{"id":312389,"date":"2025-12-29T17:18:14","date_gmt":"2025-12-29T17:18:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/312389\/"},"modified":"2025-12-29T17:18:14","modified_gmt":"2025-12-29T17:18:14","slug":"las-25-mejores-series-de-2025-segun-los-criticos-de-la-bbc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/312389\/","title":{"rendered":"Las 25 mejores series de 2025, seg\u00fan los cr\u00edticos de la BBC"},"content":{"rendered":"

Como cada vez que el final del a\u00f1o se avecina, es el momento de hacer balance, tambi\u00e9n para la multitud de fan\u00e1ticos de las series. <\/strong><\/p>\n

Estas fueron las mejores de 2025 para nosotros.<\/p>\n

1. The Lowdown<\/p>\n

Sterlin Harjo (Reservation Dogs) tiene un don para crear series llenas de matices, y Ethan Hawke permite que la inteligencia brille en cada personaje que interpreta. Esa combinaci\u00f3n virtuosa nos ha brindado el polvoriento escenario en Tulsa, Oklahoma, en The Lowdown, y a Lee Raybon, el personaje vibrante, complejo y \u00fanico de Hawke.<\/p>\n

La vida de Raybon es ca\u00f3tica. Vive en una habitaci\u00f3n desordenada, pero es un apasionado periodista de investigaci\u00f3n a tiempo parcial, cuya indagaci\u00f3n sobre una familia poderosa, los Washburn, lo sumerge en una red de corrupci\u00f3n, episodios de violencia y asesinato.<\/p>\n

Jim Thompson, famoso por su ficci\u00f3n detectivesca, es uno de los autores favoritos de Raybon, y Harjo aporta un aire noir a la historia mientras la hace totalmente contempor\u00e1nea, incluyendo la desconfianza hacia los periodistas y una trama en la que los personajes ind\u00edgenas siguen, despu\u00e9s de siglos, siendo despojados de sus tierras mediante enga\u00f1os.<\/p>\n

La apasionante trama pone a Raybon en peligro a cada paso; sin embargo, incluso cuando necesita gafas oscuras para ocultar sus ojos morados, sigue emanando de forma convincente idealismo e ingenio en una serie ambiciosa que refuerza el estatus de Harjo como un verdadero creador original. (CJ)<\/p>\n

2. \u00abAlien: Planeta Tierra\u00bb<\/p>\n

Los rendimientos decrecientes de las series de Star Wars de Disney han mostrado los peligros de expandir una franquicia cinematogr\u00e1fica taquillera a otro medio. Y ciertamente, exist\u00edan dudas sobre si la franquicia Alien \u2014que, en muchos aspectos, da lo mejor de s\u00ed cuando ofrece terror puro y directo\u2014 realmente necesitaba el tipo de construcci\u00f3n y ambiente que la televisi\u00f3n puede proporcionar. Pero Noah Hawley \u2014el hombre detr\u00e1s de otro gran spin-off del cine a la televisi\u00f3n, Fargo\u2014 se luci\u00f3 realmente con esta serie de ocho episodios.<\/p>\n

Al combinar dos tramas centrales, una sobre una nave espacial que se estrella con muchas criaturas horrorosas a bordo y otra con la creaci\u00f3n de una nueva casta de superhumanos \u00absint\u00e9ticos\u00bb, logr\u00f3 el punto exacto entre los sustos genuinos y los placeres m\u00e1s cerebrales. De hecho, el terror rara vez se ha hecho tan bien en la peque\u00f1a pantalla (si es que alguna vez se ha logrado): v\u00e9ase, en particular, el autoconclusivo quinto episodio, un firme candidato a episodio televisivo del a\u00f1o, que mediante un flashback narra lo sucedido en la condenada nave que transportaba a los alien\u00edgenas y funciona como una pel\u00edcula de Alien de primer nivel por s\u00ed sola.<\/p>\n

Y dado su gran final en suspenso (sin spoilers), que fuese renovada recientemente para una segunda temporada solo puede verse como una buena noticia que llegar\u00e1 a las pantallas en 2027. (HM)<\/p>\n

3. Mr Scorsese<\/p>\n

Pocos cineastas son tan elocuentes sobre su trabajo y poseen tanta autoconciencia personal como Martin Scorsese, y el din\u00e1mico documental de seis episodios de Rebecca Miller acierta al darle rienda suelta para hablar. \u00c9l se muestra ingenioso, profundo y reflexivo sobre todo, desde la religi\u00f3n hasta sus fracasos personales, su carrera y la industria del cine.<\/p>\n

Miller tuvo acceso a una gran cantidad de material de archivo asombroso, que incluy\u00f3 fotos y videos de su familia y de su infancia en el barrio de Little Italy, escenas que se trasladar\u00edan maravillosamente a su \u00e9xito de 1973, Mean Streets (Malas calles). Ella entrelaza juiciosamente ese material, as\u00ed como entrevistas perspicaces con los colaboradores m\u00e1s cercanos de Scorsese, como Robert De Niro.<\/p>\n

Es relativamente f\u00e1cil hacer una serie sobre un cineasta \u2014basta con encadenar algunos clips\u2014, pero es poco com\u00fan lograr lo que Miller. Ofrece un retrato de uno de los mejores directores vivos que resulta tan cautivador y revelador que podr\u00edas desear que fuera incluso m\u00e1s largo. (CJ)<\/p>\n

4. Long Story Short<\/p>\n

Nadie crea animaci\u00f3n para televisi\u00f3n con m\u00e1s profundidad emocional que Raphael Bob-Waksberg, el guionista estadounidense conocido por BoJack Horseman, una caricatura sobre un caballo actor que result\u00f3 ser una profunda y humor\u00edstica, aunque bastante desoladora, meditaci\u00f3n sobre todo, desde la cultura de las celebridades hasta c\u00f3mo afrontar los traumas.<\/p>\n

Su \u00faltima serie es m\u00e1s ligera en algunos aspectos que BoJack, pero no por ello menos perspicaz y emocionalmente impactante: basada en una premisa relativamente simple, narra la historia de una familia jud\u00eda de clase media desde la d\u00e9cada de 1950 hasta la actualidad.<\/p>\n

Lo ingenioso es la forma en la que cuenta la historia: saltando entre d\u00e9cadas para centrarse en episodios espec\u00edficos y significativos de la vida de cada miembro de la familia; el collage de experiencias resultante se siente novelesco en su complejidad.<\/p>\n

Adem\u00e1s, el humor de Bob-Waksberg es tan acertado como siempre y rico en detalles brillantemente idiosincr\u00e1ticos, desde el hijo rebelde, Yoshi, que funda una empresa que vende colchones, hasta un moderno puesto de \u00abhelado de patata\u00bb. (HM)<\/p>\n

5. Pluribus<\/p>\n

Vince Gilligan podr\u00eda haber hecho cualquier cosa tras el \u00e9xito de sus aclamadas series Breaking Bad y Better Call Saul. Lo que ide\u00f3 fue totalmente inesperado (a excepci\u00f3n del escenario en Albuquerque, Nuevo M\u00e9xico), pero igual de brillante: una audaz mezcla de ciencia ficci\u00f3n y comentario social con una hero\u00edna irritable pero simp\u00e1tica.<\/p>\n

Rhea Seehorn ofrece una actuaci\u00f3n perfectamente equilibrada como Carol, una c\u00ednica novelista de romance que se encuentra en un mundo donde un virus ha dejado a casi todos los dem\u00e1s no solo felices todo el tiempo, sino iguales, encerrados en una \u00fanica mente colmena colectiva que niega la identidad individual y est\u00e1 vinculada a un gobierno autoritario.<\/p>\n

Mientras seguimos sus insistentes intentos por evitar que el planeta se convierta en un reino de \u00abpersonas vaina\u00bb al estilo de \u00abLa invasi\u00f3n de los ladrones de cuerpos\u00bb, la serie crea una narrativa de suspenso llena de giros inesperados que incluyen un Air Force One reutilizado de forma hilarante, un personaje que realiza una peligrosa traves\u00eda por la selva y a Carol requisando una patrulla de la polic\u00eda estatal.<\/p>\n

Mientras todo esto ocurre, Gilligan cambia de tono con fluidez sin perder de vista la escalofriante advertencia orwelliana de la historia sobre la p\u00e9rdida del pensamiento y la expresi\u00f3n libres. Pluribus es la mejor prueba de que una serie de ciencia ficci\u00f3n de tono ligero tambi\u00e9n puede ser seria, oportuna y art\u00edstica. (CJ)<\/p>\n

6. \u00abLa silla\u00bb<\/p>\n

No es exagerado decir que Tim Robinson es un genio. A trav\u00e9s de trabajos como el programa de sketches de Netflix I Think You Should Leave with Tim Robinson y la pel\u00edcula Friendship, ha desarrollado una variante propia y muy particular de humor que combina la incomodidad social y las debilidades de la \u00abcomedia de la verg\u00fcenza ajena\u00bb (cringe comedy) con un matiz oscuramente surrealista.<\/p>\n

Su \u00faltimo proyecto, quiz\u00e1 el mejor hasta la fecha, a\u00f1ade un elemento m\u00e1s, el thriller de conspiraci\u00f3n, de una manera que deja al espectador at\u00f3nito y pregunt\u00e1ndose qu\u00e9 es exactamente lo que est\u00e1 viendo.<\/p>\n

Se centra en un protagonista muy t\u00edpicamente \u00abrobinsoniano\u00bb: Ron Trosper, un mando intermedio corporativo aparentemente ordinario, pero en realidad peligrosamente neur\u00f3tico, cuyo gran momento al dar una presentaci\u00f3n de trabajo se arruina cuando una silla cede bajo su peso. Un intento de queja lo lleva entonces a los vericuetos de una investigaci\u00f3n en la que, al menos seg\u00fan \u00e9l cree, est\u00e1 siendo acosado por los fabricantes de dicho asiento para que guarde silencio.<\/p>\n

A diferencia de cualquier otra cosa en el panorama televisivo de 2025, la serie equilibra magistralmente el absurdo con el puro suspense, mientras que sus muchos detalles y escenas extra\u00f1as e incidentales le otorgan una sensaci\u00f3n estimulante y lynchiana. (HM)<\/p>\n

7. Blue Lights<\/p>\n

Las tres temporadas de este drama policial ambientado en Belfast y ganador del premio BAFTA de televisi\u00f3n a la mejor serie dram\u00e1tica de este a\u00f1o se han convertido discretamente en una de las series m\u00e1s astutas y constantes de la televisi\u00f3n. Emplea magistralmente los lugares comunes del g\u00e9nero, como los oficiales novatos que han ganado experiencia y los veteranos se han echado a perder, pero se distingue por un sentido realista y la idea de que el delito a menudo s\u00ed compensa y los criminales ganar\u00e1n.<\/p>\n

La serie gana peso al estar profundamente arraigada en su ubicaci\u00f3n en Irlanda del Norte, donde el residuo del conflicto entre cat\u00f3licos y protestantes a\u00fan persiste en la tensi\u00f3n y la violencia circundantes. Esa desolaci\u00f3n se ve compensada por el coraz\u00f3n de sus personajes, especialmente la Grace que encarna Si\u00e2n Brooke, una extrabajadora social que aporta la empat\u00eda de su antigua profesi\u00f3n a su nuevo trabajo.<\/p>\n

Pero todo el elenco de personajes, polic\u00edas y criminales, est\u00e1 trazado de forma v\u00edvida, especialmente los capos del crimen de esta temporada (refrescantemente, ambas mujeres), interpretadas con una convicci\u00f3n y astucia implacables por Abigail McGibbon y Cathy Tyson. Si The Pitt emergi\u00f3 como el mejor drama m\u00e9dico de este a\u00f1o, Blue Lights puede considerarse la mejor de las series policiales, logrando un soplo de aire fresco en un g\u00e9nero familiar. (CJ)<\/p>\n

8. \u00abLa novia\u00bb<\/p>\n

Desde el \u00e9xito de Big Little Lies, ha habido una explosi\u00f3n de series de suspense dom\u00e9stico sobre personas ricas con secretos oscuros, muchas de las cuales han resultado ser mediocres en el mejor de los casos.<\/p>\n

Pero este trepidante drama de Prime Video logr\u00f3 destacar entre la multitud gracias a su sensibilidad alegremente exagerada.<\/p>\n

Se trata de una adaptaci\u00f3n de una novela de la escritora brit\u00e1nica Michelle Frances, protagonizada por Robin Wright en el papel de una due\u00f1a de una galer\u00eda de arte con una relaci\u00f3n claramente ed\u00edpica con su hijo, y Olivia Cooke como su misteriosa y amenazante nueva pareja.<\/p>\n

Entre la obligatoria exhibici\u00f3n de diversas casas e interiores de lujo, las magn\u00edficas actuaciones centrales son las que realmente te mantienen enganchado: al igual que en su papel en House of Cards, Wright ofrece una interpretaci\u00f3n el\u00e9ctrica de una implacabilidad propia de alguien que se cree con derecho a todo, mientras que Cooke (la estrella emergente m\u00e1s conocida por House of the Dragon) iguala su carisma como la escurridiza Cherry.<\/p>\n

A medida que avanza la serie, la trama se vuelve cada vez m\u00e1s disparatada, pero la inverosimilitud es perdonable gracias al glorioso y feroz enfrentamiento entre estas dos actrices que act\u00faan a pleno rendimiento. (CJ)<\/p>\n

9. Dept. Q<\/p>\n

Un detective brillante y cascarrabias, traumatizado por un caso anterior, puede ser un clich\u00e9, pero Matthew Goode aporta tal profundidad e ingenio mordaz a su papel de Carl M\u00f8rck, un investigador ahora relegado a casos antiguos y a una oficina en un s\u00f3tano, que le da una nueva vida al concepto.<\/p>\n

Los creadores de la serie, Scott Frank (The Queen’s Gambit y la infravalorada Monsieur Spade) y Chandni Lakhani, saben que los personajes son m\u00e1s importantes que los casos de hace a\u00f1os en Edimburgo que le entregan a M\u00f8rck, y lo han rodeado de colegas trazados con precisi\u00f3n que son mucho m\u00e1s que simples inadaptados.<\/p>\n

El que m\u00e1s destaca, y una se\u00f1al de la audacia de la serie, es el enigm\u00e1tico Akram Salim (Alexej Manvelov), quien se une al departamento de M\u00f8rck como experto en inform\u00e1tica y demuestra tener excepcionales habilidades de investigaci\u00f3n propias, as\u00ed como un pasado misterioso en Siria. \u00bfEstaba del lado de los buenos o de los malos en su pa\u00eds?, le pregunta M\u00f8rck; una pregunta bastante pertinente dadas las t\u00e1cticas bruscas de Salim.<\/p>\n

La serie es a veces espeluznante \u2014porque vemos a la mujer cautiva a la que el equipo de M\u00f8rck a\u00fan no ha descubierto\u2014, pero siempre es inteligente y absorbente. (CJ)<\/p>\n

10. Dying for sex<\/p>\n

Basada en el p\u00f3dcast del mismo t\u00edtulo, esta miniserie de ocho episodios cuenta una historia extraordinaria: la de la fallecida Molly Kochan, quien, tras recibir un diagn\u00f3stico de c\u00e1ncer de mama en etapa IV, decidi\u00f3 dejar a su marido y embarcarse en una odisea sexual para encontrar la plenitud f\u00edsica antes de que fuera demasiado tarde. Sin embargo, la brillantez de la adaptaci\u00f3n reside en lo sutil que resulta.<\/p>\n

Uno puede imaginar este relato contado de formas tanto sentimentales como deliberadamente provocadoras, pero en su lugar, las creadoras Liz Meriwether y Kim Rosenstock, junto a su siempre excelente protagonista Michelle Williams, dotan al viaje de Molly de una naturalidad que, en \u00faltima instancia, lo hace m\u00e1s aut\u00e9ntico y conmovedor.<\/p>\n

Lo que Molly disfruta en su tramo final no es una gran epifan\u00eda, sino simplemente una apreciaci\u00f3n m\u00e1s profunda de la variedad de conexiones humanas que realmente pueden enriquecer la existencia: desde su amistad incondicional con la ca\u00f3tica Nikki (interpretada maravillosamente por Jenny Slate) hasta sus encuentros fetiches con un vecino (Rob Delaney) que quiere que le golpeen en los genitales. Y entonces, en un punto en el que parece que apenas est\u00e1 comenzando el viaje de su nueva vida, el final llega de repente, en un desenlace que ofrece uno de los retratos de la muerte m\u00e1s \u00edntimos jam\u00e1s llevados a la pantalla.<\/p>\n

S\u00ed, es posible que haya l\u00e1grimas, y est\u00e1n muy bien justificadas. (HM)<\/p>\n

11. Mr Loverman\"Un<\/p>\n

Lennie James encarna a Barrington Loverman en Mr Loverman. [BBC]<\/p>\n

Pocas series se fundamentan en un personaje tan conmovedor, complejo y distintivo como este drama con Lennie James en el papel del siempre elegante Barrington Loverman. Ahora ya cumplidos los 70 a\u00f1os, Barry es esposo, padre y abuelo, y ha mantenido una relaci\u00f3n amorosa en secreto con Morris (Ariyon Bakare) desde que ambos eran adolescentes.<\/p>\n

En su rica interpretaci\u00f3n, ganadora del premio BAFTA, James habita plenamente su personaje, revelando cu\u00e1n profundamente Barry ama a Morris, lo dif\u00edciles que han sido sus decisiones y cu\u00e1nto fue moldeado por lo que su generaci\u00f3n consideraba respetable.<\/p>\n

Sharon D. Clarke resulta igualmente conmovedora y genera la misma empat\u00eda como Carmel, la esposa de Barry, quien descubre el secreto de su marido y se siente indignada por la falta de honestidad que ha marcado sus 50 a\u00f1os de matrimonio.<\/p>\n

No hay villanos en esta serie, basada en la novela de Bernardine Evaristo. Mientras Barry llega a un punto de inflexi\u00f3n en su vida, la serie se muestra l\u00facida sobre las concesiones en las relaciones a largo plazo y profundamente humana en su negativa a demonizar a nadie. (CJ)<\/p>\n

12. \u00abDemasiado\u00bb<\/p>\n

Ha pasado casi una d\u00e9cada desde que termin\u00f3 Girls, la comedia dram\u00e1tica de Lena Dunham que defini\u00f3 una era, y aunque ella se ha mantenido ocupada con otros proyectos desde entonces, como un par de filmes y el piloto de Industry, estos han pasado relativamente desapercibidos. Por eso, es fant\u00e1stico tenerla de vuelta generando conversaci\u00f3n con esta comedia rom\u00e1ntica vagamente inspirada en su propia mudanza a Reino Unido tan bien lograda y disponible en Netflix.<\/p>\n

Megan Stalter, mejor conocida por Hacks, interpreta a Jessica, una ejecutiva de publicidad agotada que decide cruzar el Atl\u00e1ntico tras una mala ruptura; pero su primer error es asumir que su nueva vivienda ser\u00e1 una mansi\u00f3n de campo y no un bloque de pisos urbano.<\/p>\n

Afortunadamente, este tipo de bromas obvias sobre el \u00abpez fuera del agua\u00bb no son realmente el foco aqu\u00ed, sino m\u00e1s bien el an\u00e1lisis de su floreciente relaci\u00f3n con un m\u00fasico con dificultades, interpretado por Will Sharpe.<\/p>\n

Lo mejor de su romance, escrito con matices y compasi\u00f3n por Dunham, es que se dedica muy poco tiempo al \u00ab\u00bfestar\u00e1n juntos o no?\u00bb: son esencialmente una pareja al final del segundo episodio. En cambio, se centra mucho m\u00e1s en si realmente pueden hacer que una relaci\u00f3n a largo plazo funcione, dadas las cicatrices emocionales que ambos cargan.<\/p>\n

En los papeles principales, Stalter es demasiado exagerada y de estilo sitcom al principio, pero luego se asienta en el papel, y Sharpe resulta exquisitamente natural y encantador desde el comienzo.<\/p>\n

Algunas estrellas invitadas, como Richard E. Grant, Naomi Watts y Andrew Scott, a\u00f1aden algo de brillo c\u00f3mico. Es ciertamente una obra imperfecta, con algunos episodios m\u00e1s flojos que otros, pero, como demuestra la historia, hay belleza en la imperfecci\u00f3n. (HM)<\/p>\n

13. Code of silence<\/p>\n

Este drama plantea la estimulante idea de que una joven brillante que resulta ser sorda no deber\u00eda ser subestimada, pero envuelve ese mensaje con fluidez en un thriller con una hero\u00edna cautivadora.<\/p>\n

Rose Ayling-Ellis aporta una energ\u00eda feroz pero contenida al papel de Alison Brooks, quien trabaja en la cafeter\u00eda de una comisar\u00eda y es reclutada para ayudar a los detectives porque puede leer los labios en el video de una banda criminal que han estado vigilando.<\/p>\n

A medida que ella observa el video, el texto aparece de forma parcial en la pantalla del televisor, ofreciendo una sensaci\u00f3n visual de lo desafiante que es la vida de Alison sin la capacidad de o\u00edr. Su sordera es crucial para la serie, pero en lugar de presentar un tema de forma pesada o moralizante, la trama, h\u00e1bilmente ejecutada, nos atrapa mientras Alison trabaja como infiltrada; ella se expone a situaciones m\u00e1s peligrosas de lo que los propios detectives (interpretados con agudeza por Andrew Buchan y Charlotte Ritchie) esperan, y se siente atra\u00edda por uno de los hombres a los que est\u00e1n rastreando.<\/p>\n

Ayling-Ellis nos permite ver que Alison est\u00e1 decidida a formar parte de la investigaci\u00f3n para demostrar lo capaz que es realmente. (CJ)<\/p>\n

14. \u00abEl ensayo\u00bb<\/p>\n

La primera temporada de esta serie del cerebral humorista Nathan Fielder, en la que ayudaba a la gente a \u00abensayar\u00bb situaciones futuras de su vida, con equipos de actores y capas de realidad cada vez m\u00e1s superpuestas, fue un logro extraordinario, algo verdaderamente distinto a cualquier otra cosa en televisi\u00f3n.<\/p>\n

Pero ante una segunda entrega, la pregunta siempre iba a ser: cuando has creado algo tan singular, \u00bfc\u00f3mo puedes aspirar a mantener su frescura creativa? Pues bien, para asombro de todos, Fielder lo ha conseguido en esta continuaci\u00f3n, aplicando sus t\u00e9cnicas de simulaci\u00f3n, tan absurdas como impresionantes, a un problema particular: la falta de comunicaci\u00f3n que puede producirse entre los pilotos en la cabina de mando, seg\u00fan sostiene Fielder, es una causa clave detr\u00e1s de muchos accidentes de la aviaci\u00f3n comercial.<\/p>\n

Para analizar esta teor\u00eda, Fielder vuelve a desafiar los l\u00edmites del formato con un estilo espectacular, creando una r\u00e9plica de una terminal del aeropuerto de Houston e ideando, entre otras cosas, un peculiar concurso de canto llamado \u00abAlas de voz\u00bb.<\/p>\n

Con constantes digresiones a lo largo de los seis episodios, incluida una revelaci\u00f3n profundamente inc\u00f3moda sobre la supuesta censura de Paramount+ a su antiguo programa Nathan for You, se trata de otro estudio vertiginoso y surrealista del comportamiento humano.<\/p>\n

La serie culmina con el propio Fielder surcando los cielos, un aut\u00e9ntico golpe de efecto que resulta tambi\u00e9n verdaderamente conmovedor de forma inesperada.<\/p>\n

15. Such Brave Girls\"Tres<\/p>\n

La convivencia entre una madre y dos hijas adultas es el eje de la historia de Such brave girls. [BBC]<\/p>\n

Pocas series resultan tan valientes como esta comedia brit\u00e1nica, cruda y honesta, que se centra en dos hermanas adultas y su madre. Las tres viven juntas mientras lidian entre s\u00ed, con sus m\u00faltiples neurosis y con la amenaza constante de la penuria econ\u00f3mica.<\/p>\n

Si analiz\u00e1ramos su ADN, se podr\u00eda decir que mezcla la farsa de la verg\u00fcenza ajena de Peep Show (de Jesse Armstrong y Sam Bain) con la perversidad y los dardos envenenados de I, de la pionera de la comedia brit\u00e1nica Julia Davis.<\/p>\n

La guionista y protagonista Kat Sadler, que interpreta a la hermana mayor, Josie, aborda temas que van desde las enfermedades mentales hasta el aborto sin ning\u00fan tipo de tapujos.<\/p>\n

Esta segunda temporada es incluso mejor que la primera. Comienza con el cl\u00e1sico episodio de una boda ca\u00f3tica, en el que la madre, Deb, obliga a Josie a casarse con su novio Seb, un tipo m\u00e1s aburrido que una ostra, a pesar de que ella es lesbiana.<\/p>\n

Mientras tanto, la hermana menor, Billie, desesperada por la validaci\u00f3n masculina, se embarca en un desafortunado romance con un hombre casado mucho mayor, bajo la premisa de que \u00e9l est\u00e1 \u00abtan agradecido de estar conmigo que parece el ganador de un sorteo\u00bb.<\/p>\n

Por su parte, Deb espera desesperadamente que su propia pareja, el extremadamente banal Dev, le pida matrimonio para poder instalarse finalmente en una vida de opulencia suburbana.<\/p>\n

En definitiva, es un retrato asombrosamente feroz de la disfunci\u00f3n heredada, magn\u00edficamente interpretado por su tr\u00edo central que, junto a Sadler, incluye a su hermana en la vida real, Lizzie Davidson, y a la estrella de Sherlock, Louise Brealey. (HM)<\/p>\n

16. \u00abEl estudio\u00bb<\/p>\n

Hollywood es un blanco f\u00e1cil, pero esta s\u00e1tira es tan aguda, astuta y, a veces, absurda, que podr\u00eda ser la serie m\u00e1s divertida del a\u00f1o. Seth Rogen, quien es cocreador del programa, interpreta a Matt Remick, el reci\u00e9n nombrado director de Continental Studios, un amante del cine de autor que tiene el mandato de crear \u00e9xitos comerciales basados en la propiedad intelectual de otros.<\/p>\n

Un sinf\u00edn de actores y directores, entre ellos Ron Howard, Olivia Wilde y Zoe Kravitz, hacen cameos parodiando alegremente su propia imagen, y ninguno es m\u00e1s divertido que Martin Scorsese en el desternillante episodio de apertura. El reparto habitual es ideal: Ike Barinholtz como Sal Saperstein, el segundo al mando de Matt; Catherine O’Hara como la anterior jefa del estudio y Kathryn Hahn como la ruidosa jefa de publicidad de vestimenta estrafalaria.<\/p>\n

Al adentrarnos en los Globos de Oro y en reuniones de marketing, \u00abEl estudio\u00bb sugiere que todo el mundo est\u00e1 simplemente dando tumbos en un momento en el que toda la industria cinematogr\u00e1fica se encuentra en crisis. Puede que la industria no sepa hacia d\u00f3nde se dirige, pero esta comedia sobre lo que ocurre entre bastidores es una aut\u00e9ntica delicia. (CJ)<\/p>\n

17. \u00abEl loto blanco\u00bb<\/p>\n

Una cosa es segura: si la s\u00e1tira de Mike White sobre los problemas del primer mundo de turistas adinerados fue admirada por muchos en sus dos primeras temporadas, en la tercera se consolid\u00f3 como un aut\u00e9ntico fen\u00f3meno cultural, con un enorme aumento de audiencia.<\/p>\n

En esta ocasi\u00f3n, White envi\u00f3 a sus grupos disfuncionales \u2014un financiero corrupto y su familia, tres amigas enfrentadas, un hombre vengativo y su joven novia\u2014 a un retiro de bienestar en Tailandia; y cada semana era imposible escapar (metaf\u00f3ricamente) de la conversaci\u00f3n que generaba en internet y del debate que suscitaba.<\/p>\n

Algunos se quejaron de que esta temporada fue demasiado lenta y que carec\u00eda del ritmo narrativo adecuado, mientras que otros se\u00f1alaron, con acierto, que el problema es que se trata de un drama centrado en los personajes que nunca tuvo la intenci\u00f3n de ser analizado minuciosamente como \u00abJuego de tronos\u00bb, a no ser por su inesperada popularidad masiva.<\/p>\n

\u00bfMi opini\u00f3n? La disfrut\u00e9 como la entrega m\u00e1s oscura y reflexiva hasta la fecha, pero una que, de nuevo, se nutri\u00f3 de un reparto coral magistral en el que Parker Posey, Carrie Coon, Aimee Lou Wood y Patrick Schwarzenegger destacaron pero en el que nadie desentona.<\/p>\n

18. \u00abAdolescencia\u00bb<\/p>\n

No es de extra\u00f1ar que esta serie brit\u00e1nica sin concesiones sobre un ni\u00f1o de 13 a\u00f1os acusado de asesinar a una compa\u00f1era de escuela se haya convertido en un foco de debate cultural; elogiada por el primer ministro de Reino Unido, Keir Starmer, distribuida para ser proyectada en escuelas y generadora de conversaciones sobre los hombres j\u00f3venes y la influencia t\u00f3xica de las redes sociales.<\/p>\n

El problema social se presenta envuelto en un drama brillantemente humanizado y dotado de vida por sus actores.<\/p>\n

Stephen Graham, quien cre\u00f3 la serie junto a Jack Thorne, interpreta al padre del ni\u00f1o y transmite la conmoci\u00f3n y el dolor de un progenitor obligado a considerar la posibilidad impensable de que su hijo sea un asesino.<\/p>\n

Owen Cooper ofrece una interpretaci\u00f3n notablemente sofisticada como el joven acusado, quien parece no tener malicia hasta que estalla de ira. Por su parte, Ashley Walters interpreta a un detective que lucha por entender a su propio hijo adolescente, expandiendo la tem\u00e1tica m\u00e1s all\u00e1 de una sola familia.<\/p>\n

Cada episodio fue rodado en una sola toma en tiempo real, lo que podr\u00eda sonar a un simple artificio, pero el director Philip Barantini maneja este enfoque con tal fluidez que pasa a un segundo plano, incluso mientras a\u00f1ade intensidad a un drama punzante que no ofrece una resoluci\u00f3n reconfortante. (CJ)<\/p>\n

19. Severance<\/p>\n

Sea justo o no, Apple TV+ se ha ganado la fama de ser una plataforma que destina recursos ingentes (seg\u00fan se informa, m\u00e1s de US$20.000 millones) a una serie de producciones llenas de estrellas que no mucha gente ve. Sin embargo, con la segunda temporada de este drama laboral dist\u00f3pico, qued\u00f3 claro que ten\u00eda entre manos un verdadero \u00e9xito de los que dan que hablar en la oficina. Esto resulta a\u00fan m\u00e1s sorprendente si se tiene en cuenta lo extra\u00f1a que es Severance.<\/p>\n

Su cautivador punto de partida es una siniestrae corporaci\u00f3n, Lumon, en la que los empleados tienen su conciencia dividida entre sus versiones del trabajo, o \u00abinternos\u00bb, y sus versiones de casa, o \u00abexternos\u00bb. Pero m\u00e1s all\u00e1 de eso, la historia se adentra constantemente en laberintos surrealistas que involucran, por ejemplo, el misterioso trabajo de \u00abrefinamiento de macrodatos\u00bb o un reba\u00f1o de cabras.<\/p>\n

A decir verdad, a medida que esta temporada avanzaba en su segunda mitad, me pareci\u00f3 un poco demasiado err\u00e1tica y su desenlace no pudo igualar el impacto de la primera temporada.<\/p>\n

No obstante, sigue siendo una obra exquisita en todos los apartados, desde las inteligentes actuaciones de identidad dual (especialmente la de la rutilante Britt Lower) hasta su austera e impactante est\u00e9tica.<\/p>\n

Que venga ya la tercera temporada y, quiz\u00e1s, algunas respuestas m\u00e1s s\u00f3lidas sobre lo que realmente est\u00e1 sucediendo en Lumon. (HM)<\/p>\n

20. The Pitt<\/p>\n

Podr\u00eda sonar a otro drama m\u00e9dico m\u00e1s, pero esta serie sobre un centro de traumatolog\u00eda en Pittsburgh revitaliza el g\u00e9nero al poner el foco en el estr\u00e9s psicol\u00f3gico del personal sanitario.<\/p>\n

Noah Wyle ofrece una interpretaci\u00f3n demoledora como jefe del departamento: el dedicado, atribulado y emocionalmente deshecho Dr. Robbie, quien sigue traumatizado tras no haber podido salvar a su mentor durante la pandemia de Covid-19.<\/p>\n

Est\u00e1 rodeado de otros m\u00e9dicos y de un grupo de estudiantes y residentes que aportan dimensiones distintas: desde Supriya Ganesh como una brillante joven prodigio, hasta Isa Briones como una residente mordaz y Taylor Dearden como la compasiva Dra. Mel, cuya neurodivergencia la hace especialmente emp\u00e1tica con sus pacientes.<\/p>\n

A diferencia de la mayor\u00eda de las producciones m\u00e9dicas, The Pitt nunca permite que el melodrama personal eclipse el enfoque en su labor profesional.<\/p>\n

Cada episodio absorbente y de ritmo trepidante transcurre en tiempo real durante un turno de 15 horas, oscilando entre la desolaci\u00f3n de perder pacientes y el alivio de salvarlos. Se podr\u00eda pensar que una serie tan cruda sobre la muerte resultar\u00eda deprimente, pero, por el contrario, esta resulta vibrante al centrarse en personas para quienes la vida y la muerte son el pan de cada d\u00eda. (CJ)<\/p>\n

21. Paradise<\/p>\n

Es dif\u00edcil hablar del impacto de esta serie sin desvelar el giro clave al final del primer episodio. Pero baste decir que pone patas arriba lo que comienza como un thriller pol\u00edtico relativamente convencional.<\/p>\n

Sterling K. Brown interpreta al jefe del equipo de seguridad del presidente de Estados Unidos y se ve acusado de asesinar a su jefe.<\/p>\n

Pero m\u00e1s all\u00e1 del crimen en s\u00ed, parece que no todo anda bien en el mundo.<\/p>\n

Creada por Dan Fogelman, el hombre detr\u00e1s del drama lacrim\u00f3geno This is Us, famoso por sus giros inesperados, esta obra es entretenimiento s\u00f3lido en el mejor sentido de la palabra: cuenta con una trama perspicaz acompa\u00f1ada de actuaciones potentes, desde el h\u00e9roe atormentado de Brown hasta Julianne Nicholson como una siniestra multimillonaria tecnol\u00f3gica.<\/p>\n

Adem\u00e1s, m\u00e1s adelante en la serie hay un episodio en particular que trata temas verdaderamente monumentales y que es sencillamente asombroso; pero, de nuevo, eso es todo lo que se puede decir sin arruinar la experiencia a quienes a\u00fan no la han visto. La buena noticia para los que ya lo han hecho es que la serie ya ha sido renovada. (HM)<\/p>\n

22. Wolf Hall: The Mirror and the Light\"Un<\/p>\n

La corte de Enrique VIII de Inglaterra es el escenario de la trilog\u00eda Wolf Hall. [BBC\/ Playground Entertainment]<\/p>\n

La suntuosa conclusi\u00f3n de esta adaptaci\u00f3n de la trilog\u00eda Wolf Hall, de Hilary Mantel, combina una escapada bellamente filmada al lujoso pasado de la corte de Enrique VIII con un retrato imperecedero del alto costo personal que conlleva maniobrar por el poder y la influencia.<\/p>\n

Mark Rylance resulta conmovedor en el papel de Thomas Cromwell, el asesor del rey que cuestiona sus propias decisiones mientras el voluble monarca pierde la confianza en \u00e9l.<\/p>\n

Por su parte, la interpretaci\u00f3n que hace Damian Lewis de Enrique es deslumbrante; su voz y sus modales son escalofriantemente tenues incluso cuando dicta las \u00f3rdenes m\u00e1s despiadadas.<\/p>\n

Las esposas de Enrique van y vienen, pero lo que da forma a la historia es el desmoronamiento del v\u00ednculo entre estos hombres y sus trayectorias opuestas: las dudas y el declive de Cromwell frente a la voluntad de hierro de Enrique, que elimina a cualquiera que se interponga en su camino.<\/p>\n

Escrita por Peter Straughn, reciente ganador del Oscar por su guion de \u00abC\u00f3nclave\u00bb, The Mirror and the Light tiene hoy m\u00e1s resonancia que el libro original de Mantel cuando se public\u00f3 en 2020. Se siente totalmente relevante en un mundo donde el avance del autoritarismo es una preocupaci\u00f3n global. (CJ)<\/p>\n

23. \u00abEl camino estrecho al norte profundo\u00bb<\/p>\n

Desde que salt\u00f3 a la fama con el drama juvenil de HBO Euphoria, la estrella emergente Jacob Elordi ha sabido elegir bien sus papeles; pero quiz\u00e1s nada le ha servido tanto hasta ahora como regresar a su Australia natal para protagonizar este desgarrador drama b\u00e9lico.<\/p>\n

Esta adaptaci\u00f3n de la novela de Richard Flanagan, ganadora del Premio Booker, explora la vida del cirujano del ej\u00e9rcito Dorrigo Evans a trav\u00e9s de tres periodos de tiempo: su etapa destinado en Adelaida para el entrenamiento militar, sus experiencias infernales como prisionero de guerra en la selva tailandesa y, posteriormente, su existencia como un veterano profesionalmente exitoso pero emocionalmente muy perturbado (interpretado en esta etapa por Ciar\u00e1n Hinds), todav\u00eda incapaz de procesar realmente los sucesos de hace d\u00e9cadas.<\/p>\n

Dotada de una impactante fuerza visual por Justin Kurzel, conocido por sus viscerales estudios sobre la violencia masculina en la gran pantalla, como Snowtown y The Order, es sencillamente una de las mejores representaciones de los horrores del conflicto jam\u00e1s filmadas.<\/p>\n

Pero, al mismo tiempo, pone tanto empe\u00f1o en explorar la pasi\u00f3n como la violencia, con una qu\u00edmica entre el joven Dorrigo de Elordi y la esposa de su t\u00edo, Amy, una magn\u00edfica Odessa Young, que traspasa la pantalla.<\/p>\n

Dadas algunas de las escenas de brutalidad s\u00e1dica, es, como debe ser, una obra dif\u00edcil de ver, pero tambi\u00e9n una cuya pura calidad art\u00edstica ofrece una suerte de experiencia trascendente.<\/p>\n

24. Your Friends and Neighbors<\/p>\n

Jon Hamm nunca ha estado mejor que mezclando con maestr\u00eda la comedia y el drama en esta serie sobre un gestor de fondos de inversi\u00f3n llamado Coop que pierde su empleo. \u00c9l trama un plan para mantener las apariencias en su acomodada comunidad, solo para descubrir una nueva faceta de s\u00ed mismo.<\/p>\n

La serie tiene un marcado elemento c\u00f3mico, ya que Coop se convierte en un ladr\u00f3n de guante blanco que resuelve sus problemas financieros robando art\u00edculos de lujo a sus vecinos.<\/p>\n

Sin embargo, la serie brilla m\u00e1s en su audaz enfoque de lo que \u00e9l llama, en una de sus mordaces voces en off, \u00abla silenciosa desesperaci\u00f3n de los hombres ricos de mediana edad\u00bb, y en el retrato de sus complicadas relaciones. Sigue vinculado emocionalmente a su exesposa (Amanda Peet), quien lo dej\u00f3 por uno de sus amigos, y lucha por conectar con sus dos hijos adolescentes. Adem\u00e1s, mantiene un v\u00ednculo tierno y de apoyo con su hermana, emocionalmente fr\u00e1gil (Lena Hall, una de las figuras m\u00e1s destacadas del reparto).<\/p>\n

Hamm no hab\u00eda tenido un papel tan rico desde Don Draper en Mad Men, otro encantador imperfecto pero simp\u00e1tico que toma decisiones terriblemente malas, y define al personaje de forma tan perfecta que cuesta imaginar a cualquier otro en el centro de esta serie elegante pero penetrante. (CJ)<\/p>\n

25. Big Boys<\/p>\n

Puede que haya hecho un poco menos de ruido que \u00abAdolescencia\u00bb, pero aqu\u00ed tenemos otra serie brit\u00e1nica sobre la masculinidad que realmente merece ser vista.<\/p>\n

La obra semiautobiogr\u00e1fica de Jack Rooke sobre dos universitarios que forjan una \u00abextra\u00f1a pareja\u00bb de amigos, el aplicado y gay Jack y el juerguista heterosexual Danny, ha sido, desde su inicio en 2022, una mezcla incre\u00edblemente h\u00e1bil de humor para desternillarse repleto de referencias a la cultura pop deliciosamente de nicho y drama conmovedor, abordando el despertar sexual, la depresi\u00f3n y la demencia, entre otros temas.<\/p>\n

Sin embargo, esta tercera y \u00faltima temporada ha sido, sin duda, la m\u00e1s potente. Comienza con un episodio divertid\u00edsimo de unas vacaciones en Grecia, pero se vuelve m\u00e1s seria a medida que avanza, tratando con especial destreza los problemas de salud mental de Danny, que caen en una espiral descendente.<\/p>\n

Y, desde luego, Rooke sabe c\u00f3mo romperle el coraz\u00f3n al espectador: el episodio final es una clase magistral de emoci\u00f3n, incluyendo un cameo significativo del propio creador. Solo queda esperar que esto catapulte a su talentos\u00edsimo autor a lo m\u00e1s alto.<\/p>\n

\"L\u00ednea<\/p>\n

[BBC]<\/p>\n

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