{"id":315935,"date":"2025-12-31T17:06:09","date_gmt":"2025-12-31T17:06:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/315935\/"},"modified":"2025-12-31T17:06:09","modified_gmt":"2025-12-31T17:06:09","slug":"guia-para-disfrutar-en-pijama-del-concierto-de-ano-nuevo-2026-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/315935\/","title":{"rendered":"Gu\u00eda para disfrutar (en pijama) del Concierto de A\u00f1o Nuevo 2026 | Cultura"},"content":{"rendered":"

Para muchos, el 1 de enero no empieza del todo hasta que RTVE retransmite en directo el Concierto de A\u00f1o Nuevo de la Filarm\u00f3nica de Viena<\/a>. En la Sala Dorada del Musikverein, engalanada con miles de flores, desfilan las miniaturas de la dinast\u00eda Strauss y de sus contempor\u00e1neos: una m\u00fasica ligera solo en apariencia, en la que la alegr\u00eda convive siempre con una dosis exacta de melancol\u00eda. La interpretan una de las mejores orquestas del mundo y un director de reconocido prestigio, a los que se suman dos escenas de ballet pregrabadas en localizaciones especialmente vistosas y, durante el intermedio, un documental de la ORF dedicado al patrimonio austr\u00edaco. Una liturgia sonora y televisiva perfectamente engrasada.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Cada a\u00f1o se recuerda, con puntual insistencia, que esta c\u00e9lebre cita musical naci\u00f3 como una operaci\u00f3n de propaganda nazi en la Austria anexionada por el Tercer Reich<\/a>. Mucho menos se subraya, en cambio, la asombrosa maniobra que permiti\u00f3 reconvertirla, tras la Segunda Guerra Mundial, en el gran escaparate de la excelencia cultural austr\u00edaca que sigue siendo hoy. Esa operaci\u00f3n se apoy\u00f3 en el llamado Opfermythos: el victimismo que present\u00f3 a Austria ante el mundo como la primera naci\u00f3n libre agredida por Hitler<\/a>. As\u00ed, los mismos valses de Strauss que en 1939 hab\u00edan servido a la maquinaria del nazismo pasaron a leerse como emblemas de una supuesta resistencia vienesa frente a la barbarie prusiana. Un ejemplo de pol\u00edtica cultural eficaz, pero tambi\u00e9n de notable cinismo hist\u00f3rico.<\/p>\n

Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin dirige a la Filarm\u00f3nica de Viena durante el ensayo general del Concierto de A\u00f1o Nuevo 2026, el 30 de diciembre en el Musikverein.DIETER NAGL (DIETER NAGL FUER DIE WIENER PHILHARMONIKER)<\/p>\n

La tradici\u00f3n de esta popular cita musical, seguida en directo por televisi\u00f3n por alrededor de 50 millones de personas en m\u00e1s de 150 pa\u00edses, se ha mantenido pr\u00e1cticamente inalterable durante d\u00e9cadas, aunque cada a\u00f1o introduce peque\u00f1as novedades. La m\u00e1s significativa en la 86\u00aa edici\u00f3n es la consolidaci\u00f3n de la presencia de compositoras, tras la inclusi\u00f3n el a\u00f1o pasado de la primera obra escrita por una mujer. En esta ocasi\u00f3n se escuchar\u00e1n dos: una polca mazurca de la austriaca Josefine Weinlich, coet\u00e1nea y rival de los Strauss, y un vals compuesto en 1939 por la afroamericana Florence Price<\/a>. Al podio subir\u00e1 por primera vez Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin<\/a>, director principal de la Orquesta de Filadelfia y de la Metropolitan Opera de Nueva York, cuyo programa reivindica la paz, rinde homenaje a las mujeres y celebra el viaje y el encuentro entre culturas. <\/p>\n

El Musikverein abre sus puertas<\/p>\n

La retransmisi\u00f3n del Concierto de A\u00f1o Nuevo se inicia con la fachada del edificio inaugurado en 1870 y dise\u00f1ado por Theophil von Hansen. Sus puertas dan acceso a la Sala Dorada del Musikverein, una de las obras m\u00e1s representativas del neoclasicismo vien\u00e9s, con cari\u00e1tides y representaciones de Apolo junto a las nueve musas en el techo.<\/p>\n

Como cada a\u00f1o, el Departamento de Parques y Jardines de Viena se encarga de la decoraci\u00f3n floral, concebida en sinton\u00eda con la m\u00fasica. Cerca de 30.000 flores \u2014rosas, amarilis, claveles y orqu\u00eddeas\u2014 articulan una paleta en la que este a\u00f1o los tonos de albaricoque y coral se combinan con acentos en rojo y naranja.<\/p>\n

El sonido de la Filarm\u00f3nica de Viena<\/p>\n

La Filarm\u00f3nica de Viena aporta al Concierto de A\u00f1o Nuevo una identidad sonora inmediatamente reconocible<\/a>, basada en el equilibrio entre transparencia, empaste y control din\u00e1mico. Destacan la fusi\u00f3n entre la madera y la cuerda, as\u00ed como entre el metal y la percusi\u00f3n, favorecida en parte por variantes aut\u00f3ctonas de instrumentos como el oboe, la trompa, el clarinete, la trompeta, el fagot o el timbal.<\/p>\n

Fundada en 1842 para atender la demanda de conciertos sinf\u00f3nicos en la capital austr\u00edaca, la orquesta est\u00e1 integrada por m\u00fasicos de la \u00d3pera Estatal que han superado un exigente proceso de selecci\u00f3n. Hist\u00f3ricamente masculina, en las tres \u00faltimas d\u00e9cadas ha incorporado de forma gradual a mujeres, sobre todo en la cuerda. En esta edici\u00f3n ser\u00e1 visible en los primeros atriles, con Albena Danailova a la izquierda del podio y Patricia Hood-Koll a la derecha.<\/p>\n

Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin dirige a la Filarm\u00f3nica de Viena durante el ensayo general del Concierto de A\u00f1o Nuevo 2026, el 30 de diciembre en el Musikverein.DIETER NAGL (DIETER NAGL FUER DIE WIENER PHILHARMONIKER)Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin, una batuta renovadora<\/p>\n

La Filarm\u00f3nica de Viena no cuenta con director titular y suele invitar a una batuta distinta cada a\u00f1o para el Concierto de A\u00f1o Nuevo. La fuerte proyecci\u00f3n medi\u00e1tica de esta cita deja poco margen para el riesgo y explica la reiteraci\u00f3n de nombres consolidados, como ocurri\u00f3 en 2025 con la s\u00e9ptima invitaci\u00f3n a Riccardo Muti. En 2026, sin embargo, debutar\u00e1 el canadiense Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin<\/a> (Montreal, 50 a\u00f1os), que se puso por primera vez al frente de la orquesta vienesa en 2010 y la ha dirigido con regularidad en giras, adem\u00e1s de hacerlo en la Gala de Verano de 2023 celebrada en el Palacio de Sch\u00f6nbrunn.<\/p>\n

N\u00e9zet-S\u00e9guin es hoy una de las figuras m\u00e1s reconocidas del podio internacional. Director titular de la Orquesta de Filadelfia y m\u00e1ximo responsable musical de la Metropolitan Opera de Nueva York, encarna un liderazgo que conjuga autoridad art\u00edstica y cercan\u00eda p\u00fablica. Su perfil responde a una concepci\u00f3n contempor\u00e1nea del canon sinf\u00f3nico y oper\u00edstico, visible tanto en la ampliaci\u00f3n del repertorio hacia propuestas m\u00e1s diversas e inclusivas como en una actualizaci\u00f3n sobria de los c\u00f3digos tradicionales del podio. En ese marco se inscribe su imagen personal \u2014pelo decolorado, pendientes o esmalte de u\u00f1as\u2014, que se aparta deliberadamente de la iconograf\u00eda cl\u00e1sica del director. Para el Concierto de A\u00f1o Nuevo, por ejemplo, vestir\u00e1 un modelo personalizado de Louis Vuitton, dise\u00f1ado por su esposo, el violista Pierre Tourville.<\/p>\n

Esa visibilidad se extiende tambi\u00e9n a su papel como referente LGTBI en el \u00e1mbito de la m\u00fasica cl\u00e1sica y a una presencia p\u00fablica que ha ampliado su audiencia m\u00e1s all\u00e1 del circuito habitual. Queda por ver, no obstante, c\u00f3mo se desenvuelve en un programa \u00edntegramente centrado en el repertorio vien\u00e9s, un terreno en el que no es considerado un especialista y que plantea un desaf\u00edo distinto al de sus \u00e1mbitos m\u00e1s habituales.<\/p>\n

Josefine Weinlich y Florence Price, dos nuevas compositoras<\/p>\n

La tradici\u00f3n del Concierto de A\u00f1o Nuevo gira en torno a los Strauss \u2014Johann padre y sus hijos Johann, Josef y Eduard\u2014, aunque el programa ha incorporado de forma habitual obras de coet\u00e1neos o de autores vinculados a la vida musical vienesa. Tras la inclusi\u00f3n en 2025 de la primera pieza compuesta por una mujer<\/a> \u2014la ni\u00f1a prodigio Constanze Geiger, admirada por Johann Strauss padre\u2014, esta edici\u00f3n suma la polca mazurca Cantos de sirenas, de Josefine Weinlich (1848-1887), una de las figuras m\u00e1s activas de la Viena musical de la d\u00e9cada de 1860 y rival directa de Johann Strauss hijo.<\/p>\n

Weinlich fund\u00f3 entonces la denominada Erstes europ\u00e4isches Damen-Orchester<\/a> (Primera orquesta femenina europea), una formaci\u00f3n integrada mayoritariamente por mujeres, aunque con presencia masculina en el metal y la percusi\u00f3n. Con ella recorri\u00f3 varias ciudades europeas y contribuy\u00f3 a ampliar el espacio profesional de las int\u00e9rpretes en un \u00e1mbito dominado por hombres.<\/p>\n

La otra compositora incorporada este a\u00f1o es la estadounidense Florence Price<\/a> (1887-1953), cuya obra ha sido reivindicada en los \u00faltimos a\u00f1os por N\u00e9zet-S\u00e9guin. Pianista, organista y compositora nacida en Arkansas, se traslad\u00f3 a Chicago en 1927 huyendo del racismo del sur y tras separarse de un marido violento. En las dos \u00faltimas d\u00e9cadas de su vida escribi\u00f3 una producci\u00f3n significativa, aunque obtuvo escaso reconocimiento en su tiempo: su Primera sinfon\u00eda, estrenada en 1933, fue una excepci\u00f3n.<\/p>\n

Parte de su cat\u00e1logo estuvo a punto de perderse durante la demolici\u00f3n de su antigua casa de verano en 2009. De ese legado procede el Vals del arco\u00edris, una pieza para piano de 1939 que ha sido orquestada para esta ocasi\u00f3n y que introduce, por primera vez, una voz afroamericana en el repertorio del Concierto de A\u00f1o Nuevo.<\/p>\n

Johann Strauss hijo mantiene el predominio<\/p>\n

Johann Strauss hijo suele ser el compositor m\u00e1s interpretado en esta cita<\/a>. En 2026, tras el a\u00f1o dedicado a la conmemoraci\u00f3n de su bicentenario, su presencia sigue siendo mayoritaria. De las 18 obras del programa, incluidas las propinas, seis son suyas, con t\u00edtulos tan conocidos como el vals Rosas del Sur y la Marcha egipcia. Se escuchar\u00e1n tambi\u00e9n dos piezas de Josef, una de Eduard, la novedad de la polca r\u00e1pida Diablillo burbujeante y otras dos de Johann padre: el galope El Carnaval en Par\u00eds y la tradicional Marcha Radetzky que cierra el concierto.<\/p>\n

Temas contempor\u00e1neos a ritmo de vals o galope<\/p>\n

Adem\u00e1s de las incorporaciones de Weinlich y Price y de la polca del menor de los Strauss, el programa incluye otras dos novedades relacionadas con cuestiones de actualidad. El vals Leyendas del Danubio, de Carl Michael Ziehrer<\/a>, escrito en 1893 y dedicado a la reina regente espa\u00f1ola Mar\u00eda Cristina, evoca el viaje como experiencia cultural a trav\u00e9s de elementos folcl\u00f3ricos h\u00fangaros, austr\u00edacos y bosnios. Por su parte, Galope-Malapou, de Joseph Lanner<\/a>, abunda en el encuentro entre culturas: se inspira en una compa\u00f1\u00eda india de bailarinas y m\u00fasicos que actu\u00f3 en Viena en 1839 e incorpora instrumentos ex\u00f3ticos junto a gritos r\u00edtmicos.<\/p>\n

Las dos obras de Josef Strauss<\/a>, ya conocidas en el Concierto de A\u00f1o Nuevo, tambi\u00e9n dialogan con preocupaciones actuales. El vals Dignidad de las mujeres, estrenado en 1870 y titulado a partir de un poema de Friedrich Schiller, se compuso para un baile de estudiantes de Derecho y alude a la desigualdad jur\u00eddica y social que padec\u00edan las mujeres en la Viena del momento. Palmas de la paz, por su parte, refleja el deseo de superar el trauma b\u00e9lico tras las derrotas de Custoza y K\u00f6niggr\u00e4tz en 1866, que sacudieron los cimientos de la monarqu\u00eda de los Habsburgo.<\/p>\n

Yannick N\u00e9zet-S\u00e9guin dirige a la Filarm\u00f3nica de Viena durante el ensayo general del Concierto de A\u00f1o Nuevo 2026, el 30 de diciembre en el Musikverein.DIETER NAGL (DIETER NAGL FUER DIE WIENER PHILHARMONIKER)Una estructura invariable<\/p>\n

La alternancia de valses y polcas sigue siendo la regla del Concierto de A\u00f1o Nuevo. Sonar\u00e1n seis valses \u2014uno en la primera parte y cinco en la segunda\u2014, las p\u00e1ginas m\u00e1s extensas y elaboradas del programa, con introducci\u00f3n lenta y coda final. Entre ellos destaca Rosas del Sur, de Johann Strauss hijo.<\/p>\n

Los valses se intercalan con polcas de las tres variantes habituales: la polca r\u00e1pida o galope \u2014como el Galope del ferrocarril de vapor de Copenhague, de Hans Christian Lumbye<\/a>\u2014, la elegante polca francesa \u2014como la Polca del diplom\u00e1tico\u2014 y la estilizada polca mazurca, representada este a\u00f1o por Cantos de sirenas, de Weinlich. Cada una de las dos partes se abre con una obertura de opereta vienesa: Indigo y los cuarenta ladrones, debut esc\u00e9nico de Johann Strauss hijo en 1871, y La bella Galatea, de Franz von Supp\u00e8, donde la huella de Offenbach resulta evidente.<\/p>\n

Tres propinas y un p\u00fablico protagonista<\/p>\n

Otra tradici\u00f3n del Concierto de A\u00f1o Nuevo son las tres propinas: una polca r\u00e1pida distinta cada a\u00f1o, el vals Junto al hermoso Danubio azul y la Marcha Radetzky. La polca elegida en esta ocasi\u00f3n introduce a otro nuevo compositor en la cita vienesa, Philipp Fahrbach hijo, con su polca r\u00e1pida Circo. En torno a las otras dos obras se concentran las tradiciones del p\u00fablico: la felicitaci\u00f3n de A\u00f1o Nuevo antes del vals y el palmeo acompasado durante la Marcha Radetzky, a menudo guiado por el director.<\/p>\n

La Albertina y dos ballets de John Neumeier<\/p>\n

Durante el intermedio, la ORF emite un documental sin locuci\u00f3n concebido para su difusi\u00f3n internacional. Dirigido por Alex Wieser, El encanto del arte: 250 a\u00f1os de la colecci\u00f3n Albertina propone una inmersi\u00f3n en algunas de las obras m\u00e1s c\u00e9lebres de la pinacoteca vienesa, de Monet a Kandinsky, acompa\u00f1adas por peque\u00f1os conjuntos de la Filarm\u00f3nica de Viena.<\/p>\n

Las escenas de ballet, incorporadas a la retransmisi\u00f3n televisiva desde 1959 y grabadas habitualmente en verano, vuelven a contar este a\u00f1o con la narratividad cl\u00e1sica del core\u00f3grafo estadounidense John Neumeier<\/a> y el vestuario del dise\u00f1ador suizo Albert Kriemler<\/a>. Se ver\u00e1n en la Polca del diplom\u00e1tico y en el vals Rosas del Sur, ambas de Johann Strauss hijo. La primera se film\u00f3 en el Hofburg de Viena, con una coreograf\u00eda que aborda con humor la diplomacia y la burocracia; la segunda, en el Museo de Artes Aplicadas (MAK), como homenaje a la Wiener Rose, el c\u00e9lebre motivo floral de la porcelana de Augarten.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Para muchos, el 1 de enero no empieza del todo hasta que RTVE retransmite en directo el Concierto…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":315936,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[726,73909,208,209,29242,146,147,25,24,73859,27487,7456,23],"class_list":{"0":"post-315935","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-compositores","9":"tag-concierto-ano-nuevo-viena","10":"tag-conciertos","11":"tag-cultura","12":"tag-directores-orquesta","13":"tag-entertainment","14":"tag-entretenimiento","15":"tag-es","16":"tag-espana","17":"tag-filarmonicas","18":"tag-musica-clasica","19":"tag-orquestas","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115815277231725881","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/315935","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=315935"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/315935\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/315936"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=315935"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=315935"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=315935"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}