{"id":318691,"date":"2026-01-02T07:20:08","date_gmt":"2026-01-02T07:20:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/318691\/"},"modified":"2026-01-02T07:20:08","modified_gmt":"2026-01-02T07:20:08","slug":"me-molesta-que-tratemos-la-sexualidad-de-caravaggio-y-no-su-obra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/318691\/","title":{"rendered":"\u00abMe molesta que tratemos la sexualidad de Caravaggio y no su obra\u00bb"},"content":{"rendered":"

No sabemos a Feij\u00f3o qu\u00e9 le habr\u00e1 parecido la segunda novela, con la que coquete\u00f3 en su esca\u00f1o, de Jaime de los Santos <\/a>(Madrid, 1978), notable diputado popular e historiador del arte, que rompe de una brutal patada el t\u00f3pico de que los pol\u00edticos no saben escribir, que ni siquiera leen. Lo desmiente con creces esta rara avis del parlamentarismo espa\u00f1ol con un \u00abnovel\u00f3n\u00bb \u2013y no s\u00f3lo por su tama\u00f1o: 680 p\u00e1ginas\u2013 sobre la vida y obra del pintor Michelangelo Merisi, Il Caravaggio, enriquecida con vetas de la esencia de otro genial artista, Pier Paolo Pasolini. De ambos escribe De los Santos en \u00abEl evangelio seg\u00fan Caravaggio\u00bb (Contraluz),<\/b> porque asegura que comparten mirada veraz y sin condescendencia hacia los m\u00e1s desfavorecidos y hacia las mujeres. El autor, que juega a imaginarse qu\u00e9 pel\u00edcula habr\u00eda hecho el cineasta sobre el pintor, escribe barroco (pero sus arabescos no son meros adornos) y habla como cuando se pone el traje de pol\u00edtico, con vehemencia y sin concesiones a los zarandajos, hasta el punto de que no hay una palabra de relleno, y con dolor tenemos que meter la tijera por pura cuesti\u00f3n de espacio. Quiz\u00e1s, con lo que nos sobre, hagamos croquetas.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 m\u00e1s nos da con qui\u00e9n se acostaba Caravaggio?<\/b><\/p>\n

A m\u00ed no me importa ni lo m\u00e1s m\u00ednimo. Lo que me molesta, como historiador, es que en la mayor\u00eda de los casos cuando se piensa en Caravaggio la gente antes de reflexionar sobre su obra precisamente lo que haga sea pensar en su sexualidad. \u00bfPor qu\u00e9? Porque en la d\u00e9cada de los cincuenta, cuando es recuperada su figura, se hace desde una visi\u00f3n homoer\u00f3tica, y cuando todav\u00eda estaba vivo el llamado pecado nefando, el peor que se pod\u00eda cometer entonces. Se convirti\u00f3 en una forma de arrinconarlo, porque, como dec\u00eda Ingmar Bergman, no hay nada tan peligroso como ser excepcional, y Caravaggio lo era. La poca documentaci\u00f3n que tenemos sobre \u00e9l de su \u00e9poca lo que dice es que era un mujeriego o que iba con mujeres prostituidas. Los que s\u00ed sabemos que ten\u00edan como poco miradas homoer\u00f3ticas eran algunos de sus primeros clientes, en especial el cardenal Del Monte. Y si tuvo relaciones sexuales con un hombre o con 25 mujeres a m\u00ed no me importa, pero me rebelo ante la etiqueta de Caravaggio, el pintor homosexual. Por qu\u00e9 colgarle a Carvaggio una etiqueta cargada de miradas aprior\u00edsticas, si, por ejemplo, sabemos de la homosexualidad de Michelangelo Buonarroti o de Tomasso Cavalieri, o que Leonardo se ve inmerso en un proceso judicial por sodom\u00eda…<\/p>\n

Traza tres l\u00edneas paralelas entre Caravaggio y Pasolini.<\/b><\/p>\n

Mi profesora de Historia del Arte, Beatriz Blanco Esquivias,dijo un d\u00eda en clase algo que me atraves\u00f3: \u00abHasta Pasolini nadie mir\u00f3 al desfavorecido como lo hizo Caravaggio\u00bb. Y es cierto, ning\u00fan otro artista ha usado la verdad como \u00fanica herramienta para recrear el mundo. Y Caravaggio lo hace sin juicio, sin paternalismo, sin romanticismo, sin pretender dar m\u00e1s pena que la que una persona desamparada pueda dar \u00abper se\u00bb. Hasta que llegamos a Pasolini, con sus primeras pel\u00edculas, pero en general con todas, no encontramos esa mirada, y eso a m\u00ed ya me sorprende: dos personajes con casi 400 a\u00f1os de diferencia y con visiones muy distintas del mundo, pero con esa capacidad de mirar y de solo trasladar verdad, tan \u00fanica. Luego, est\u00e1 la mirada po\u00e9tica, que esa es la que intento poner yo, me coloca ante dos hombres que, efectivamente, mueren junto al mar Mediterr\u00e1neo de forma misteriosa y a apenas 20 kil\u00f3metros. Y la tercera l\u00ednea que los une es su mirada hacia las mujeres. Caravaggio, m\u00e1s all\u00e1 de rodearse de mujeres prostituidas como Anna Bianchini y Fillide Melandroni, hace posible que hoy t\u00fa y yo estemos hablando de esos dos nombres, de dos mujeres prostituidas que incluso hoy, en 2025 est\u00e1n invisibilizadas. 400 a\u00f1os despu\u00e9s siguen padeciendo el mismo tipo de esclavitud. Y si a todo esto le sumamos un gran historiador del arte como Roberto Longhi, que es quien recupera a Caravaggio para todos, y que fue uno de los mentores de Pasolini, pues ten\u00eda todo el sentido. En una de las visitas que hizo Pasolini a Madrid dio una conferencia en el C\u00edrculo de Bellas Artes y dijo lo que m\u00e1s le interesaba de Caravaggio era la luz. Y se ha empe\u00f1ado la historiograf\u00eda en decir que Caravaggio es el pintor de las tinieblas, el tenebrista, cuando es todo lo contrario, lo que hace es llenar de luz lo que realmente importa y ensombrecer lo que no tiene relevancia.<\/p>\n

\n

\u00abAmbos artistas coinciden en usar la verdad como \u00fanica herramienta para recrear el mundo\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

\u00abLa profesi\u00f3n de madre probablemente sea la m\u00e1s dura de todas las profesiones del planeta\u00bb, escribe.<\/b><\/p>\n

Las mujeres como soporte fundamental de la vida y, en este caso, como realidad para facilitar que tanto el uno como el otro pudieran llegar a ser en lo que despu\u00e9s se convirtieron. Susanna Colussi fue la hacedora de Pasolini. Entre Susanna Colussi y su hijo Pier Paolo hay una realidad que para muchos es ed\u00edpica y que yo no tengo ninguna duda: viven juntos, viajan juntos, e incluso Susanna protagoniza alguna de sus pel\u00edculas. Y para rizar el rizo es la Virgen Mar\u00eda en ese \u00abEvangelio seg\u00fan San Mateo\u00bb que se abraza al madero. M\u00e1s all\u00e1 de que Pasolini buscara entre gente no formada a sus actores y actrices no deja de ser mucho m\u00e1s que simb\u00f3lico que la Virgen Mar\u00eda de la pasi\u00f3n fuera su propia madre. De Costanza Colonna lo que sabemos es que perteneciendo a una de las familias m\u00e1s importante de aquella Roma, se fija en un chaval que, por muy buen pintor que sea, los hab\u00eda a montones, y durante toda su vida va a facilitarle no s\u00f3lo que pinte, sino que sobreviva. Y la vemos o la presentimos en los primeros encargos que le hacen a Caravaggio, pero tambi\u00e9n en su llegada a N\u00e1poles tras ser condenado por el asesinato de Ranuccio Tomassoni. Me sorprende que sin embargo sea la \u00fanica familia que no le hiciera un encargo. Como si se quisiera ocultar alg\u00fan tipo de relaci\u00f3n que no conocemos y que a m\u00ed como autor es donde me permite entrar con la pura literatura. Pero Costanza era una mujer avanzada para su \u00e9poca que le\u00eda a Santa Teresa y que se sabe que sus confesores le re\u00f1\u00edan porque en ocasiones era demasiado sensual. Cuando llegas a un personaje como ese, te seduce, y no teni\u00e9ndolo pensado para la novela, cuando m\u00e1s iba conociendo a Costanza m\u00e1s me he ido enamorando de ella. Igual que Susanna, dos mujeres fuertes e independientes muy relacionadas con ambos.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 sent\u00eda Caravaggio hacia Anna Bianchini?<\/b><\/p>\n

Yo en la novela lo lleno de romanticismo y creo que hay un amor no compartido que hace que Caravaggio se obsesione con ella. Pero lo que s\u00ed sabemos es que el cad\u00e1ver de esa mujer prostituida se convierte en la Virgen Mar\u00eda para uno de sus encargos m\u00e1s importantes que le hab\u00edan hecho hasta ese momento. Esto tambi\u00e9n nos coloca en un lugar que habla mucho de Caravaggio, de su relaci\u00f3n con las mujeres, y de su manera de hacer llegar a la ciudadan\u00eda algo tan abstracto como la fe. Pero, claro, la cuesti\u00f3n es por qu\u00e9 ni siquiera cuelgan esa pintura. Le da a la piel de la Virgen Mar\u00eda un color cer\u00faleo, porque lo que hace es velar el cad\u00e1ver de esa mujer que hab\u00eda sido encontrada a la orilla del T\u00edber. Y siempre nos hab\u00edan contado que el vientre de esa mujer est\u00e1 hinchado producto del ahogamiento. Pero tambi\u00e9n, la profesora Matilde Azc\u00e1rte nos dije que siempre que una mujer aparece con una mano sobre el vientre es porque es un s\u00edmbolo de estar embarazada. A m\u00ed eso me dio mucho que pensar y me pareci\u00f3 interesante dar esa posibilidad, que Caravaggio pintara a esa mujer y recordara el embarazo que es lo que la convierte en quien es y precisamente por haber estado embarazada de Dios es lo que la posibilita a ascender al cielo. Al final, lo m\u00e1s importante, para m\u00ed, es c\u00f3mo eleva a la m\u00e1s desfavorecida entre ellas a nada menos que a la categor\u00eda de Virgen Mar\u00eda. Y hoy es una reivindicaci\u00f3n que entender\u00edamos como ultramoderna, ultrafeminista, y que probablemente \u00e9l hiciera sin darse realmente cuenta de lo trascendente que es eso.<\/p>\n

\"JaimeJaime De los Santos delante de la Santa Barbara de Caravaggio @ Gonzalo P\u00e9rez <\/b>Gonzalo P\u00e9rez Fot\u00f3grafos<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1nto hay de fabulaci\u00f3n en esta historia?<\/b><\/p>\n

En algunas descripciones, como la pintura del cuadro de la \u00abDormici\u00f3n de la Virgen\u00bb, parto de lo que sabemos, que podr\u00eda ser el cad\u00e1ver de Anna Bianchini, y ah\u00ed ya todo lo que tengo de literato lo dejo manar, porque al final siempre hab\u00eda en m\u00ed una especie de \u00abY si Pasolini hubiera hecho una pel\u00edcula de Caravaggio, qu\u00e9 hubiera hecho…\u00bb He querido jugar tambi\u00e9n con eso en cuanto a \u00abeste hubiera sido el guion\u00bb, y eso me ha dado la posibilidad de fantasear, pero siempre desde la verosimilitud; es decir, si era el pintor de la verdad, todas esas personas con las que conviv\u00eda \u00bfpor qu\u00e9 no se iban a convertir en esos maravillosos modelos?<\/p>\n

\n

2Caravaggio no fue un pintor tenebrista, ilumina en sus pinturas lo que realmente importa\u00bb<\/p>\n<\/blockquote>\n

A Caravaggio le precede mala fama. En tu novela sale muy bien parado. \u00bfTuviste miedo de caer en la hagiograf\u00eda?<\/b><\/p>\n

Como mucho, Caravaggio era tan violento como cualquier hombre de su \u00e9poca. Jos\u00e9 de Ribera, \u00abEl Espa\u00f1oleto\u00bb estuvo involucrado en el asesinato de otro pintor para conseguir \u00e9l un encargo. Y nadie habla de esto. Cuando miras desde los ojos del hoy a una \u00e9poca tan convulsa como aquella todo est\u00e1 fuera de lugar. Yo no digo que Caravaggio fuera un santo. Era un t\u00edo violento, emocional, que, como casi todos los que luchan con sus herramientas para hacer del mundo un lugar distinto, se tiene que enfrentar a muchas realidades que no le gustan. El problema es que se ha intentado hacer de Caravaggio el malo de la \u00e9poca, y no es as\u00ed. Luego est\u00e1 lo de llevar espada: en ese momento no era como llevar un arma, era m\u00e1s un s\u00edmbolo de estatus. Y en cuanto al asesinato de Tomassoni, le atraviesa el muslo fruto de una pelea, s\u00ed, pero con un final accidental. Hasta el punto de que el Papa le perdona. De Caravaggio hemos insistido en esa faceta probablemente porque la mirada romantizada ten\u00eda mucho que abonar en esa cuesti\u00f3n. Pero, o tan violento como el resto, o mucho menos violento de lo que nos han contado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"No sabemos a Feij\u00f3o qu\u00e9 le habr\u00e1 parecido la segunda novela, con la que coquete\u00f3 en su esca\u00f1o,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":318692,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-318691","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115824297432625484","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/318691","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=318691"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/318691\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/318692"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=318691"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=318691"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=318691"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}