Mutaciones gen\u00e9ticas horripilantes, h\u00e9roes impensables, monstruos abominables, criaturas fant\u00e1sticas, robots, viajes espaciales, zombis o alien\u00edgenas nada amistosos. 1986 fue otro a\u00f1o que dej\u00f3 huella en los amantes del fant\u00e1stico.<\/b> Propuestas de terror, ciencia ficci\u00f3n y aventuras que nos invitaban a so\u00f1ar, o a causarnos m\u00e1s de una pesadilla, con alguna obra maestra incluida y uno de los mejores debuts de un cineasta espa\u00f1ol.<\/p>\n
A diferencia del a\u00f1o anterior, en el que bastantes superproducciones se estrellaron en taquilla<\/a>, se opt\u00f3 por presupuestos m\u00e1s moderados, tambi\u00e9n por alguna que otra propuesta m\u00e1s ambiciosa<\/b>, con James Cameron<\/a> a los mandos, y tambi\u00e9n hubo uno de los\u00a0m\u00e1s sonoros pinchazos de la d\u00e9cada, salpicando a\u00a0George Lucas<\/b> como productor.<\/p>\n Luces y sombras de un g\u00e9nero que segu\u00eda en forma y buscando sobre todo a un p\u00fablico familiar<\/b>, aunque tambi\u00e9n dio para m\u00e1s de una buena gamberrada. La siguiente lista de los t\u00edtulos m\u00e1s destacados, entre los memorables y los que tambi\u00e9n merecen su rinconcito en esta relaci\u00f3n<\/b>, las pel\u00edculas est\u00e1n ordenadas por orden alfab\u00e9tico.<\/p>\n ‘Aliens: El regreso’ de James Cameron<\/p>\n Si Alien<\/b> de Ridley Scott<\/b> era terror en un \u00e1mbito de ciencia ficci\u00f3n, Aliens<\/b> le dio la vuelta, ciencia ficci\u00f3n en un contexto de terror.<\/b> En un principio, Sigourney Weaver<\/a> era reacia a volver a interpretar a la teniente Ripley pero el que Cameron tuviera en cuenta algunas de sus sugerencias para el guion, acompa\u00f1ado de un buen cheque, la convencieron <\/b>para subirse a bordo del proyecto.\u00a0<\/p>\n Luego se gan\u00f3 al cineasta canadiense con lo que m\u00e1s deseaba, obedecer sin rechistar durante el rodaje. Y as\u00ed, su amistad ha perdurado durante d\u00e9cadas<\/b> y la prueba ha sido su regreso en la saga de Avatar<\/b>. Pero por\u00a0Aliens logr\u00f3 adem\u00e1s el hito de ser la primera actriz nominada al Oscar por un personaje de acci\u00f3n<\/b>. De las 7 candidaturas (ninguna como pel\u00edcula o direcci\u00f3n, porque los acad\u00e9micos no suelen calificar estas pel\u00edculas como \u00abserias\u00bb), gan\u00f3 dos: efectos visuales y de sonido.<\/p>\n ‘Carretera al infierno’ de Robert Harmon<\/p>\n Finalizada su etapa con las provocativas pel\u00edculas a las \u00f3rdenes de Paul Verhoeven<\/b>, el neerland\u00e9s Rutger Hauer <\/b>se convirti\u00f3 en un icono del cine gracias a su replicante\u00a0Nexus-6 en Blade Runner<\/b>. Junto al filme de Ridley Scott, de su carrera en Hollywood sobresali\u00f3 Lady Halc\u00f3n<\/b> y esta modesta producci\u00f3n sobre un psic\u00f3pata asesino acosando sin piedad al incauto joven que le recogi\u00f3 (C. Thomas Howell<\/b>) mientras hacia autoestop.\u00a0<\/p>\n Robert Harmon<\/b>\u00a0plasm\u00f3 una claustrofobia y desaz\u00f3n admirable y, aunque no repiti\u00f3 talento en sus siguientes obras, acab\u00f3 haciendo carrera en televisi\u00f3n. Entre los antecedentes de la pel\u00edcula, una antigua producci\u00f3n de serie B de los a\u00f1os 50, El autoestopista<\/b> dirigida con mano firme por la tambi\u00e9n actriz Ida Lupino<\/b>.<\/p>\n ‘Cortocircuito’ de John Badham<\/p>\n La ciencia ficci\u00f3n y fantas\u00eda hab\u00eda encontrado su espacio en el cine de los 80, y adem\u00e1s de extraterrestres entra\u00f1ables que so\u00f1aban con volver a su casa o criaturillas como los Gremlins, los robots tambi\u00e9n pod\u00edan resultar la mar de molones<\/b> para ganarse el corazoncito de los espectadores. Aqu\u00ed con el conocido como \u00abN\u00famero 5\u00bb<\/b>, un prototipo militar nada dispuesto a ser utilizado con fines destructivos.\u00a0<\/p>\n En la direcci\u00f3n, un apa\u00f1ado John Badham<\/b> que hab\u00eda encumbrado a Travolta<\/b> en Fiebre del s\u00e1bado noche<\/b> y hab\u00eda demostrado su pericia en el g\u00e9nero de acci\u00f3n con El trueno azul<\/b> y sobre todo con\u00a0Juegos de guerra<\/b> y los peligros de la \u00abGuerra Termonuclear Global\u00bb.<\/p>\n ‘Critters’ de Stephen Herek<\/p>\n Nacidos a la sombra del exitazo de los Gremlins, las peque\u00f1as criaturas llegadas del espacio exterior m\u00e1s que ser traviesas con los humanos consideraban a estos como un manjar exquisito.\u00a0<\/b><\/p>\n Desvergonzada producci\u00f3n de bajo presupuesto,<\/b>\u00a0con sus alien\u00edgenas personajillos inspirados en el dise\u00f1o del Demonio de Tasmania de los Looney Tunes, en la que Stephen Herek <\/b>consigui\u00f3 destacar los elementos de comedia y humor negro dando lugar a otras cinco secuelas m\u00e1s<\/b>, ya sin Herek en la direcci\u00f3n, con el dudoso honor de que cada nueva entrega era peor que la anterior.<\/p>\n ‘Cuando el viento sopla’ de Jimmy T. Murakami<\/p>\n En la primera mitad de los 80 numerosas pel\u00edculas advert\u00edan del peligro nuclear, desde la mencionada Juegos de guerra <\/b>a El d\u00eda despu\u00e9s<\/b>, el notable telefilme de Nicholas Meyer<\/b> estrenado con \u00e9xito tambi\u00e9n en cines, y la novela gr\u00e1fica de Raymond Briggs<\/b> era material perfecto para ahondar en ello, con un matrimonio de jubilados<\/b> en una id\u00edlica zona del Reino Unido como protagonista.\u00a0<\/p>\n La puesta en im\u00e1genes en animaci\u00f3n y stop-motion se redonde\u00f3 con la m\u00fasica y canciones de Roger Waters<\/b>, de Pink Floyd<\/b>, y la participaci\u00f3n de David Bowie<\/b>, el inicialmente previsto para hacerse cargo de la banda sonora, adem\u00e1s de\u00a0Genesis<\/b>, Squeeze<\/b> y Paul Hardcastle<\/b>. Curiosamente, en la Alemania Occidental su estreno coincidi\u00f3 con las revueltas que culminaron con la ca\u00edda de muro de Berl\u00edn y el fin de la Guerra Fr\u00eda<\/b>, de entonces.<\/p>\n ‘Dentro del laberinto’ de Jim Henson<\/p>\n El creador de Los Muppets, Jim Henson<\/b>, dio rienda suelta a sus mundos de fantas\u00eda y criaturas contando con un guion del mism\u00edsimo Terry Jones<\/b>, de los Monty Python<\/b>. Y aunque fue un fracaso en cines se convirti\u00f3 en t\u00edtulo de culto gracias al v\u00eddeo dom\u00e9stico.\u00a0<\/p>\n Hoy en d\u00eda es un todo un cl\u00e1sico con una jovenc\u00edsima Jennifer Connelly<\/b> en una on\u00edrica aventura a las puertas de su despertar sexual y un malvado y seductor David Bowie<\/b>, en un personaje para el que se barajaron nombres del calibre de Michael Jackson, Prince, Sting<\/b> o Mick Jagger<\/b>.<\/p>\n ‘El terror llama a su puerta’ de Fred Dekker<\/p>\n Babosas procedentes del espacio exterior llegan a la Tierra para corromper a los adolescentes introduci\u00e9ndose en sus cerebros<\/b>. En definitiva, una inesperada vuelta de tuerca a las comedias de universitarios que proliferaban por entonces y un homenaje al cine de zombis de toda la vida<\/b> hecha con gracejo y despiporre a mayor gloria del g\u00e9nero, especialmente de los productos de serie B de terror y ciencia ficci\u00f3n de los a\u00f1os 50 y a los filmes de George A. Romero<\/b> y Roger Corman<\/b>.<\/p>\n ‘El vuelo del navegante’ de Randal Kleiser<\/p>\n Director de taquillazos como Grease<\/b> o El lago azul,<\/b> Randal Keliser<\/b> se atrevi\u00f3 con una fantas\u00eda dirigida al p\u00fablico familiar aprovechando el tir\u00f3n que ten\u00eda en los 80. En ella un chico de 12 a\u00f1os (Joey Cramer<\/b>) era abducido por una nave extraterrestre en 1978. Cuando fue devuelto, para \u00e9l apenas hab\u00edan pasado unas horas, pero en la Tierra 8 a\u00f1os<\/b>. Toda su familia y entorno hab\u00eda cambiado.\u00a0<\/p>\n Mientras la nave estaba en poder de la NASA y el cerebro electr\u00f3nico que la gobernaba, por otra parte muy servicial, todo hay que decirlo, aceptando con agrado y debido \u00abcumplimiento\u00bb las \u00f3rdenes del muchacho, le reclama para que le ayude a recuperar la carta de navegaci\u00f3n estelar<\/b> que tiene memorizada en su cabeza y poder as\u00ed regresar a su planeta. Randal encarg\u00f3 la supervisi\u00f3n de los efectos visuales, con un todav\u00eda incipiente CGI, a su hermano Jeff<\/b>, y en cuanto a la taquilla, su acogida fue moderada. Quiz\u00e1 porque le sali\u00f3 una historia excesivamente infantil.<\/p>\n ‘Golpe en la peque\u00f1a China’ de John Carpenter<\/p>\n Uno de los maestros de terror fue contratado para esta ambiciosa producci\u00f3n, un batiburrillo casi imposible<\/b> de thriller, aventuras fant\u00e1sticas con sabor oriental, artes marciales y acci\u00f3n a mayor gloria de un Kurt Russell<\/a>\u00a0que tem\u00eda ser veneno para la taquilla, y una Kim Cattrall<\/b> reci\u00e9n salida del taquillazo de Loca academia de polic\u00eda<\/b>. Los temores de Russell se cumplieron, y pinch\u00f3 en cines. Pero a Carpenter <\/b>le qued\u00f3 al menos el consuelo de ver como su pel\u00edcula se convert\u00eda con el tiempo en otro t\u00edtulo de culto<\/b> entre los fans, de Russell y del cineasta.<\/p>\n ‘House, una casa alucinante’ de Steve Miner<\/p>\n Basada en una historia de Fred Dekker<\/b>, el director de precisamente El terror llama a su puerta o al a\u00f1o siguiente de Una pandilla alucinante<\/a>, inicialmente se concebi\u00f3 como un filme de terror sobre una casa encantada y repleta de monstruosidades, e inspir\u00e1ndose en el largometraje de episodios En los l\u00edmites de la realidad<\/b> de 1983 impulsado por Spielberg<\/b>, homenaje y puesta al d\u00eda a su vez de la m\u00edtica serie de Rod Serling<\/b>.\u00a0<\/p>\n Pero el guion cambi\u00f3, d\u00e1ndole un tono m\u00e1s humor\u00edstico<\/b>, con la entrada de Ethan Wiley <\/b>como guionista. En la producci\u00f3n tambi\u00e9n intervino Sean S. Cunningham<\/b>, el director de la c\u00e9lebre Viernes 13<\/b> .<\/p>\n ‘Howard, un nuevo h\u00e9roe’ de Willard Huyck<\/p>\n Uno de los m\u00e1s sonados patinazos, de cr\u00edtica y taquilla, de los 80. En cuanto a su \u00abnuevo h\u00e9roe\u00bb, en el t\u00edtulo espa\u00f1ol, Howard era un alien\u00edgena en forma de pato, creado por\u00a0Steve Gerber<\/b> y\u00a0Val Mayerik <\/b>para Marvel Comics, refugiado en la casa de una cantante de rock interpretada por una Lea Thompson <\/b>que a\u00fan saboreaba las mieles del \u00e9xito de Regreso al futuro<\/b>. El resultado fue un significativo desprop\u00f3sito que incluso lleg\u00f3\u00a0a poner en serios apuros econ\u00f3micos a su productor, el mism\u00edsimo George Lucas<\/b>. Tambi\u00e9n un par de ejecutivos de Universal, tras un desastroso pase de prueba con p\u00fablico, llegaron a las manos<\/b> en una discusi\u00f3n para dirimir qui\u00e9n de los dos hab\u00eda dado luz verde a semejante proyecto.\u00a0<\/p>\n Pero, en fin, al menos nos quedar\u00e1 para la historia el comprobar las dotes como cantante de Thompson<\/b> y la que estuvo a punto de convertirse en una de las escenas m\u00e1s bizarras de zoofilia. Por su parte, el director,\u00a0Willard Huyck<\/b>, prefiri\u00f3 poner tierra de por medio y no volver a dirigir m\u00e1s.<\/b> Howard era tan solo su cuarto largometraje y, a su favor, cabe decir que su debut en la direcci\u00f3n junto a Gloria Kartz<\/b> con\u00a0Mesiah of Evil<\/b>\u00a0alumbr\u00f3 a una de las mejores pel\u00edculas de terror de los 70.<\/p>\n ‘La mosca’ de David Cronenberg<\/p>\n David Cronenberg<\/b> vivi\u00f3 su d\u00e9cada prodigiosa en los 80. A la muy reivindicable Scanners<\/b>, pese a su pobre presupuesto, le siguieron obras maestras como Videodrome<\/b>, Inseparables <\/b>o, entremedio, este remake de un cl\u00e1sico de la Fox de 1958 al que super\u00f3 por completo<\/b>.\u00a0<\/p>\n Era por supuesto mucho m\u00e1s expl\u00edcita<\/b>, por alguna raz\u00f3n al cineasta canadiense le encanta lo de las mutaciones del cuerpo, pero tambi\u00e9n el guion estuvo a la altura y sobre todo su gran pareja protagonista, Jeff Goldblum<\/b> y Geena Davis.<\/b> Gan\u00f3 , sin discusi\u00f3n, el Oscar al mejor maquillaje.<\/p>\n ‘La tienda de los horrores’ de Frank Oz<\/p>\n Partiendo de un cl\u00e1sico de 1960 de Roger Corman<\/b>, con un presupuesto paup\u00e9rrimo y rodada en muy pocos d\u00edas, la pel\u00edcula de Frank Oz<\/b> adaptaba el musical sobre esa pel\u00edcula que lleg\u00f3 a los escenarios de Broadway en 1982. Rick Moranis<\/b> interpret\u00f3 a Seymour, al timorato due\u00f1o de una florister\u00eda<\/b> enamorado de su compa\u00f1era. El tercer personaje en discordia era una planta, bautizada como Audrie II en honor a su amada, que empezaba a crecer desmesuradamente y lo peor, que en su naturaleza carn\u00edvora se decantaba por degustar sangre humana.<\/b><\/p>\n Comedia negra, toques de terror y canciones. La adaptaci\u00f3n fue bien recibida en su momento y nominada a dos Oscar, efectos visuales y canci\u00f3n original, y entre las escenas m\u00e1s recordadas, rob\u00e1ndole protagonismo a la susodicha planta<\/b>, la que protagonizaron Steve Martin <\/b>y Bill Murray<\/b> en la consulta del dentista, novio adem\u00e1s de la chica de los sue\u00f1os de Seymour y\u00a0que encarnaba Martin, y con Murray como paciente de los nada sutiles tratamientos del s\u00e1dico doctor en cuesti\u00f3n, pero encantado al ser el personaje de Murray un masoquista.<\/p>\n ‘Los inmortales’ de Russell Mulcahy<\/p>\n \u00abSolo puede quedar uno\u00bb, as\u00ed se promocionaba esta fantas\u00eda sobre una raza de guerreros que \u00fanicamente pod\u00eda morir decapitado por otro de los suyos<\/b>. Tras siglos de luchas, el gran premio final que esperaba al \u00fanico que quedara vivo era acumular un poder ilimitado<\/b> que le permitir\u00eda convertirse en el amo del mundo. Christopher Lambert <\/b>encarn\u00f3 al escoc\u00e9s\u00a0Connor MacLeod, el h\u00e9roe tambi\u00e9n en buena parte de las posteriores secuelas y la serie de animaci\u00f3n. Y por su parte, Sean Connery<\/a> aport\u00f3 un toque de distinci\u00f3n extra como secundario.<\/p>\n El australiano Russell Mulcahy<\/b>, que hab\u00eda destacado un par de a\u00f1os antes a nivel internacional con la modesta Razorback: Los colmillos del infierno<\/b>, no tuvo reparos en otorgarle a la pel\u00edcula una factura propia del videoclip<\/b>, tan en boga en la \u00e9poca, e incluso los integrantes de Queen<\/b>, y que en\u00a0 principio solo deb\u00edan componer una canci\u00f3n, Princes of the Universe escrita por Freddie Mercury<\/b>, se animaron creando unas cuantas m\u00e1s. As\u00ed, Brian May<\/b> escribi\u00f3 Who Wants to Live Forever\u00a0y Roger Taylor<\/b> us\u00f3 la frase It’s a kind of magic como base para la canci\u00f3n que da t\u00edtulo al final.<\/p>\n ‘Re-Sonator’ de Stuart Gordon<\/p>\n El equipo creativo de la impactante Re-Animator<\/b>\u00a0repiti\u00f3, y de nuevo recurriendo a un relato de H.P. Lovecraft<\/b>, y esto es con Jeffrey Combs<\/b> y\u00a0Barbara Crampton<\/b>\u00a0(quien por cierto se mantiene estupenda a sus 67 a\u00f1os) como pareja protagonista, con Stuart Gordon<\/b> en la direcci\u00f3n y Brian Yuzna<\/b> en la producci\u00f3n. El plan era clonar la misma f\u00f3rmula ganadora de su anterior e ic\u00f3nica pel\u00edcula. En esta ocasi\u00f3n con una historia de cient\u00edficos locos que experimentan con un artefacto que estimula gl\u00e1ndula pineal<\/b>, y de paso el apetito sexual y abriendo las puertas a poderosos seres que habitan en otras dimensiones.<\/p>\n Definitivamente, la aceptaci\u00f3n no fue la misma, pero sigue siendo un t\u00edtulo muy estimulante para los amantes del g\u00e9nero<\/b>, y con una Barbara Crampton que tampoco se libr\u00f3 de su escena desnuda, pasando de recatada doctora a insaciable dominatrix. Y tambi\u00e9n de nuevo destac\u00f3 el\u00a0logrado trabajo de equipo de efectos visuales y maquillaje<\/b> partiendo de un presupuesto muy limitado.<\/p>\n ‘Star Trek IV. Misi\u00f3n: salvar la Tierra’ de Leonard Nimoy<\/p>\n Mensaje ecologista y viaje al pasado de los tripulantes de la\u00a0USS Enterprise, al San Francisco de 1986, para la m\u00e1s taquillera de las pel\u00edculas protagonizadas por los actores de la serie original<\/b>, y adem\u00e1s con Mr. Spock, Leonard Nimoy<\/b>, haci\u00e9ndose tambi\u00e9n cargo de la direcci\u00f3n.<\/p>\n Los Oscar la tuvieron en cuenta otorg\u00e1ndole cuatro nominaciones: fotograf\u00eda, m\u00fasica, sonido y efectos de sonido, aunque William Shatner<\/b> no se libr\u00f3 por su parte de una nominaci\u00f3n a los despiadados premios Razzie \u00abal peor actor del siglo\u00bb. Y, por supuesto, esta cuarta entrega sigue brillando como una de las mejores y m\u00e1s entra\u00f1ables de la saga de\u00a0Star Trek<\/b>.<\/p>\n ‘Tras el cristal’ de Agust\u00ed Villaronga<\/p>\n