{"id":316808,"date":"2026-01-01T05:20:09","date_gmt":"2026-01-01T05:20:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/316808\/"},"modified":"2026-01-01T05:20:09","modified_gmt":"2026-01-01T05:20:09","slug":"una-exposicion-radiante-fra-angelico-en-florencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/316808\/","title":{"rendered":"Una exposici\u00f3n radiante: Fra Angelico en Florencia"},"content":{"rendered":"

El 11 de junio de 1434, en la sacrist\u00eda de Santa Trinita de Florencia, convertida en capilla sepulcral de los Strozzi<\/strong>, se hab\u00eda instalado un \u00f3rgano con motivo de la festividad de San Onofrio, patr\u00f3n del difunto Onofrio de Palla di Messer Jacopo … Strozzi (1345-1418). El organista se qued\u00f3 al banquete para el que se hab\u00eda preparado queso de leche de oveja, naranjas confitadas, galletas de pi\u00f1ones, licor dulce y almendras garrapi\u00f1adas para el deleite exclusivo de Marietta, la mujer de Nofri, hijo de Palla. Sin embargo, lo realmente interesante eran las pinturas de los dos altares: ‘La adoraci\u00f3n de los Reyes Magos’, de Gentile da Fabriano, y ‘El descendimiento’ de Lorenzo Monaco y Fra Angelico<\/a>. El fraile pintor recibi\u00f3 su pago en especie: se entregaron 27 barriles de vino a su convento de San Domenico en Fiesole<\/strong>. La mayor\u00eda de estos datos los aporta Carl Brandon Strehlke, comisario de la gloriosa exposici\u00f3n sobre Fra Angelico (1395-1455)<\/strong> en Florencia.<\/p>\n

Palla, el hombre m\u00e1s rico de la ciudad, hab\u00eda contratado a Fra Angelico para completar el retablo. La escena del ‘Descendimiento’ se desarrolla ante una vista lejana de Jerusal\u00e9n, cuyas murallas almenadas recuerdan a la ciudad del Arno. Los dolientes masculinos y femeninos se dividen bajo la cruz. Las mujeres, entre las que se encuentran la Virgen Mar\u00eda<\/a> y Mar\u00eda Magdalena, est\u00e1n representadas en diferentes estados de dolor y oraci\u00f3n. Junto a ellas, Palla es la figura que sostiene los instrumentos de la pasi\u00f3n mientras su hijo Lorenzo se arrodilla. La sangre cae por el reposapi\u00e9s, del cual se extrajo el \u00fanico clavo de los pies de Cristo. Durante la misa, delante de ese punto, el sacerdote elevaba el vino antes de pronunciar: \u00abEste es el c\u00e1liz de mi sangre\u00bb.<\/p>\n

Este ‘tableau vivant’ de sucesivas generaciones Strozzi nos recibe hoy en la exposici\u00f3n sobre Fra Angelico celebrada en el palacio de esta familia. La muestra ha sido fruto de m\u00e1s de cuatro a\u00f1os de trabajo. Los numerosos pr\u00e9stamos<\/strong> y el deseo de reunir y presentar de forma innovadora retablos dispersos desde hace siglos por museos y colecciones de muchas partes del mundo requiri\u00f3 de espacios expositivos amplios y bien articulados. Por esta raz\u00f3n, se desarrolla en dos sedes<\/strong>: el Palazzo Strozzi<\/a> y el Museo de San Marcos<\/strong>. En el convento dominicano donde vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 Fra Angelico<\/strong> y donde se encuentran sus famosos frescos, se expone, por primera vez desde el Renacimiento, una valiosa selecci\u00f3n de manuscritos y c\u00f3dices iluminados<\/strong> que recrean el contexto art\u00edstico, intelectual y espiritual en el que trabaj\u00f3.<\/p>\n

\nProductor prol\u00edfico\n<\/p>\n

Mientras, en el Palazzo Strozzi, se recorren las etapas m\u00e1s importantes de su carrera centr\u00e1ndose en sus viajes, en las relaciones con los grandes mecenas \u2013desde los Medici a la curia papal\u2013, con otros artistas y creando un di\u00e1logo con obras de Filippo Lippi, Lorenzo Ghiberti, Michelozzo o Luca della Robbia. Todo ello conforma una exposici\u00f3n de una densidad poco com\u00fan.<\/p>\n

Para la ocasi\u00f3n, las salas del palacio se han te\u00f1ido de un azul de atardecer<\/strong> que destaca los mantos de las V\u00edrgenes, los jarrones con azucenas y las nubes suspendidas en los cielos de las coronaciones. Nadie pint\u00f3 las alas de los \u00e1ngeles<\/strong> como \u00e9l, cada pluma repujada en pan de oro era coloreada de rosas, negros o verdes, construyendo una suerte de papel de aguas celestial.<\/p>\n

\"La<\/p>\n

La exposici\u00f3n est\u00e1 comisariada por Carl Brandon Strehlke, Stefano Casciu y Angelo Tartuferi<\/p>\n

SUTTON<\/p>\n

En la primera parte del Quattrocento<\/a>, Florencia<\/strong> era una ciudad rebosante de proyectos de obras p\u00fablicas a una escala sin parang\u00f3n en la Europa de la \u00e9poca. Las fachadas de Orsanmichele y la catedral<\/strong> se estaban poblando de estatuas monumentales al estilo de la antigua Roma; la maravilla de la ingenier\u00eda que supuso la c\u00fapula de Brunelleschi para Santa Maria dei Fiori<\/strong> consum\u00eda la mano de obra cualificada de la ciudad. Cuando Angelico fue contratado por Strozzi para terminar la ‘Deposici\u00f3n’, hab\u00edan ocurrido muchos cambios en la pintura florentina. El artista se encontraba en el centro de la revoluci\u00f3n de la perspectiva impulsada por Brunelleschi y la visi\u00f3n monumental de Masaccio<\/strong> sobre la majestuosidad de la forma humana en la Capilla Brancacci<\/strong>.<\/p>\n

Sabemos que Angelico, nombre p\u00f3stumo dado al pintor, naci\u00f3 como Guido di Piero en Mugello<\/strong>, cerca de Vicchio, y que se traslad\u00f3 a Florencia en fecha desconocida, donde se form\u00f3 como iluminador de manuscritos, de ah\u00ed su maestr\u00eda en obras de peque\u00f1o formato. En 1418 trabajaba como artista independiente y, en 1422, se uni\u00f3 al movimiento observante de la orden dominica en Fiesole, tomando el nombre de Fra Giovanni. All\u00ed estableci\u00f3 un ajetreado taller en el que produc\u00eda obras no s\u00f3lo para la iglesia del lugar, sino tambi\u00e9n para las de su orden y otros mecenas.<\/p>\n

El oro que llegaba a la ciudad era convertido en florines, la moneda de referencia en Europa, y en finas l\u00e1minas cuadradas que un ‘battiloro’ (bateador de oro) aplicaba a los fondos, a los halos y otros detalles de los retablos, desde los hilos resplandecientes de los terciopelos a las empu\u00f1aduras de las espadas, las espuelas o los techos de paja de alg\u00fan pesebre.<\/p>\n

\nM\u00e1s tesoros\n<\/p>\n

En la tercera sala del Palazzo Strozzi, se expone una peque\u00f1a joya de Van Eyck<\/strong> perteneciente a la colecci\u00f3n Medici: ‘San Jer\u00f3nimo en su estudio’<\/strong> (1435-42), con el le\u00f3n y la mesa repleta de objetos delicadamente pintados: el reloj de arena, el atril, el bote de farmacia con una fruta encima, la pila de libros y el cortinaje que los cubre con un fleco trazado hebra a hebra. La sala est\u00e1 presidida por el ‘Retablo de San Marcos’<\/strong> (c.1438-42.), encargado por Cosme el Viejo y en el que aparecen los santos protectores de los Medici, Cosme y Dami\u00e1n. El esfuerzo por reconstruirlo para la exposici\u00f3n ha sido colosal. Se trata de un retablo literalmente desmembrado por colecciones de todo el mundo y resulta emocionante ver en Florencia 17 de sus 18 partes cedidas por ocho instituciones<\/strong> culturales diferentes.<\/p>\n

\"La<\/p>\n

La muestra, parte de la cual se muestra en esta fotograf\u00eda, permanecer\u00e1 abierta hasta Hasta el 25 enero de 2026<\/p>\n

SUTTON<\/p>\n

En la tabla se aprecia el inter\u00e9s de Angelico por el realismo flamenco: la alfombra persa sobre la que se desarrolla la escena tiene cada rombo, zigzag, cruz o estrella al detalle. Procedentes del Oriente Medio isl\u00e1mico<\/a>, durante los siglos XIV y XV, estas alfombras se importaron a Italia en grandes cantidades. La representaci\u00f3n geom\u00e9trica de cuadr\u00fapedos emparejados en las ‘alfombras de animales’ puede verse en la pintura de Fra Angelico y tambi\u00e9n en la alfombra persa, expuesta junto a la obra y cedida por el Metropolitan Museum. Por otro lado, la escena central de la predela, ‘Entierro de Cristo’, nos transporta al siglo XXI y a Bill Viola<\/strong> (1951-2024). Artista este que, a pesar de crecer entre Queens y California, se form\u00f3 en Florencia donde descubri\u00f3 el Renacimiento italiano. Sus v\u00eddeos son como pinturas en movimiento donde el gesto humano adquiere, como en Fra Angelico, una dimensi\u00f3n sagrada. <\/p>\n

En San Domenico de Fiesole, los tres altares de la iglesia adornados con pinturas de Fra Angelico formaban parte de los rituales diarios. El oficio divino se cantaba frente al retablo mayor, en las completas. Alrededor de las nueve de la noche, los frailes sal\u00edan del coro para cantar la ‘Salve Regina’ ante la ‘Anunciaci\u00f3n’ (del Museo del Prado<\/a>, que no ha viajado a la exposici\u00f3n) y la ‘Coronaci\u00f3n de la Virgen’ (Museo del Louvre), \u00faltima en ejecutarse y que reflejaba el estilo reciente del artista. La ‘Anunciaci\u00f3n’ y ‘El juicio final’, procedente de Santa Maria degli Angeli, constituyeron los primeros experimentos del pintor con la representaci\u00f3n de la perspectiva. En ‘El Juicio Final’, la recesi\u00f3n en forma de t\u00fanel de las tumbas vac\u00edas es una visi\u00f3n tan silenciosa como atronadora del resurgimiento de los muertos al t\u00e9rmino de los tiempos.<\/p>\n

Adem\u00e1s de pintar figuras, Fra Angelico interpret\u00f3 el silencio y la contemplaci\u00f3n. Su obra permite redescubrir lo invisible dentro de lo visible, lo eterno dentro de lo ef\u00edmero<\/p>\n

Adem\u00e1s de pintar figuras, Fra Angelico interpret\u00f3 el silencio y la contemplaci\u00f3n<\/strong>. Su obra permite redescubrir lo invisible dentro de lo visible, lo eterno dentro de lo ef\u00edmero. Dibuj\u00f3 los cuartos de los santos trasladados en el tiempo a las casas florentinas de la \u00e9poca. Cosme y Dami\u00e1n duermen en sus camas altas, con sus peque\u00f1as zapatillas a sus pies, junto a los taburetes de tres patas y las bandejas con aguamaniles de plata. Las vestimentas de sus personajes son del siglo XV: calzas rojas que abrigan a alg\u00fan bienaventurado, camisolas encinchadas por cinturones de los que cuelga una daga fina o un variado muestrario de tocados. Capt\u00f3, adem\u00e1s, los jardines y sus alfombras de hierba cuajadas de flores, las palmeras y los cipreses, los montes \u00e1ridos y puntiagudos o los demonios negros que revolotean al salir de la cabeza de un pecador.<\/p>\n

Entre las salas repletas de \u00e1ngeles rubios<\/strong> que soplan sus bucinas largas anunciando la gloria de Dios, hay una dedicada a los crucifijos silueteados y otra a los rostros sagrados. En esta \u00faltima, Jes\u00fas como var\u00f3n de dolores es representado desde Dieric Bouts a Benozzo Gozzoli. Pero ‘Cristo como Rey de Reyes’<\/strong> (1447-50) de Fra Angelico tiene una fuerza que atraviesa los siglos. En su rostro los ojos est\u00e1n inyectados en sangre, la corona de espinas le ci\u00f1e la cabeza y dibuja cada hilo de sangre que rueda hasta los tirabuzones de la barba. De su boca entreabierta parece surgir una pregunta eterna.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El 11 de junio de 1434, en la sacrist\u00eda de Santa Trinita de Florencia, convertida en capilla sepulcral…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":316809,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[74070,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,2003,1498,5953,74069,23],"class_list":{"0":"post-316808","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-angelico","9":"tag-arte","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-exposicion","20":"tag-florencia","21":"tag-fra","22":"tag-radiante","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115818163314741344","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/316808","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=316808"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/316808\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/316809"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=316808"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=316808"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=316808"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}