De entrada, irrumpimos en las salas del Museo Picasso de M\u00e1laga<\/a>, imprevista y agradablemente pintadas de azul noche, arrastrados por la progresi\u00f3n de una propuesta ambigua y circular, articulada a partir del mencionado cuadro, al que acompa\u00f1an 110 obras de Picasso y otros artistas coet\u00e1neos, entre pinturas, dibujos, fotograf\u00edas, esculturas, pel\u00edculas y revistas, desliz\u00e1ndose unas sobre otras como met\u00e1foras y metonimias. Ocurre ya desde la frase del t\u00edtulo (sin puntuaci\u00f3n), donde \u201cPicasso\u201d es el sujeto que articula \u201cMemoria y Deseo\u201d en dos conceptos como dos apellidos (Ram\u00f3n y Cajal, Pi i Margall) exclusivos de una \u00fanica subjetividad. Todo est\u00e1 preparado para el ejercicio escopof\u00edlico: la memoria no es pasado, vive en el presente, es el impulso vital que supuestamente proyecta el deseo del artista \u2014y del espectador\u2014 en lo representado. <\/p>\n La tesis, desarrollada en un concienzudo texto para el cat\u00e1logo, se resume en el elegante simbolismo de T. S. Eliot en La Tierra Bald\u00eda (1922): \u201cAbril es el mes m\u00e1s cruel, criando \/ lilas de la tierra muerta, mezclando \/memoria y deseo, removiendo \/ turbias ra\u00edces con lluvia de primavera\u201d. Para Carmona, estamos ante un nuevo tipo de angustia, de s\u00edntesis cultural: \u201cLa memoria es un acontecer. El fuego del deseo siempre arde con le\u00f1a antigua\u201d. <\/p>\n Situemos al enigm\u00e1tico catalizador. Estudio con cabeza de yeso, propiedad del MoMA desde 1965, es una obra compacta, densa, la pintura de una escultura que Picasso crea en el verano de hace justo un siglo, en la villa provenzal de Juan-les-Pins, y que supone el abandono definitivo de su \u00e9poca cl\u00e1sica (atisbado ya en el lienzo La danza, considerado por Andr\u00e9 Breton la verdadera bisagra hacia lo surreal). El elemento protagonista es un busto de doble cabeza \u2014un pseudo S\u00e9neca\u2014 que nos mira (\u00a1el ojo, siempre el ojo!) y que proyecta una perturbadora sombra. Hay otros elementos sobre una mesa que parece inclinada hacia delante: un mantel rojo, un libro abierto, un brazo de escayola semiflexionado, un antebrazo con la mano en pu\u00f1o (que presagian los desmembramientos del Guernica) y la pintura de una arquitectura (un teatrito de juguete que el pintor hizo para su hijo Paulo). Al fondo, las nubes. <\/p>\n Estudio ser\u00eda la respuesta del artista a una foto antigua de su padre, Jos\u00e9 Ruiz Picasso<\/a>, donde se le ve ense\u00f1ando en un aula de La Llotja de Barcelona, tesis que el comisario apuntala con un comentario que le hizo el pintor a Brassa\u00ef sobre los hombres barbudos en su obra: \u201cCada vez que dibujo un hombre, pienso sin querer en mi padre. Para m\u00ed, el hombre es don Jos\u00e9 y ser\u00e1 as\u00ed toda mi vida. Llevaba barba. Todos los hombres que dibujo los veo m\u00e1s o menos con sus rasgos\u201d. Una significativa declaraci\u00f3n ed\u00edpica, pero sin tragedia. <\/p>\n La iconograf\u00eda relacionada con esta obra tiene una generosa continuidad en las paredes y vitrinas de una \u00fanica sala, con la constelaci\u00f3n de cabezas y cuerpos convocados para el desaf\u00edo de un juego aleg\u00f3rico con el padre, la misma metodolog\u00eda empleada por Carmona en su notable Picasso 1906. La gran transformaci\u00f3n\u201d, vista en el Reina Sof\u00eda en 2024, a partir del cuadro Mujer desnuda con manos juntas, donde abordaba la interculturalidad de Picasso y su conciencia de la \u201calteridad\u201d de g\u00e9nero, que llev\u00f3 al pintor a su primer encuentro decisivo con la modernidad en Les Demoiselles d`Avignon. <\/p>\n Si bien el momento de entrada en esta exposici\u00f3n est\u00e1 en los estudios de brazos, piernas y torsos que el adolescente Picasso hizo en las academias de La Coru\u00f1a y Barcelona, otros c\u00f3digos visuales remitir\u00e1n al poder de la m\u00e1scara, obsesi\u00f3n del artista hasta el fin de sus d\u00edas, y el mito de Orfeo, representado por la pel\u00edcula de Cocteau La sangre del un poeta (1930), as\u00ed como el ideograma de la doble cabeza (Eileen Agar, Claude Cahun y Marcel Moore), expresi\u00f3n de la escisi\u00f3n emocional. <\/p>\n Resuenan igualmente el clasicismo metaf\u00edsico de De Chirico, los perfiles en sombra de los bustos de L\u00e9ger, las interpretaciones de Lorca y Dal\u00ed del rostro desdoblado (de \u00e9ste \u00faltimo es Arlequ\u00edn, 1926), los ecos del Renacimiento de Harlem en la fotograf\u00eda homoer\u00f3tica de Carl Van Vechten, los cuadros y pel\u00edculas de Magritte, las fotograf\u00edas de Brassa\u00ef, Dora Maar, Andr\u00e9 Kert\u00e9sz y Lee Miller \u2014quien asumi\u00f3 el encargo de Picasso de fotografiar las salas de yesos de la Escuela de San Telmo de M\u00e1laga\u2014 o las pinturas de cabezas de mujer convertidas en furias y erinias (vagina dentada) que en Picasso son tambi\u00e9n una transmutaci\u00f3n del busto cl\u00e1sico. <\/p>\n La exposici\u00f3n tiene un post scriptum en una estancia aparte donde se recogen los \u00f3leos Busto y paleta y Composici\u00f3n con cabeza antigua, de 1925, junto a los dibujos para La obra maestra desconocida (1927-1931), de Balzac, encargo del marchante Ambroise Vollard, y verdadera rosetta de la iconograf\u00eda picassiana, donde se mezclan los esbozos preparatorios para los brazos y la mano de Estudio con cabeza de yeso, que pondr\u00edan de manifiesto la obsesi\u00f3n de Picasso-Frenhofer <\/a>por el secreto \u00faltimo de la creaci\u00f3n como una forma de escapar de la muerte. <\/p>\n \u2018Picasso Memoria y Deseo\u2019. <\/b>Museo Picasso M\u00e1laga. Hasta el 12 de abril. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sabemos que la modernidad en el arte, en el cine, incluso en el psicoan\u00e1lisis, deriva de una contradicci\u00f3n:…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":320326,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[229,209,146,147,25,24,241,3855,66353,504,23],"class_list":{"0":"post-320325","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-arte","9":"tag-cultura","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-exposiciones","15":"tag-malaga","16":"tag-museo-picasso-malaga","17":"tag-pablo-picasso","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115829452598265966","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/320325","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=320325"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/320325\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/320326"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=320325"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=320325"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=320325"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/O5Q7GDTN3VAV5LQCM5SNPPQJBI.jpg\")
Una sala de la exposici\u00f3n ‘Picasso Memoria y Deseo’, en el Museo Picasso M\u00e1laga.JES\u00daS DOM\u00cdNGUEZ (MUSEO PICASSO M\u00c1LAGA)<\/p>\n