{"id":318533,"date":"2026-01-02T05:06:10","date_gmt":"2026-01-02T05:06:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/318533\/"},"modified":"2026-01-02T05:06:10","modified_gmt":"2026-01-02T05:06:10","slug":"richard-linklater-el-cine-junto-con-el-rock-fue-una-de-las-pasiones-fundamentales-de-mi-generacion-no-se-si-sigue-siendo-igual-para-la-siguiente-el-pais-semanal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/318533\/","title":{"rendered":"Richard Linklater: \u201cEl cine, junto con el rock, fue una de las pasiones fundamentales de mi generaci\u00f3n. No s\u00e9 si sigue siendo igual para la siguiente\u201d | EL PA\u00cdS Semanal"},"content":{"rendered":"

\u201cUsted tambi\u00e9n va a preguntarme por Donald Trump?\u201d, dispara Linklater con sonrisa c\u00f3mplice en cuanto toma asiento, tras el intercambio ritual de saludos. \u201cNo lo haga, por favor, ya lo han hecho sus colegas. Tengo una opini\u00f3n al respecto, pero es trivial. Soy cineasta, no polit\u00f3logo. Me preocupa, como ciudadano, el deterioro de nuestras democracias, pero no tengo nada sustancial que a\u00f1adir sobre ese individuo. Conf\u00edo en que Trump se ir\u00e1 tarde o temprano y vendr\u00e1 otro presidente a intentar arreglar<\/a> lo que \u00e9l ha roto. Eso es todo lo que puedo decir. As\u00ed que mejor hablemos de cine\u201d.<\/p>\n

La invitaci\u00f3n no puede caer en saco roto. A Richard Linklater, nacido en Houston, Texas, hace 65 a\u00f1os, le entusiasma hablar de cine. Es la profesi\u00f3n a la que ha dedicado las \u00faltimas cuatro d\u00e9cadas de su vida <\/a>y fue la principal de sus pasiones juveniles junto a la lectura, el b\u00e9isbol y el f\u00fatbol americano. El cine, seg\u00fan nos cuenta, se convirti\u00f3 en su br\u00fajula vital el d\u00eda que invirti\u00f3 sus ahorros en una c\u00e1mara super-8 y se lanz\u00f3 a la aventura de filmar en las calles de la ciudad universitaria de Austin. Antes escribi\u00f3 guiones, hizo mucho deporte y trabaj\u00f3 en una plataforma petrol\u00edfera en el golfo de M\u00e9xico, pero ninguno de esos proyectos alternativos de vida pod\u00eda competir con \u201cel v\u00e9rtigo\u201d de intentar hacer pel\u00edculas como las de sus h\u00e9roes, Ozu, Bresson, Dreyer, Welles, Scorsese o Fassbinder. De ese impulso nacieron pel\u00edculas tan relevantes como Slacker, Dazed and Confused, Antes del amanecer, A Scanner Darkly o Boyhood, entre lo mejor que ha dado de s\u00ed el cine independiente norteamericano en los \u00faltimos decenios.<\/p>\n

Linklater con Ethan Hawke y Julie Delpy, protagonistas de ‘Antes del amanecer’, durante el rodaje de la pel\u00edcula.Cordon Press<\/p>\n

Linklater se cita con El Pa\u00eds Semanal durante el \u00faltimo festival de cine de San Sebasti\u00e1n. Ha venido a hablar con la prensa de su \u00faltima pel\u00edcula, Nouvelle Vague, pero lleva ya un buen rato contestando preguntas sobre Trump (aranceles, deportaciones, amenazas a la libertad de expresi\u00f3n) y \u201cpidiendo perd\u00f3n por ser estado\u00adunidense\u201d<\/a>. Son gajes del oficio, asume, la pol\u00edtica parece interesar a todo el mundo \u00faltimamente, mientras que el cine, sobre todo el cine \u201cde autor\u201d, exigente y con inquietudes, va camino de convertirse en una lengua muerta: \u201cReflexiono sobre ello muy a menudo. El cine, junto con el rock, fue una de las pasiones fundamentales de mi generaci\u00f3n, los que fuimos j\u00f3venes a mediados de los ochenta. No s\u00e9 si sigue siendo igual de esencial para la generaci\u00f3n de mis hijos. Creo que no, hoy el cine compite con muchos otros est\u00edmulos, muchas otras pantallas y un mont\u00f3n de alternativas banales a las que dedicar nuestro tiempo\u201d.<\/p>\n

Plano de ‘Despertando a la vida’ (2001), incursi\u00f3n del director en la animaci\u00f3n.Contacto<\/p>\n

Esa es, en parte, la raz\u00f3n por la que se embarc\u00f3 en la empresa \u201csuicida\u201d de filmar Nouvelle Vague, una divertida y minuciosa cr\u00f3nica, en exquisito blanco y negro, del rodaje de una pel\u00edcula legendaria, Al final de la escapada, de Jean-Luc Godard<\/a>: \u201cNace de la voluntad de devolverle al cine al menos una parte de lo mucho que me ha dado\u201d, nos explica. \u201cLa de ese rodaje en Par\u00eds, en el verano de 1959, es una historia formidable y no muy divulgada. Yo quer\u00eda cont\u00e1rsela a los j\u00f3venes cin\u00e9filos, compartir con ellos mi entusiasmo por lo que hizo el Godard de 29 a\u00f1os, que fue, b\u00e1sicamente, saltarse todas las reglas, incluso las dictadas por el sentido com\u00fan, para reinventar y rejuvenecer el cine\u201d.<\/p>\n

\u00bfA qu\u00e9 edad y en qu\u00e9 circunstancias vio usted por vez primera <\/b>Al final de la escapada?<\/b><\/p>\n

Fue antes de cumplir los 20 a\u00f1os, en Austin, cuando empezaba a dedicarme al cine. Mi padre me recomend\u00f3 que la viese. Me dijo que era una pel\u00edcula un tanto peculiar, pero un cl\u00e1sico.<\/p>\n

\u00bfRecuerda cu\u00e1l fue su primera impresi\u00f3n?<\/b><\/p>\n

Me desconcert\u00f3, s\u00ed. Y me interes\u00f3. Captaron mi atenci\u00f3n aspectos formales. Su originalidad, su ligereza, su elegancia. Pero a\u00fan no era capaz de procesarla del todo, de entender lo singular y lo relevante que fue esa pel\u00edcula, hasta qu\u00e9 punto fue una ruptura radical con casi todo lo anterior y dio paso a un a\u00f1o cero, como ocurri\u00f3 con la irrupci\u00f3n del punk en el mundo de la m\u00fasica. Con los a\u00f1os, la he ido redescubriendo. Y cada vez me fascina m\u00e1s.<\/p>\n

Fotograma de ‘Movida del 76’ (1993).Alamy<\/p>\n

\u00bfDir\u00eda que es una de sus pel\u00edculas de cabecera?<\/b><\/p>\n

\u00a1Hay tantas! Pero esta me encanta y Godard es para m\u00ed un h\u00e9roe intelectual, un ejemplo de actitud hacia la vida y hacia el cine<\/a>. Creo que la lecci\u00f3n fundamental que dio al resto de los cineastas es que siempre hay una manera distinta, m\u00e1s personal y menos convencional, de hacer las cosas. Yo intento tenerlo muy en cuenta, aunque Godard elev\u00f3 much\u00edsimo el list\u00f3n de la innovaci\u00f3n. Es muy dif\u00edcil estar a su altura.<\/p>\n

Suele decirse que muchos aficionados a la m\u00fasica se dividen en seguidores de Lennon y de McCartney. En el cine se podr\u00eda decir algo parecido de los dos principales directores asociados a la nueva ola francesa, Jean-Luc Godard y Fran\u00e7ois Truffaut, el marciano y el terr\u00edcola. \u00bfEs usted m\u00e1s de Truffaut o de Godard?<\/b><\/p>\n

Interesante. Dir\u00eda que en un d\u00eda normal me quedo con el terr\u00edcola. Conecto mucho con Truffaut, sus pel\u00edculas me resultan \u00edntimas y cercanas. Pero Godard\u2026 En fin, Godard es droga dura cinematogr\u00e1fica. Sus pel\u00edculas pueden admirarse pero no imitarse, para hacer algo remotamente parecido habr\u00eda que estar en su mente.<\/p>\n

En cierto sentido, creo que su <\/b>Nouvelle Vague<\/b> se parece a la pel\u00edcula sobre Godard que podr\u00eda haber hecho alguien como Truffaut.<\/b><\/p>\n

\u00bfS\u00ed? Entiendo lo que quieres decir, pero no s\u00e9 si estoy muy de acuerdo [piensa un instante]. Creo que si Truffaut hubiese hecho una pel\u00edcula sobre Godard hubiese sido muy \u00edntima, porque le conoc\u00eda muy bien, pero se le hubiese colado en ella una cierta dosis de resentimiento. Eran amigos, pero se acabaron distanciando, y Truffaut muri\u00f3 antes de que pudiesen reconciliarse del todo, como creo que les ocurri\u00f3, por cierto, a Lennon y McCartney<\/a>.<\/p>\n

Linklater tiene muy claro lo que tuvo de excepcional el rodaje de Al final de la escapada: \u201cTodo. Para empezar, fue un caos f\u00e9rtil, un desastre organizativo gestionado de manera un tanto fr\u00edvola por un director con mucho talento pero sin verdadera experiencia\u201d. Adem\u00e1s, para reforzar ese alto grado de disonancia creativa, \u201ccont\u00f3 con la presencia de una actriz norteamericana, Jean Seberg, que no era una gran estrella, pero casi, y que no ten\u00eda la menor idea de d\u00f3nde se estaba metiendo\u201d. Seberg, seg\u00fan cuenta Linklater, lleg\u00f3 a detestar a Godard, pero lo hizo cordialmente<\/a>, \u201cy ning\u00fan otro director le sac\u00f3 tanto partido a su belleza, su carisma y su talento\u201d. Luego est\u00e1 el car\u00e1cter de \u201cexc\u00e9ntrica aventura juvenil\u201d que tuvo todo aquello: \u201cLa falta de un verdadero guion, las ocurrencias de Godard, que desconcertaban a los actores y al equipo t\u00e9cnico, la actitud del otro protagonista, Jean-Paul Belmondo<\/a>, que tampoco ten\u00eda muy claro lo que estaban haciendo, pero fue receptivo y d\u00f3cil y sali\u00f3 de all\u00ed convertido en un icono de la cultura popular, aunque tard\u00f3 mucho en darse cuenta de ello\u201d.<\/p>\n

Linklater ha filmado su Nouvelle Vague como si fuese el making of de una pel\u00edcula que reverencia, pero aproxim\u00e1ndola sutilmente a la sensibilidad contempor\u00e1nea. Le preguntamos por su escena favorita de Al final de la escapada<\/a> y apuesta por la que elegir\u00edan nueve de cada diez cin\u00e9filos introducidos en el culto a la modernidad vintage, la del paseo por los Campos El\u00edseos, cuando Seberg va vendiendo ejemplares del New York Herald Tribune, Belmondo charla con ella y la c\u00e1mara los acompa\u00f1a. Pese a todo, considera que hay muchas otras igual de legendarias y decisivas para la evoluci\u00f3n del cine: \u201cAlgo que tuve muy en cuenta es no filmar las escenas como hizo Godard\u201d, a\u00f1ade. \u201cEl punto de vista es otro, el m\u00edo, el de un observador externo que intenta mostrar la acci\u00f3n desde un \u00e1ngulo distinto\u201d.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se est\u00e1n tomando en Francia que un director estadounidense que no habla su idioma se haya asomado a una historia tan francesa? Linklater responde que, si alguien est\u00e1 acus\u00e1ndole de apropiacionismo cultural<\/a>, a \u00e9l no le consta: \u201cCreo que a la cr\u00edtica francesa, en general, le ha gustado que me aproxime a su cultura cinematogr\u00e1fica de una manera fascinada y respetuosa. Mire, Al final de la escapada es tambi\u00e9n la cr\u00f3nica de un conflicto cultural benigno entre Godard y Seberg, entre el nuevo cine franc\u00e9s y Hollywood. Y el resultado de ese choque entre culturas est\u00e1 a la vista, y fue extraordinario. Los franceses, adem\u00e1s, asumen que Godard es patrimonio de la humanidad. Est\u00e1n acostumbrados a exportar su cultura, no sienten la necesidad de qued\u00e1rsela toda para ellos\u201d.<\/p>\n

\u201cEl cine compite con muchos otros est\u00edmulos, muchas otras pantallas y alternativas banales\u201d, dice Linklater.Vicente Paredes<\/p>\n

La prueba de lo que dice es que gran parte de los c\u00f3mplices que encontr\u00f3 cuando decidi\u00f3 embarcarse en este proyecto fueron, precisamente, franceses: \u201cNo hubiese podido hacerlo sin ellos. Ten\u00eda que ser mi pel\u00edcula francesa, rodada en Par\u00eds, en franc\u00e9s, con socios, guionistas e int\u00e9rpretes en su mayor\u00eda franceses. No hubiese tenido mucho sentido plantearla de otra manera. Al menos no para m\u00ed\u201d. Tampoco hubiese resultado f\u00e1cil encontrar inversores 100% estadounidenses para un proyecto as\u00ed<\/a>, tan europeo y tan de autor: \u201cTengo la inmensa suerte de que cada vez que concibo un proyecto insensato, de viabilidad comercial dudosa, encuentro a alguien dispuesto a saltar del acantilado conmigo. Esta vez, los socios dispuestos a secundarme en otro de mis proyectos suicidas estaban en Francia\u201d.<\/p>\n

Linklater, pese a todo, suele salir bastante airoso de sus suicidios comerciales. Es una constante de su carrera desde que invirti\u00f3 en Slacker (1990) 23.000 d\u00f3lares de su propio bolsillo y acab\u00f3 recaudando m\u00e1s de un mill\u00f3n: \u201cEsa fue una manera \u00f3ptima de introducirme en el negocio. He tenido la oportunidad de hacer pel\u00edculas dentro del sistema<\/a>, con grandes presupuestos, como Bad News Bears [en Espa\u00f1a, Una pandilla de pelotas] o School of Rock, pero si algo me ha ense\u00f1ado mi carrera es que riesgo comercial y riesgo art\u00edstico suelen ser vasos comunicantes. Cuanto m\u00e1s barata sea la pel\u00edcula, m\u00e1s libertad, m\u00e1s control creativo y m\u00e1s posibilidad de asumir riesgos narrativos y est\u00e9ticos vas a tener. En Nouvelle Vague el riesgo econ\u00f3mico es moderado, as\u00ed que no he sufrido grandes presiones ni interferencias creativas de ning\u00fan tipo\u201d.<\/p>\n

Es una pel\u00edcula muy coral. En ella aparecen como personajes secundarios grandes nombres de la historia del cine, de Truffaut a Roberto Rossellini, pasando por Agn\u00e8s Varda, Jacques Rivette, Jean Cocteau\u2026 Es un fest\u00edn para cin\u00e9filos.<\/b><\/p>\n

S\u00ed. A algunos los hemos metido con calzador, porque los admiramos y nos apetec\u00eda que estuviesen en la pel\u00edcula. Es el caso del director Robert Bresson<\/a>, uno de mis h\u00e9roes. Descubrimos que \u00e9l tambi\u00e9n estaba rodando una pel\u00edcula en Par\u00eds ese verano e imaginamos ese encuentro en el metro en el que Bresson, un tipo muy peculiar, trata a Godard con amable condescendencia.<\/p>\n

De todos esos figurantes ilustres en el <\/b>show<\/b> de Godard, \u00bfcu\u00e1l cree que merec\u00eda su propia pel\u00edcula?<\/b><\/p>\n

Varda, por ejemplo. Fue la madre de la nouvelle vague, hizo pel\u00edculas modernas en Francia, de ruptura generacional<\/a>, mucho antes de que se inventase la etiqueta. Y era una mujer extraordinaria, que hizo gran cine hasta pasados los 90 a\u00f1os. Pero en aquella \u00e9poca, Varda y su marido, Jacques Demy, estaban muy en la periferia del mundo de Godard, as\u00ed que aparecen en solo un par de escenas. Truffaut y el rodaje de Los 400 golpes, el otro gran manifiesto del cine franc\u00e9s de finales de los cincuenta, tambi\u00e9n tendr\u00edan una buena pel\u00edcula.<\/p>\n

A Roberto Rossellini lo muestra como una especie de buscavidas que acude a un acto de homenaje en Par\u00eds para llevarse a su hotel bandejas enteras de canap\u00e9s.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, y s\u00e9 que esa escena en particular ha molestado en Italia. Pero no deja de ser un gui\u00f1o, una broma c\u00f3mplice. Como dice el Rossellini de la pel\u00edcula: \u201cVosotros, j\u00f3venes franceses, lo hab\u00e9is robado todo de mi cine, as\u00ed que yo voy a llevarme vuestros canap\u00e9s\u201d. Es un acto de justicia po\u00e9tica.<\/p>\n

\u00bfLe obsesionaba a usted que personajes y actores se pareciesen lo m\u00e1s posible a las personas reales que recrea la pel\u00edcula?<\/b><\/p>\n

No mucho. El Godard de Guillaume Marbeck no es el Godard real y la Seberg de Zoey Deutch no es la Seberg real<\/a>. Les di libertad para que construyesen sus personajes de manera coherente con el guion, sin imitar deliberadamente a sus modelos. A Adrien Rouyard le insist\u00ed en que quer\u00eda que interpretase a Truffaut como un hombre optimista y alegre, pero \u00e9l hab\u00eda visto mucho material del Truffaut real y le parec\u00eda m\u00e1s bien reflexivo y melanc\u00f3lico. As\u00ed que le dije: \u201cTu personaje tiene 27 a\u00f1os y se dedica al mejor oficio del mundo, el de director de cine. Adem\u00e1s, es muy bueno en lo suyo. \u00bfNo crees que le sobran motivos para ser feliz?\u201d.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 piensa usted que le parecer\u00eda esta pel\u00edcula a Jean-Luc Godard?<\/b><\/p>\n

No lo s\u00e9. Era un hombre bastante hura\u00f1o y muy exigente, la mayor\u00eda de sus opiniones sobre el cine de otros directores eran m\u00e1s bien negativas<\/a>. Pero creo que s\u00ed hubiese apreciado que mi pel\u00edcula le muestra en un momento de plenitud, cuando rodaba la primera de sus obras maestras y ten\u00eda toda la vida por delante.<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 cree que le parecer\u00eda <\/b>Nouvelle Vague<\/b> a Donald Trump?<\/b><\/p>\n

Supongo que bostezar\u00eda desde la primera secuencia. Por lo poco que s\u00e9 de \u00e9l, no creo que sea este el tipo de cine que le interesa. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cUsted tambi\u00e9n va a preguntarme por Donald Trump?\u201d, dispara Linklater con sonrisa c\u00f3mplice en cuanto toma asiento, tras…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":318534,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[177,28667,352,146,147,25,24,629,317,74324,74323,74322,4759,40700,23],"class_list":{"0":"post-318533","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cine","9":"tag-cine-europeo","10":"tag-donald-trump","11":"tag-entertainment","12":"tag-entretenimiento","13":"tag-es","14":"tag-espana","15":"tag-estados-unidos","16":"tag-francia","17":"tag-francois-truffaut","18":"tag-jean-luc-godard","19":"tag-nouvelle-vague","20":"tag-paris","21":"tag-richard-linklater","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115823770839715748","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/318533","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=318533"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/318533\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/318534"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=318533"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=318533"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=318533"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}