arrasador.<\/p>\n

\"FelicityFelicity Jones y Joel Edgerton en ‘Sue\u00f1os de trenes’ (Netflix)<\/p>\n

En un art\u00edculo de The New York Times, Alissa Wilkinson<\/b> destaca el modo en que la pel\u00edcula, \u201cuna adaptaci\u00f3n modesta y luminosa\u201d del libro de Johnson, logra algo inusual al preservar el pulso emocional del relato original: convertir una vida com\u00fan en una experiencia total. \u201cEn el breve espacio de contar una vida peque\u00f1a, el libro primero y ahora la pel\u00edcula nos dan el mundo\u201d, escribi\u00f3 Wilkinson.<\/p>\n

Para contar la historia de este hombre com\u00fan, el foco alterna entre el trabajo f\u00edsico de esos hombres que viajaban durante meses para ganar un salario, la expansi\u00f3n del ferrocarril que revitaliz\u00f3 el comercio y el intercambio, las contradicciones y el costo humano del progreso y, de manera contundente, la violencia racial, que resulta perturbadora en este presente en el que el racismo domina sentimientos y culturas. El paso del tiempo y el duelo son dos de los grandes temas de la pel\u00edcula<\/b>, as\u00ed como son dos de los grandes temas para cualquier ser humano.<\/p>\n

\"LaLa actuaci\u00f3n del australiano Joel Edgerton en \u00abTrain Dreams\u00bb es destacada en todo el mundo.<\/p>\n

Hay una escena fundamental, que vuelve una y otra vez porque la memoria insiste. En esa escena, Robert presencia c\u00f3mo un grupo de hombres blancos lanza a un trabajador chino desde un puente. \u00c9l, por supuesto, no hace nada para evitarlo. Sin embargo, en el film no hay juicios morales ni redenciones tard\u00edas<\/b>; s\u00ed parece haber culpa en el recuerdo, una culpa naturalizada, dir\u00eda.<\/p>\n

Robert asiste con mirada asombrada a la explosi\u00f3n del progreso, pero tambi\u00e9n al modo en que la naturaleza resiste y sobrevive a los hombres, a\u00fan cuando ellos piensan que la dominan. La fotograf\u00eda de Adolpho Veloso <\/b>consigue que los bosques, las monta\u00f1as y los fuegos sean mucho m\u00e1s que paisaje o tel\u00f3n de fondo.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n minimalista del australiano Joel Edgerton<\/b> es uno de los fuertes de Train Dreams<\/b>: su personaje de gestos m\u00ednimos transmite el arco completo de emociones y lo hace casi sin palabras. La llegada a su vida de la luminosa Gladys (Felicity Jones<\/b>) encarna la promesa del esplendor vital al que todos aspiramos y que, la mayor parte de las veces, nos concede la luz por un tiempo m\u00e1s breve que el que hab\u00edamos so\u00f1ado. <\/p>\n

Por el modo en que consigue abordar el fulgor de cada vida ordinaria, Train Dreams<\/b> me hizo recordar una novela hermosa que se llama Toda una vida<\/b>, que recrea la vida de Andreas Egger, un campesino, un trabajador r\u00fastico, un don nadie que fue abandonado por su madre en una aldea de los Alpes cuando ten\u00eda 4 a\u00f1os, a comienzos del siglo XX, y ve pasar todo un siglo al comp\u00e1s de su vida corriente. Su autor es Robert Seethaler<\/b>. Tambi\u00e9n Ma\u00f1ana y tarde<\/b>, del Nobel noruego Jon Fosse <\/b>alcanza esa magia de convertir en h\u00e9roe a un hombre com\u00fan.<\/p>\n

\"ClintClint Bentley es el director de \u00abTrain Dreams\u00bb. (REUTERS\/David Swanson)<\/p>\n

En Train Dreams <\/b>no hay gestos grandilocuentes ni en los aspectos t\u00e9cnicos ni en las actuaciones, todas ellas sobrias, elegantes e inolvidables (lo de William H. Macy <\/b>como el experimentado obrero que lleva consigo la memoria de un oficio es maravilloso). <\/p>\n

La pel\u00edcula de Bentley que el cr\u00edtico Carlos Boyero <\/b>en el diario El Pa\u00eds llam\u00f3 \u201cun precioso western sin tiros\u201d (y Boyero no es precisamente c\u00e9lebre por regalar elogios) propone, s\u00ed, una reflexi\u00f3n sobre el paso del tiempo pero tambi\u00e9n sobre la dignidad de cada vida. La gran met\u00e1fora de esto \u00faltimo son las botas clavadas a un \u00e1rbol <\/b>que marcan la tumba improvisada de unos trabajadores an\u00f3nimos, all\u00ed mismo donde cayeron en nombre del progreso. <\/p>\n

Si algo le faltaba a la pel\u00edcula, era un final con la m\u00fasica y la voz de Nick Cave<\/b>. Bueno, lo tiene.<\/p>\n

Tr\u00e1iler de la pel\u00edcula \u00abThe Mastermind\u00bb, de Kelly Reichardt<\/p>\n

Hay un g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico popular que en ingl\u00e9s se conoce como \u201cheist movies\u201d. Se trata de aquellas pel\u00edculas que giran alrededor del robo de algo valioso y cuya trama se divide habitualmente en tres secciones: la planificaci\u00f3n, la ejecuci\u00f3n y la fuga de ese robo. En algunos casos, cuando el foco est\u00e1 puesto en la acci\u00f3n, la pel\u00edcula entera se centra en el atraco y en el \u00e9xito o fracaso de la operaci\u00f3n. Pero hay otras pel\u00edculas en las que el drama le gana a la acci\u00f3n y se convierten en algo que va mucho m\u00e1s all\u00e1 del entretenimiento. Pensemos en Tarde de perros<\/b><\/a>, de Sidney Lumet<\/b>, o en Reservoir Dogs<\/b>, de Tarantino<\/b>. Con The Mastermind<\/b>, la exquisita cineasta estadounidense Kelly Reichardt<\/b> consigue darle otra vuelta de tuerca al g\u00e9nero.<\/p>\n

Desde hace m\u00e1s de veinte a\u00f1os Reichardt viene construyendo una filmograf\u00eda singular. En The Mastermind<\/b> (Mente Maestra) el centro de la historia parece radicar en el robo a un museo a comienzos de los a\u00f1os setenta del siglo pasado, con planificaci\u00f3n, ejecuci\u00f3n y huida. Sin embargo, por debajo de la trama hay algo que en el final de la pel\u00edcula quedar\u00e1 reverberando en el espectador y es una profunda reflexi\u00f3n sobre el fracaso y la imposibilidad de encajar<\/b>.<\/p>\n

\"LaLa actuaci\u00f3n de Josh O’Connor como el ebanista desocupado que planifica un robo en un museo en \u00abThe Mastermind\u00bb es un punto alto de la pel\u00edcula.<\/p>\n

El personaje principal de la pel\u00edcula es J. B. Mooney (una refinad\u00edsima actuaci\u00f3n de Josh O\u2019Connor<\/b>), un ebanista desempleado, ex estudiante de arte casado con Terri (Alana Haim<\/b>, algo desdibujada) \u2013quien mantiene la casa con su trabajo en una oficina\u2013 y padre de dos chicos, que se decide a robar una serie de obras de arte abstracto de un museo de su ciudad. Distintas pistas se\u00f1alan la torpeza del plan<\/b>, condenado a fracasar ya desde el inicio. La acci\u00f3n es reemplazada por la atenci\u00f3n obsesiva con la que Reichardt filma cada detalle de los preparativos del robo, desde el modo en que J. B. observa c\u00f3mo est\u00e1n colgados los cuadros que piensa robar hasta las bolsas y las cajas en las que se propone guardarlos una vez que las piezas est\u00e9n en sus manos.<\/p>\n

J. B. planifica el golpe pero acude a tres amigotes, tres personajes perdidos y rid\u00edculos para llevarlo a cabo, cuya presencia acent\u00faa el costado m\u00e1s absurdo del film. La elecci\u00f3n de estos sujetos por parte del cerebro del plan no hace m\u00e1s que confirmar la sospecha inicial: el proyecto tiene destino de fiasco. <\/p>\n

\"JoshJosh O’Connor en una escena de \u00abThe Mastermind\u00bb, una pel\u00edcula que arranca desde el absurdo y cambia de g\u00e9nero al cine negro. (Mubi via AP)<\/p>\n

En The New Yorker, el cr\u00edtico Richard Brody <\/b>(de paso, no dejes de ver el documental sobre los 100 a\u00f1os<\/a> de la revista, es otra maravilla) defini\u00f3 a The Mastermind <\/b>como una de las pel\u00edculas del a\u00f1o y recurri\u00f3 al existencialismo y al escritor Andr\u00e9 Gide<\/b> para subrayar los motivos o la falta de motivos que hay detr\u00e1s de las intenciones del aspirante a ladr\u00f3n de cuadros. Brody sostiene que el robo no obedece a una ambici\u00f3n econ\u00f3mica clara, sino a lo que Gide llamaba un \u201cacto gratuito\u201d, un gesto sin razones aparentes, que funciona como afirmaci\u00f3n de libertad individual. En este caso, J. B. no roba porque necesite el dinero (que s\u00ed, le falta, pero no es claramente el caso), sino porque no encuentra un lugar para \u00e9l en el mundo.<\/b><\/p>\n

Josh O\u2019Connor compone a su antih\u00e9roe a partir de un c\u00f3ctel de indolencia, jactancia de clase (es hijo de un juez influyente) y vulnerabilidad. Es un hombre que parece mirarlo todo desde afuera<\/b>: desde su propia vida, que no consigue encajar en lo que se espera de \u00e9l, hasta el momento hist\u00f3rico que le toca vivir y que no es cualquiera. <\/p>\n

Se trata de un Estados Unidos en el que las noticias sobre Vietnam, las protestas contra la guerra, la represi\u00f3n policial y la movilizaci\u00f3n social aparecen todo el tiempo pero no en planos centrales sino desde diversos televisores encendidos y el sonido de radios de fondo en las diferentes escenas, lo que hace que el conflicto pol\u00edtico de la \u00e9poca no se traduzca en el discurso o en los di\u00e1logos \u2013siempre fragmentarios\u2013 sino en el clima general, como la m\u00fasica de jazz de Rob Mazurek <\/b>elegida por Reichardt para la banda sonora. Ni la guerra ni el jazz pueden dejar de escucharse durante toda la proyecci\u00f3n.<\/p>\n

\"AficheAfiche de \u00abThe Mastermind\u00bb, la pel\u00edcula de Kelly Reichardt, que reproduce la est\u00e9tica de los filmes de los 70. (Mubi via AP)<\/p>\n

La directora cont\u00f3 en una entrevista con El Pa\u00eds<\/b> que su padre era polic\u00eda y fan del jazz, de modo que tanto el robo al museo en tanto tema central como la m\u00fasica elegida no parecen casuales. Seg\u00fan cont\u00f3 Reichardt, para The Mastermind <\/b>encontr\u00f3 inspiraci\u00f3n <\/b>en un robo real. En mayo de 1972, una banda de ladrones se llev\u00f3 dos Gauguin<\/b>, un Picasso<\/b> y un Rembrandt<\/b> del Worcester Art Museum, de Massachusetts. La cineasta eligi\u00f3 recrear la \u00e9poca pero opt\u00f3 por inventar un museo, el Framingham Museum of Art y tambi\u00e9n hizo cambios en el bot\u00edn: en este caso las obras pertenecen a Arthur Dove <\/b>(1880-1946), uno de los primeros artistas abstractos de los Estados Unidos. Una de las pinturas elegidas era la favorita de J. B. en sus tiempos de estudiante.<\/p>\n

El robo en s\u00ed se tramita desde el absurdo, algo que se adivinaba durante el dise\u00f1o del plan. Luego la pel\u00edcula se transforma porque lo que cambia es el tema central. El hombre que desde cierta arrogancia de clase desafiaba al sistema huye solo y sin dinero<\/b>: la familia, el entorno, cualquier forma del amor ser\u00e1n entonces las voces cada vez m\u00e1s distantes que escuchar\u00e1 cada tanto en las cabinas an\u00f3nimas de los tel\u00e9fonos p\u00fablicos. Lo que arranca como una forma singular de heist movie se va transformando a fuerza de sordidez en cine negro.<\/b><\/p>\n

Si J. B. miraba el mundo desde afuera, ahora es \u00e9l mismo quien est\u00e1 afuera de todo, una figura solitaria en fuga. La soledad era una marca de \u00e9poca en aquellas pel\u00edculas de los 70 que, con sus formas exquisitas, Kelly Reichard recupera para recordarnos hoy, en tiempo de robos perfectos en el Louvre, poscapitalismo tecnologizado y guerras que se extienden sin grandes costos pol\u00edticos para sus gestores, c\u00f3mo era aquella atm\u00f3sfera ilusionada, melanc\u00f3lica e insuperable.<\/p>\n

La pel\u00edcula puede verse en Mubi.<\/p>\n

VALOR SENTIMENTAL, de Joachim Trier. Una experiencia enriquecedora y profundamente conmovedora que explora \u00edntimamente la hermandad, las relaciones padre-hija y el poder evocador de los recuerdos de la infancia. Protagonizada por Renate Reinsve, Stellan Skarsg\u00e5rd, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning. (Mubi)<\/p>\n

La nueva pel\u00edcula del noruego Joachim Trier,<\/b> que se estren\u00f3 en cines esta semana y pronto podr\u00e1 verse en Mubi, narra una historia de v\u00ednculos apasionados que tiene en el centro a un padre artista, seductor y eg\u00f3latra y a dos hijas que no consiguen tomar distancia del tormento que supuso no haber sido lo m\u00e1s importante en la vida de ese pap\u00e1. (Reflexi\u00f3n sombr\u00eda: acaso nunca terminamos de ser lo m\u00e1s importante en la vida de nuestro padre).<\/p>\n

Gustav Borg (Stellan Skarsg\u00e5rd<\/b>), es un director de cine ya mayor que conoci\u00f3 el \u00e9xito y el prestigio aunque hace tiempo que no filma. Est\u00e1 de regreso en Oslo: acaba de morir Sissel, su ex esposa, una psicoterapeuta con la que tuvo dos hijas que se sorprenden al verlo entrar a la casa familiar durante lo que es la despedida a su madre. <\/p>\n

La casa (de un estilo que algunos definen como \u201cvictoriano vikingo\u201d) no es solo la elegante construcci\u00f3n de varias habitaciones en la que vivieron los cuatro durante los a\u00f1os en que estuvieron juntos sino tambi\u00e9n el espacio en el que nacieron, vivieron y murieron varias generaciones de la familia original de Gustav. La casa le pertenece y se propone hacer algo importante all\u00ed, por lo que, como se\u00f1al\u00f3 la cr\u00edtica Manohla Dargis<\/b> en The New York Times, la pel\u00edcula de Trier podr\u00eda perfectamente ser definida como \u201cla historia de una familia perseguida por el pasado\u201d.<\/p>\n

\"StellanStellan Skarsg\u00e5rd y Renate Reinsve, frente a frente, padre e hija. Una imagen de \u00abValor sentimental\u00bb, de Joachim Trier.<\/p>\n

Una de las hijas del cineasta, Nora (Renate Reinsve<\/b>), es una famosa actriz de teatro cl\u00e1sico a quien desde el vamos se le advierte una cierta inestabilidad emocional. Es brillante pero insegura, siempre al borde del ataque de p\u00e1nico que, por otra parte, la inviste con una especie de pasi\u00f3n demon\u00edaca por la actuaci\u00f3n. <\/p>\n

La otra hija, Agnes, (Inga Ibsdotter Lilleaas<\/b>) es historiadora y documentalista. Vive con su marido -tal vez el personaje menos neur\u00f3tico de la historia- y un hijo peque\u00f1o y adorable. Mucho m\u00e1s luminosa que su hermana, se la ve cercana a Nora y, aunque es menor, act\u00faa en muchos casos como si fuera la mayor de las dos. Nora no puede estar cerca de Gustav, hay un rechazo visceral<\/b> por ese padre ausente y algo insensible. Aunque tambi\u00e9n vivi\u00f3 el abandono paterno, Agnes opta por la sensatez y elige alejarse del sufrimiento pasado aunque no perdona del todo las culpas de su padre. <\/p>\n

\"ElEl director Joachim Trier, las estrellas Renate Reinsve, Elle Fanning, Stellan Skarsgard e Inga Ibsdotter Lilleaas y el guionista Eskil Vogton posan en la red carpet del \u00faltimo Festival de Cannes. (REUTERS\/Sarah Meyssonnier)<\/p>\n

Las primeras escenas de la pel\u00edcula, all\u00ed donde las hermanas atienden amorosamente a quienes las visitan en medio del duelo, parecen sacadas de las im\u00e1genes dolientes de algunos cuadros de Edvard Munch<\/b>, tan noruego como los personajes de esta pel\u00edcula, plena de homenajes culturales. El nombre de la hermana mayor, por caso, es el de la protagonista de Casa de Mu\u00f1ecas, <\/b>la pieza teatral del famoso dramaturgo noruego Henrik Ibsen.<\/b> Nora es justamente la que abandona la casa.<\/p>\n

\"\u201cMuerte\u201cMuerte en la enfermer\u00eda\u201d (1893) de Edvard Munch<\/p>\n

Trier filma el regreso de Gustav (el marido y padre que abandon\u00f3 la escena, que dej\u00f3 a su mujer y tambi\u00e9n a sus hijas) con una contenci\u00f3n precisa. La tensi\u00f3n entre los miembros de la familia se manifiesta en las miradas, los silencios y los cuerpos, que apenas consiguen compartir un mismo espacio. Ninguno busca acercarse, solo buscan tener raz\u00f3n. Todos lidian con el trauma de sus vidas.<\/p>\n

Y es esa inquietud, la de aquello que se siente pero no se habla, la que atraviesa la narraci\u00f3n, en la que una voz en off acompa\u00f1a las emociones y el relato. Ausente durante muchos a\u00f1os, Gustav no regresa solamente para despedir a la madre de sus hijas \u2014quiz\u00e1s ni siquiera volvi\u00f3 para eso\u2014 sino para comenzar a filmar una nueva pel\u00edcula basada en su propia infancia y en la que se propone utilizar la casa, que ahora quedar\u00e1 vac\u00eda, como escenario. Pero Gustav pretende algo m\u00e1s: quiere que la protagonista sea Nora,<\/b> quien se niega a darle ese gusto al hombre que prioriz\u00f3 su vocaci\u00f3n art\u00edstica por sobre la vida familiar. El artista que, adem\u00e1s, siempre le dijo desde la absoluta arrogancia que no soportaba el teatro y que entend\u00eda que lo que ella hac\u00eda sobre el escenario era algo menor y que estaba para mucho m\u00e1s.<\/p>\n

\"EnEn \u00abValor sentimental\u00bb, ganadora del premio del Gran Jurado de Cannes, Stellan Skarsg\u00e5rd compone el personaje de Gustav, un cineasta que conoci\u00f3 el \u00e9xito y que en su momento privilegi\u00f3 su carrera por sobre su funci\u00f3n como padre de dos hijas.<\/p>\n

Una vez que Nora le dice que no, la b\u00fasqueda de Gustav se traslada hacia otra posible protagonista: Rachel Kemp, una actriz estadounidense de moda (Elle Fanning<\/b>) que lo admira y que s\u00ed aspira a ser desafiada por el cine arte. Este personaje le sirve a Trier para introducir una reflexi\u00f3n lateral secundaria sobre los cambios tecnol\u00f3gicos en el cine y sobre la frivolidad del presente pero tambi\u00e9n para abundar sobre la diferencia entre el cine\/arte y el cine\/entretenimiento. <\/p>\n

La bella y oscura Renate Reinsve compone a Nora como un personaje distante, herido desde siempre e incapaz de separar del todo la vida profesional del conflicto \u00edntimo. Skarsg\u00e5rd, un fen\u00f3meno de actor, construye a Gustav como una figura hipn\u00f3tica pero siempre inc\u00f3moda<\/b>: un hombre capaz de dominar cualquier ambiente y mangetizar a cualquier auditorio pero, al mismo tiempo, alguien que puede derrumbarse en segundos en soledad. Finalmente, Gustav no deja de ser el hijo de una mujer que enfrent\u00f3 al nazismo, que fue sometida a torturas por eso y que eligi\u00f3 quitarse la vida cuando \u00e9l era todav\u00eda un ni\u00f1o. <\/p>\n

\"LaLa casa en la que transcurre la historia familiar de \u00abValor sentimental\u00bb tambi\u00e9n funciona como protagonista de la pel\u00edcula. (Mubi)<\/p>\n

Cargada de relatos orales que llevaban los pacientes de Sissel y de historias de vida y de muerte de varias generaciones, la casa familiar funciona como un personaje m\u00e1s en la pel\u00edcula de Trier<\/b>, que gan\u00f3 el Gran Premio del Jurado en el \u00faltimo Festival de Cannes. \u201c\u00bfCu\u00e1l es el lenguaje que compartimos en una familia \u2014entre hermanos, padres e hijos\u2014 pero que no hablamos?\u201d, se pregunt\u00f3 el director durante una entrevista reciente. Ese es justamente el punto de partida de este film hermoso y profundamente perturbador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Im\u00e1genes de \u00abThe Mastermind\u00bb, \u00abTrain Dreams\u00bb y \u00abValor sentimental\u00bb. Tal vez sea la edad, que llega de la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":311483,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[231,3118,177,5797,146,147,25,24,176,175,3119,23],"class_list":{"0":"post-311482","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-cine","8":"tag-arts","9":"tag-arts-culture-entertainment","10":"tag-cine","11":"tag-culture","12":"tag-entertainment","13":"tag-entretenimiento","14":"tag-es","15":"tag-espana","16":"tag-film","17":"tag-movies","18":"tag-north-america","19":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115797107531082826","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/311482","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=311482"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/311482\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/311483"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=311482"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=311482"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=311482"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}