{"id":315455,"date":"2025-12-31T10:35:09","date_gmt":"2025-12-31T10:35:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/315455\/"},"modified":"2025-12-31T10:35:09","modified_gmt":"2025-12-31T10:35:09","slug":"cien-anos-de-la-grabacion-electrica-que-permitio-capturar-el-sonido-real-de-una-orquesta-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/315455\/","title":{"rendered":"Cien a\u00f1os de la grabaci\u00f3n el\u00e9ctrica que permiti\u00f3 capturar el sonido real de una orquesta | Cultura"},"content":{"rendered":"

En las primeras d\u00e9cadas de la fonograf\u00eda, escuchar una orquesta sinf\u00f3nica en disco implicaba aceptar una ficci\u00f3n sonora: un conjunto reducido, sin graves reales ni contrastes din\u00e1micos, muy alejado de la experiencia del concierto. Todo eso cambi\u00f3 hace ahora cien a\u00f1os, cuando la grabaci\u00f3n el\u00e9ctrica permiti\u00f3<\/a>, por primera vez, capturar el sonido real de una orquesta. <\/p>\n

En diciembre de 1925, el sello His Master\u2019s Voice (HMV) public\u00f3 la primera sinfon\u00eda completa registrada con micr\u00f3fonos: la Cuarta Sinfon\u00eda de Chaikovski, dirigida por Landon Ronald al frente de la Orquesta del Royal Albert Hall. Un siglo despu\u00e9s, el hist\u00f3rico registro vuelve a escucharse en condiciones \u00f3ptimas gracias a una cuidada edici\u00f3n conmemorativa de Pristine Classical, que permite comprender hasta qu\u00e9 punto aquel avance transform\u00f3 para siempre la historia de la grabaci\u00f3n sonora.<\/p>\n

La Victor Symphony Orchestra, dirigida por Rosario Bourdon, en una sesi\u00f3n de grabaci\u00f3n el\u00e9ctrica en los Victor Studios, Camden, Nueva Jersey en 1925.Victor Talking Machine Company<\/p>\n

Hasta entonces, registrar una orquesta sinf\u00f3nica hab\u00eda sido una tarea casi imposible. El procedimiento ac\u00fastico, vigente hasta mediados de la d\u00e9cada de 1920, depend\u00eda exclusivamente de la energ\u00eda mec\u00e1nica del sonido para mover la aguja sobre un disco recubierto de cera. Las orquestas deb\u00edan reducirse a poco m\u00e1s de una veintena de m\u00fasicos, api\u00f1ados alrededor de una bocina c\u00f3nica semejante a un meg\u00e1fono, dispuestos no seg\u00fan criterios musicales, sino por pura necesidad f\u00edsica.<\/p>\n

Los violinistas recurr\u00edan a modelos Stroh<\/a>, dotados de una campana met\u00e1lica que dirig\u00eda el sonido; los violonchelos se situaban a la altura de la bocina y requer\u00edan el refuerzo del fagot; las frecuencias graves de los contrabajos se sustitu\u00edan por una tuba, y el trompista deb\u00eda tocar de espaldas al director, orientando el pabell\u00f3n hacia la bocina y ayud\u00e1ndose de un espejo para seguir la batuta. Las din\u00e1micas extremas eran inviables: el pian\u00edsimo quedaba sepultado por el ruido superficial y el fort\u00edsimo pod\u00eda hacer saltar la aguja y arruinar la toma. Tampoco se recomendaba el uso de percusi\u00f3n de gran tama\u00f1o.<\/p>\n

Todos estos detalles aparecen documentados en el cl\u00e1sico estudio de Roland Gelatt, The Fabulous Phonograph<\/a> (1954; revisado en 1977), y pueden observarse en fotograf\u00edas de la \u00e9poca, como la c\u00e9lebre imagen de Rosario Bourdon dirigiendo la Victor Symphony Orchestra en torno a 1920<\/a>. Los testimonios reunidos por Gelatt subrayan la escasa fiabilidad art\u00edstica de aquellas grabaciones. Arturo Toscanini fue particularmente severo al referirse a la famosa versi\u00f3n ac\u00fastica de la Quinta Sinfon\u00eda de Beethoven grabada por Artur Nikisch con la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn<\/a>: \u201cNo solo presenta un sonido deficiente, sino que constituye una tergiversaci\u00f3n absoluta de su arte\u201d.<\/p>\n

Parad\u00f3jicamente, Toscanini inici\u00f3 su carrera fonogr\u00e1fica en diciembre de 1920 con una grabaci\u00f3n ac\u00fastica asombrosa: el \u00faltimo movimiento de la Quinta de Beethoven, al frente de la Orquesta de La Scala durante una gira por Estados Unidos para la compa\u00f1\u00eda Victor. Apenas un mes antes, en noviembre, se hab\u00eda realizado en Londres el primer experimento de grabaci\u00f3n el\u00e9ctrica: unos cinco minutos de m\u00fasica de banda e himnos religiosos registrados durante el entierro del Soldado Desconocido en la Abad\u00eda de Westminster, utilizando un auricular telef\u00f3nico como micr\u00f3fono.<\/p>\n

Estos registros pioneros, hoy reunidos en el lanzamiento 1925: Hitos de los albores de la grabaci\u00f3n el\u00e9ctrica<\/a>, de Pristine Classical, fueron remasterizados por Mark Obert-Thorn. La edici\u00f3n incluye tambi\u00e9n un experimento realizado en Estados Unidos en 1922 por el ingeniero Orlando R. Marsh, quien logr\u00f3 captar con notable claridad el sonido del \u00f3rgano interpretado por Jesse Crawford en el suntuoso cinema Teatro Chicago.<\/p>\n

Sin embargo, fue la compa\u00f1\u00eda Western Electric<\/a> \u2014vinculada a la fabricaci\u00f3n de equipos telef\u00f3nicos\u2014 la que termin\u00f3 imponi\u00e9ndose al introducir micr\u00f3fonos el\u00e9ctricos en el proceso de grabaci\u00f3n a partir de 1924. Desde entonces, el sonido comenz\u00f3 a captarse, amplificarse, filtrarse y equilibrarse mediante medios electr\u00f3nicos, aunque la se\u00f1al siguiera grab\u00e1ndose sobre discos de cera. Las ventajas fueron decisivas: el rango de frecuencias se ampli\u00f3 considerablemente, se pudieron registrar din\u00e1micas extremas y, por primera vez, una orquesta sinf\u00f3nica pudo grabarse en una sala de conciertos sin alterar su tama\u00f1o, su instrumentaci\u00f3n ni su disposici\u00f3n natural.<\/p>\n

El nuevo sistema fue adoptado en 1925 por las dos grandes compa\u00f1\u00edas estadounidenses. Columbia fue la primera en utilizarlo, en febrero, con el pianista Art Gillham, precursor del crooner<\/a>, y obtuvo un \u00e9xito comercial sin precedentes con Adeste fideles, grabado un mes despu\u00e9s con 4.850 voces en la Metropolitan Opera de Nueva York. Victor, sin embargo, firm\u00f3 los hitos art\u00edsticos m\u00e1s relevantes: en marzo registr\u00f3 al pianista Alfred Cortot interpretando obras de Schubert y Chopin y, en abril, alcanz\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n con Leopold Stokowski<\/a> al frente de la Orquesta de Filadelfia en el poema sinf\u00f3nico Danse Macabre de Saint-Sa\u00ebns<\/a>.<\/p>\n

Los t\u00e9cnicos se mostraron inicialmente cautelosos. Para aquella grabaci\u00f3n, la orquesta se redujo a unos cuarenta m\u00fasicos, con los contrabajos sustituidos por una tuba y los timbales reemplazados por un contrafagot. En los a\u00f1os siguientes, Stokowski se interes\u00f3 cada vez m\u00e1s por el proceso de grabaci\u00f3n y acab\u00f3 desarrollando su inconfundible Philadelphia Sound, que desembocar\u00eda en los primeros experimentos de estereofon\u00eda y grabaci\u00f3n multicanal utilizados en Fantas\u00eda de Walt Disney<\/a> en 1940.<\/p>\n

El sistema de Western Electric lleg\u00f3 a Europa a mediados de 1925 a trav\u00e9s de las filiales brit\u00e1nicas de Victor y Columbia. La Gramophone Company, asociada a Victor, realiz\u00f3 entonces un hito hist\u00f3rico: la primera sinfon\u00eda completa grabada con micr\u00f3fonos el\u00e9ctricos, publicada por HMV. Se trataba de la Cuarta Sinfon\u00eda de Chaikovski<\/a>, dirigida por Landon Ronald al frente de la Orquesta del Royal Albert Hall, ya desaparecida. Seg\u00fan explica Obert-Thorn, la grabaci\u00f3n se realiz\u00f3 en julio de 1925 en el suburbio londinense de Hayes y se public\u00f3 en diciembre de ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n

Aunque se recurri\u00f3 a\u00fan a una tuba para reforzar los contrabajos, s\u00ed se emplearon timbales, claramente audibles en los redobles finales del primer y cuarto movimientos. El resultado sigue siendo hoy sorprendentemente satisfactorio. En diciembre de 1925, el cr\u00edtico de la revista Gramophone William Robert Anderson, bajo el seud\u00f3nimo K. K., elogi\u00f3 precisamente ese final: \u201cme parece justo el tipo de estruendo que Chaikovski habr\u00eda querido\u201d. No todos compartieron el entusiasmo. En el n\u00famero siguiente, el editor Compton Mackenzie arremeti\u00f3 contra el disco por una intensidad sonora hasta entonces desconocida, capaz de \u201cponer los pelos de punta\u201d al oyente.<\/p>\n

Hizo falta tiempo para acostumbrarse a este nuevo sonido orquestal de las grabaciones. Fue el influyente cr\u00edtico Ernest Newman<\/a> quien, desde The Sunday Times en julio de 1926, termin\u00f3 por consagrar el avance tras escuchar otro lanzamiento de HMV: la m\u00fasica del fuego m\u00e1gico del final de La valquiria de Wagner, dirigida por Albert Coates al frente de la Sinf\u00f3nica de Londres. \u201cPor fin es posible sentarse en casa y disfrutar de la emoci\u00f3n de la m\u00fasica real tal y como se conoce en la sala de conciertos\u201d, escribi\u00f3. \u201cPor fin una orquesta suena realmente como una orquesta\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En las primeras d\u00e9cadas de la fonograf\u00eda, escuchar una orquesta sinf\u00f3nica en disco implicaba aceptar una ficci\u00f3n sonora:…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":315456,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[209,29242,48078,146,147,25,24,73859,73861,73860,185,27487,7456,23],"class_list":{"0":"post-315455","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cultura","9":"tag-directores-orquesta","10":"tag-discograficas","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-filarmonicas","16":"tag-franz-schubert","17":"tag-ludwig-van-beethoven","18":"tag-musica","19":"tag-musica-clasica","20":"tag-orquestas","21":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115813739564784616","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/315455","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=315455"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/315455\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/315456"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=315455"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=315455"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=315455"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}