{"id":320360,"date":"2026-01-03T05:52:08","date_gmt":"2026-01-03T05:52:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/320360\/"},"modified":"2026-01-03T05:52:08","modified_gmt":"2026-01-03T05:52:08","slug":"paul-mccarthy-artista-el-capitalismo-se-ha-convertido-en-el-manual-del-fascismo-el-pais-semanal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/320360\/","title":{"rendered":"Paul McCarthy, artista: \u201cEl capitalismo se ha convertido en el manual del fascismo\u201d | EL PA\u00cdS Semanal"},"content":{"rendered":"

Cuesta pensar en alg\u00fan tab\u00fa que Paul McCarthy (Salt Lake City, Estados Unidos, 80 a\u00f1os) no haya abordado con su arte. Ha plantado en espacios p\u00fablicos estatuas de Santa Claus esgrimiendo un tap\u00f3n anal sobredimensionado o inflables gigantes con forma de caca. Ha convertido a George W. Bush en un engendro animatr\u00f3nico sodomizando cerdos<\/a> y a Blancanieves en protagonista de una bacanal desquiciada junto a los enanitos y Walt Disney<\/a> (encarnado por el propio McCarthy). Ha eyaculado sobre una foto de Marilyn Monroe y sepultado sus partes pudendas en k\u00e9tchup y carne picada. Antes de lanzarse a dejar sus encendidos comentarios, qu\u00e9dense con el fondo, no solo con la forma. En su obra, el sexo, la violencia y la escatolog\u00eda convergen para, como \u00e9l mismo dice, \u201cponernos ante el espejo del absurdo estilo de vida occidental y de la naturaleza humana en general\u201d. Una parodia de la sociedad que ofende a unos y fascina a otros.<\/p>\n

Considerado uno de los artistas vivos m\u00e1s dinamiteros e influyentes del arte estadounidense, Paul McCarthy acudi\u00f3 a Madrid invitado por el espacio SOLO CSV para dar una charla. Estar\u00e1 de vuelta el 26 de febrero, inaugurando una exposici\u00f3n en Bowman Hal, la galer\u00eda de SOLO, con algunos de sus dibujos m\u00e1s recientes tra\u00eddos por la todopoderosa galer\u00eda Hauser & Wirth<\/a>. Con un tempo pausado, aturdido a\u00fan por el jet lag, guarda silencios para dar con cada certera respuesta. La barba esponjosa que luce, cuenta, se debe a que acaba de interpretar a Santa Claus para una de sus videocreaciones. Empecemos por ah\u00ed.<\/p>\n

Paul McCarthy, durante su reciente visita a Madrid. En febrero volver\u00e1 para exponer sus dibujos en la galer\u00eda Bowman Hal.Jacobo Medrano<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 le ha hecho a usted Santa Claus para que se dedique a desmantelar su figura?<\/b><\/p>\n

De peque\u00f1o lo dibujaba mucho y en mi casa se celebraba la Navidad con alegr\u00eda, ten\u00edamos uno de madera enorme como decoraci\u00f3n exterior. Si buscas un trauma, por ah\u00ed no lo vas a encontrar. Me interesa por todo lo que representa. Hace poco me ofrecieron participar en una superproducci\u00f3n de Hollywood sobre un Santa Satan\u00e1s. Les respond\u00ed que no me interesaba algo tan obvio. Prefiero hacer lo que yo llamo Saint Santa, por las siglas de las SS. Es el dios del dinero, con \u00e9l encarno el n\u00facleo del fascismo corporativo. Lo he rodado ahora, es parte de mi serie de pel\u00edculas de Adolf y Eva.<\/p>\n

Actualmente ocupa buena parte de su tiempo con estas filmaciones, en las que se caracteriza como Adolf Hitler acompa\u00f1ado de la actriz Lilith Stangenberg en el papel de Eva Braun. Son largas <\/b>performances <\/b>en las que realizan los actos m\u00e1s grotescos. \u00bfQu\u00e9 quiere contar con ellas?<\/b><\/p>\n

Bueno, el personaje va evolucionando. Empez\u00f3 como un productor de cine estadounidense mafioso al que le gusta disfrazarse de oficial nazi y ahora es una mezcla entre Hitler y Santa Claus; y Eva Braun era una actriz que acudi\u00f3 a un casting y ya es una especie de elfo navide\u00f1o convertido en Marilyn Monroe. Un giro interesante, teniendo presente el fascismo reinante hoy en Estados Unidos. El acr\u00f3nimo A&E, que titula este proyecto de Adolf y Eva, me sirve para contraponer muchos conceptos: Ad\u00e1n y Eva, Arte y Entretenimiento, Am\u00e9rica y Europa. La vulgaridad de estos personajes es una extensi\u00f3n de la cultura occidental. Denuncio el fascismo, por supuesto, pero me interesa tambi\u00e9n hacer un retrato psicol\u00f3gico del hombre y de la mujer, con la cl\u00e1sica relaci\u00f3n masoquista de quien tiene el poder. Aunque est\u00e9n guionizadas, las situaciones siempre se desmadran: ella acaba mat\u00e1ndole a \u00e9l o tienen un hijo\u2026 El hijo siempre es Mickey Mouse. Llevo cuatro pel\u00edculas y me gustar\u00eda hacer hasta 12. Mi objetivo es rodarlos en un juicio, ya transformados en Walt Disney y Blancanieves. Llevar a una caricatura extrema estos arquetipos intercambiables, da igual que sea Disney, Hitler, Bush o Trump, me permite hablar de la violencia, el autoritarismo y el patriarcado.<\/p>\n

No es casualidad que el proyecto de Adolf y Eva surgiera durante el primer mandato de Donald Trump, del que se ha caracterizado en alguna ocasi\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 sentido tiene seguir parodiando a alguien que ha hecho de s\u00ed mismo una de las parodias m\u00e1s despiadadas de la humanidad?<\/b><\/p>\n

Que Trump haya hecho del absurdo y la payasada algo superreal no significa que haya que dejar de se\u00f1alarlo. Quiero decir, \u00bfhay algo m\u00e1s demencial que lo que est\u00e1 pasando en Gaza ahora mismo<\/a>? De alguna manera, mi trabajo puede contribuir a fomentar la empat\u00eda con quienes sufren ese horror que sucede en lugares que nos resultan remotos.<\/p>\n

\u00bfTeme que esta <\/b>caza de brujas <\/b>en su pa\u00eds quiera acallar voces como la suya? Dicho de otra forma, \u00bfcu\u00e1nto peligra la cultura cr\u00edtica en EE UU?<\/b><\/p>\n

Creo que se est\u00e1 generando una tensi\u00f3n entre evitar que determinadas creaciones vean la luz y la importancia de mostrarlas. Ante algo as\u00ed cualquiera se plantea: \u00bflo ense\u00f1o, no lo ense\u00f1o? \u00bfVan a cumplir sus amenazas o solo quieren tenernos asustados? A ver, la censura en el arte existe desde mucho antes de Trump, me refiero a la correcci\u00f3n pol\u00edtica. Yo me he sentido censurado muchas veces. Puedo estar usando la figura de Hitler como un buf\u00f3n para criticar comportamientos fascistas y habr\u00e1 quien se ofenda ya solo con la imagen, sin ver la met\u00e1fora o el sarcasmo que hay detr\u00e1s. No voy a dejar de hacer ese trabajo, otra cosa es que me dejen mostrarlo. Trump puede seguir intentando controlar los medios y pidiendo que despidan a c\u00f3micos, pero \u00bfhasta qu\u00e9 punto puede evitar que la gente hable de lo que est\u00e1 pasando en Estados Unidos?<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 puede hacer el mundo del arte para combatirlo?<\/b><\/p>\n

Creo que la lucha va a estar m\u00e1s en los propios artistas. Las grandes instituciones muse\u00edsticas ya se han plegado, optando por cierta correcci\u00f3n pol\u00edtica, y no tengo mucha fe en el sistema galer\u00edstico. No va a enfrentarse, su m\u00e1xima preocupaci\u00f3n es seguir haciendo dinero.<\/p>\n

Dec\u00eda <\/b>el cr\u00edtico Mark Fisher<\/b><\/a> que es m\u00e1s f\u00e1cil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. \u00bfSe imagina el fin del capitalismo?<\/b><\/p>\n

Significar\u00eda el final del sinhogarismo<\/a>, ser\u00eda estupendo. En ciudades como Los \u00c1ngeles hemos visto c\u00f3mo se ha disparado la indigencia en una escala alarmante. Hemos normalizado ver a gente durmiendo con cartones en la calle. Y con toda esta oleada de despidos provocada por Trump, solo puede ir a m\u00e1s. Yo tampoco soy capaz de visualizar el fin del capitalismo. Hemos llegado a un punto en que el capitalismo se ha convertido en el manual del fascismo. Se impone la mentalidad corporativa<\/a> de las escuelas de negocios, la de destruir a la competencia a toda costa. Ese ideario empresarial rige tambi\u00e9n el arte, donde triunfar es hacer dinero, comerse al otro.<\/p>\n

Usted no vendi\u00f3 su primera obra hasta los 45 a\u00f1os, pero despu\u00e9s se convirti\u00f3 en un artista muy valorado. Su instalaci\u00f3n escult\u00f3rica <\/b>Tomato Head<\/b> (1994) se subast\u00f3 en Christie\u2019s en 2011 por cuatro millones de euros. \u00bfC\u00f3mo vivi\u00f3 ese contraste tan brutal?<\/b><\/p>\n

Bueno, ventas como la de Tomato Head son en el mercado secundario; jam\u00e1s he percibido una cantidad parecida, ni de lejos. Alguien lo adquiere y despu\u00e9s lo subasta. Pero yo siempre he tenido problemas para vender casi todo menos mis dibujos, por eso sigo haciendo muchos. Cuando empec\u00e9 a vender, ya en los noventa, coloqu\u00e9 alg\u00fan v\u00eddeo, pero hace mucho tiempo de eso. Tampoco he vendido nunca ninguna de mis esculturas inflables de gran escala. Durante muchos a\u00f1os casi todo lo que ingreso ha venido de los dibujos y las esculturas, muy poco de las pinturas y casi nada de la fotograf\u00eda. Y pr\u00e1cticamente todo lo he ido reinvirtiendo en producir m\u00e1s obra. En resumen, mi manera de trabajar y de vivir no cambi\u00f3 tanto.<\/p>\n

Perdi\u00f3 su casa en los <\/b>incendios de Los \u00c1ngeles<\/b><\/a> de hace unos meses. Imagino que eso s\u00ed le habr\u00e1 cambiado la vida.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, ha sido muy duro, sobre todo para mi esposa, Karen [con la que lleva toda la vida y que ejerce de mano derecha en su estudio]. Era la casa que hab\u00edamos construido con nuestras propias manos, en 1985, cuando no ten\u00edamos dinero. Perdimos todo en el fuego: la biblioteca con 4.000 libros, la colecci\u00f3n de arte [un picabia<\/a> encima de la cama, obras de amigos como Mike Kelley o Bruce Nauman] y mucho trabajo de los \u00faltimos tres a\u00f1os. Mis hijos [su hoy jefe de estudio, Damon, y la galerista Mara] tambi\u00e9n perdieron sus casas. Casi todos los recuerdos familiares se han desvanecido. No estoy seguro de haberlo aceptado, pero sigo adelante. Hemos comprado una mesa, cuatro sillas, ocho tenedores, la cama, el sof\u00e1 y una tele. Apenas tengo ropa, ya no quiero coleccionar y tengo ocho o nueve libros en casa. Con algo as\u00ed te vuelves minimalista de la noche a la ma\u00f1ana.<\/p>\n

La ‘performance’ titulada ‘White Snow’, realizada en la galer\u00eda Hauser & Wirth en Nueva York en 2013.Jeremiah McCarthy (Cedida por Paul McCarty y Hauser & Wirth)<\/p>\n

Sus or\u00edgenes son sencillos. En una de sus instalaciones m\u00e1s celebradas, <\/b>White Snow,<\/b> recrea en un plat\u00f3 el bosque de los enanitos de Blancanieves con la casa donde creci\u00f3 como escenario de algo muy truculento. \u00bfTanto trauma arrastra de la infancia?<\/b><\/p>\n

No, para nada. Nos mudamos a esa casa cuando yo ten\u00eda cinco a\u00f1os. Era un proyecto urban\u00edstico para veteranos de la Segunda Guerra Mundial a las afueras de Salt Lake City que se qued\u00f3 en tres calles en mitad de la nada porque el promotor quebr\u00f3. Mi puerta principal daba a una calle residencial; si sal\u00edas por la de atr\u00e1s, no hab\u00eda nada en 80 kil\u00f3metros a la redonda. Me pasaba el d\u00eda jugando a montar caba\u00f1as. Reconstruir esa casa para White Snow fue una manera de honrarla. Lo cierto es que mi padre se parec\u00eda a Walt Disney, y mi madre, a Blancanieves. Con lo cual ten\u00eda sentido el homenaje.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 esa obsesi\u00f3n con Disney?<\/b><\/p>\n

Disney refleja a la perfecci\u00f3n la Am\u00e9rica corporativa<\/a> y su capacidad para propagarse por el mundo. Se trata de cuestionar todo eso.<\/p>\n

\u00bfSus padres comprendieron que quisiera ser artista?<\/b><\/p>\n

\u00c9l era carnicero y ella de joven quiso ser artista, pero acab\u00f3 de ama de casa. Eran mormones no practicantes. Dir\u00eda que \u00e9ramos la t\u00edpica familia de clase media baja de los cincuenta. En mi casa no hab\u00eda obras de arte, mi padre no le\u00eda, no recuerdo haber ido ni a un museo, pero cuando vieron mis inquietudes me apoyaron. Ya desde el instituto me interes\u00f3 el arte de vanguardia, mis profesores eran bastante marxistas. Fomentaron que descubriera la cultura alternativa, el cine experimental y la m\u00fasica ruidista.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 influencias primigenias le han acompa\u00f1ado con los a\u00f1os?<\/b><\/p>\n

Pas\u00e9 de crecer viendo w\u00e9sterns y el Club de Mickey Mouse a leer a los beatniks<\/a> y escuchar a Frank Zappa. Y pronto descubr\u00ed a John Cage, Stockhausen y Allan Kaprow. Duchamp se convirti\u00f3 en una figura importante para m\u00ed, al igual que Wilhelm Reich o Wittgenstein. Le\u00ed manuales de psiquiatr\u00eda, de Freud a R. D. Laing. En esa \u00e9poca de descubrimiento todas esas influencias se entremezclan. Escuchar a La Monte Young fue importante, leer a Artaud tambi\u00e9n. Yves Klein fue fundamental<\/a> [McCarthy sali\u00f3 milagrosamente ileso al imitar el famoso Salto al vac\u00edo del franc\u00e9s siendo estudiante, tir\u00e1ndose de un segundo piso sin percatarse de que la foto original estaba trucada].<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 le llev\u00f3 a San Francisco en su \u00e9poca de estudiante antes que a Los \u00c1ngeles?<\/b><\/p>\n

Que all\u00ed estaba dando clases Bruce Nauman, que se hab\u00eda hecho un nombre en el arte conceptual desde joven. Y luego estaba ese rollo hippy de Haight-Ashbury, de fumar mucha marihuana y todo eso. Pero cuando quisieron reclutarme para Vietnam me tuve que volver a Utah para evitar la c\u00e1rcel. Logr\u00e9 que me declararan objetor.<\/p>\n

Ya en Los \u00c1ngeles, trabaj\u00f3 como operario en Hollywood. Particip\u00f3, por ejemplo, en la primera pel\u00edcula de <\/b>Star Trek<\/b><\/a> (1979). \u00bfPens\u00f3 en dejar el arte?<\/b><\/p>\n

Siempre exist\u00eda esa posibilidad, pero me resist\u00eda. Por aquel entonces, en Los \u00c1ngeles conoc\u00eda a pocos artistas que vivieran de lo suyo, quiz\u00e1s Chris Burden y Ed Ruscha. Yo mismo me gradu\u00e9 en 1973 y no recuerdo haber vendido nada hasta 1990. Antes de que Burden me ofreciera dar clases en UCLA, me gan\u00e9 la vida mucho tiempo trabajando en la construcci\u00f3n. Si no quer\u00edas ser obrero o servir mesas, acababas de t\u00e9cnico de cine. Ten\u00eda mi carnet sindical como foto fija y ambicionaba ser operador de c\u00e1mara. Lo de Star Trek me lleg\u00f3 por una empresa de efectos especiales en la que colaboraba, pero sobre todo hac\u00edamos publicidad. Nada muy emocionante.<\/p>\n

Hoy maneja lo que llama un \u201cestudio disfuncional\u201d y es usted quien contrata a gente que hace pel\u00edculas. \u00bfQu\u00e9 aprendi\u00f3 de la industria del cine?<\/b><\/p>\n

Lo que m\u00e1s me interesaba eran los grandes plat\u00f3s y sus construcciones fracturadas, ese juego de una ficci\u00f3n incompleta para generar una ilusi\u00f3n de realidad. Donde todos ve\u00edan decorados desechables, yo ve\u00eda esculturas. Crec\u00ed siendo disl\u00e9xico, algo que te lleva a pensar diferente. Desarroll\u00e9 m\u00e1s mi parte visual. Quiz\u00e1 por eso me atrajo el arte.<\/p>\n

Siempre ha jugado a romper las limitaciones de la pintura empleando materiales poco ortodoxos, como la comida o los fluidos corporales. Ya en los setenta, unt\u00f3 su cuerpo y su cara con sus propias heces para pintar revolc\u00e1ndose por una lona. \u00bfUsa excrementos reales en sus <\/b>performances?<\/b><\/p>\n

A veces s\u00ed y a veces no. He probado a mezclar chocolate con mostaza y cosas as\u00ed, pero se nota cuando algo es real y cuando es falso. Se pierde impacto. La mierda, en cambio, es una sustancia revolucionaria, resulta provocativa. Puede parecer un gesto grotesco y asqueroso, desde luego. Pero se trata de romper algo, cuestionar la normalidad. Hay gente que no puede soportar que use mierda, sin embargo vemos cosas mucho m\u00e1s repugnantes en nuestro d\u00eda a d\u00eda, quiz\u00e1s no tan escatol\u00f3gicas, que toleramos con la mayor naturalidad.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 ha elevado el k\u00e9tchup a material art\u00edstico?<\/b><\/p>\n

Un bote de k\u00e9tchup es un objeto pop<\/a>, tambi\u00e9n f\u00e1lico. Lo veo como un s\u00edmbolo m\u00e1s del patriarcado, ya desde peque\u00f1o recuerdo a mi padre agit\u00e1ndolo. Representa muchas cosas, es un signo b\u00e1sico de nuestra sociedad de consumo.<\/p>\n

A veces utiliza recursos extremos, como mutilaciones fingidas con pr\u00f3tesis, castraciones o violaciones. \u00bfPor qu\u00e9 cuando vemos violencia en el cine la entendemos como entretenimiento y en el arte es provocaci\u00f3n?<\/b><\/p>\n

Puedo asumir el concepto provocaci\u00f3n si te refieres a que te provoca para pensar algo. El uso de la violencia, su representaci\u00f3n, siempre me ha causado problemas. En la televisi\u00f3n vemos constantemente la imagen de la muerte, pero es solo su imagen. El problema es que se ha hecho de la muerte real una forma de entretenimiento. Y no podemos dejar de mirar.<\/p>\n

La instalaci\u00f3n ‘Tree’ de Paul McCarthy, en la plaza Vend\u00f4me de Par\u00eds en 2014.Chesnot (Getty Images)<\/p>\n

En Europa le trajo fama el \u00e1rbol de Navidad de 24 metros en forma de <\/b>tap\u00f3n anal que plant\u00f3 en la plaza Vend\u00f4me de Par\u00eds hace una d\u00e9cada<\/b><\/a> y que fue vandalizado en menos de 48 horas. \u00bfC\u00f3mo convenci\u00f3 al Ayuntamiento de la ciudad?<\/b><\/p>\n

Fue cosa de los responsables de la feria de arte. Yo estaba preparando un proyecto de una f\u00e1brica de chocolate en Par\u00eds, con la que iba a hacer figuritas comestibles en forma de juguete sexual para los visitantes, y me propusieron hacerlo en inflable a gran escala. El d\u00eda de la inauguraci\u00f3n, alguien me peg\u00f3 en la cara y me grit\u00f3 que estaba insultando a Francia. Y por la noche amenazaron a los guardias que lo vigilaban y lo desinflaron. En lugar de arreglarlo, prefer\u00ed retirarlo. Tampoco quiero poner en peligro la vida de nadie por custodiar una pieza m\u00eda.<\/p>\n

\u00bfDir\u00eda que se ha vuelto m\u00e1s expl\u00edcito y provocador con los a\u00f1os?<\/b><\/p>\n

No creo que tenga que ver con la edad, pero noto que cuanto m\u00e1s conservador se vuelve el mundo, m\u00e1s radical soy yo. Creo en llevar las cosas un poco m\u00e1s lejos. Mi responsabilidad est\u00e1 con la obra, c\u00f3mo afecte al p\u00fablico ya es cosa de cada cual.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuesta pensar en alg\u00fan tab\u00fa que Paul McCarthy (Salt Lake City, Estados Unidos, 80 a\u00f1os) no haya abordado…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":320361,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,1799,2875,233,505,231,230,68,232,234,352,146,147,25,1246,24,629,44013,74605,23901,4759,4018,23,4933],"class_list":["post-320360","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-conceptual","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-conflicto-arabe-israeli","tag-design","tag-diseno","tag-donald-trump","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-escultura","tag-espana","tag-estados-unidos","tag-george-w-bush","tag-incendios-california","tag-ketchup","tag-paris","tag-performance","tag-spain","tag-walt-disney"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115829613738496267","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/320360","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=320360"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/320360\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/320361"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=320360"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=320360"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=320360"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}