{"id":320617,"date":"2026-01-03T09:47:13","date_gmt":"2026-01-03T09:47:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/320617\/"},"modified":"2026-01-03T09:47:13","modified_gmt":"2026-01-03T09:47:13","slug":"ensayar-la-mirada-en-tiempos-de-exceso-visual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/320617\/","title":{"rendered":"ensayar la mirada en tiempos de exceso visual"},"content":{"rendered":"

Hay proyectos expositivos que no se limitan a ordenar obras en el espacio, sino que ensayan formas de pensamiento. La XVIII Bienal Internacional de Fotograf\u00eda FotoNoviembre 2025,<\/strong> coordinada desde TEA Tenerife Espacio de las Artes,<\/a> se presenta precisamente como uno de esos … dispositivos curatoriales donde la complejidad conceptual y organizativa no es un efecto secun- dario, sino una toma de posici\u00f3n cr\u00edtica dentro del panorama del arte contempor\u00e1neo. <\/p>\n

La direcci\u00f3n art\u00edstica compartida entre Marta Dah\u00f3,<\/strong> responsable de la secci\u00f3n oficial y de los programas p\u00fablicos, y Dalia de la Rosa,<\/strong> al frente de ‘Atl\u00e1ntica Colectivas’<\/strong> \u2013articulada en dos exposiciones colectivas\u2013 y de ‘Artistas en selecci\u00f3n’<\/strong> \u2013cuatro exposiciones individuales\u2013, despliega una estructura polif\u00f3nica que desactiva la l\u00f3gica de la autor\u00eda \u00fanica y ensaya un modelo de pensamiento curatorial distribuido, atento a la fricci\u00f3n, la coexistencia y la negociaci\u00f3n de miradas.<\/p>\n

A todo ello se suma ‘Focus’, un compendio de actividades y exposiciones que acompa\u00f1an a FotoNoviembre, como las magn\u00edficas muestras de Yon Bengoechea<\/strong> en Ag\u00fcita Arte Contempor\u00e1neo,<\/a> Richard Mosse en la galer\u00eda Leyendecker<\/strong> o Marta Mar\u00eda P\u00e9rez Bravo<\/strong> en la galer\u00eda Artizar.<\/a><\/p>\n

‘El v\u00e9rtigo de las im\u00e1genes’, comisariada por Marta Dah\u00f3 y ubicada en TEA, propone una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre el estatuto contempor\u00e1neo de las im\u00e1genes y su capacidad para producir conocimiento en un contexto saturado de visualidad.<\/p>\n

\nRelaciones afectivas\n<\/p>\n

Lejos de entender la imagen como un objeto transparente o un mero veh\u00edculo de informaci\u00f3n, la muestra \u2013integrada por una treintena de artistas y colectivos\u2013 insiste en su dimensi\u00f3n procesual, relacional y afectiva. El proyecto curatorial desplaza el foco desde la foto entendida como medio espec\u00edfico hacia lo fotogr\u00e1fico como campo expandido, atravesado por tecnolog\u00edas digitales y l\u00f3gicas algor\u00edtmicas.<\/p>\n

Dentro del conjunto, resulta especialmente significativo el di\u00e1logo que se establece entre la fotograf\u00eda de gran formato de Paul Graham,<\/strong> perteneciente a su serie ‘American Night’, y las 44 polaroids que conforman ‘Glasgow Flats’, de Dami\u00e1n Ucieda Cort\u00e9s.<\/a> En ambos casos, la imagen se convierte en un dispositivo cr\u00edtico para abordar el fracaso estructural de las pol\u00edticas urbanas en contextos de precariedad, visibilizando la fractura social que atraviesa los barrios empobrecidos. <\/p>\n

Graham radicaliza esta lectura mediante la sobreexposici\u00f3n y la p\u00e9rdida de color, erosionando la legibilidad de la escena hasta convertir la invisi- bilidad social en una experiencia perceptiva. Ucieda Cort\u00e9s, por su parte, recurre a la polaroid como soporte anal\u00f3gico marcado por la inestabilidad y el azar,<\/strong> subrayando la fragilidad material y simb\u00f3lica de los entornos representados.<\/p>\n

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En im\u00e1genes.
\nDe arriba abajo, fotograf\u00eda de M’hammed Kilito; ‘Ciudad jard\u00edn’, de Sonsoles Company; y ‘Autorretrato con dos juevos fritos’, de Sarah Lucas
\nABC<\/p>\n

Este eje cr\u00edtico se ampl\u00eda en los trabajos audiovisuales de Bleda y Rosa, donde paisaje, arquitectura y memoria hist\u00f3rica se entrelazan con procesos de conquista y revoluci\u00f3n. Asimismo, destaca la instalaci\u00f3n de Werker Collective<\/a> ‘Una historia gestual del joven trabajador’, que rearticula la iconograf\u00eda sovi\u00e9tica del cuerpo obrero para trazar un cruce cr\u00edtico entre explotaci\u00f3n laboral y disidencia ‘queer’. <\/p>\n

Sin embargo, la elecci\u00f3n espacial de la muestra se ve fuertemente debilitada por su interferencia con una exposici\u00f3n de \u00d3scar Dom\u00ednguez,<\/a> que nada tiene que ver con FotoNoviembre y cuya presencia desarticula el recorrido y diluye la coherencia experiencial del proyecto curatorial.<\/p>\n

\nLa dimensi\u00f3n dle gesto\n<\/p>\n

Por otro lado, ‘Atl\u00e1ntica Colectivas’, comisariada por Dalia de la Rosa,<\/strong> re\u00fane dos propuestas grupales integradas por artistas seleccionados en la convocatoria de FotoNoviembre, a la que concurrieron m\u00e1s de 300 participantes. <\/p>\n

‘Actos que pesan’, una de las exposiciones, situada en SAC y con obras de artistas como Lilia Ana Ramos, Miquel Garc\u00eda o Miguel G. Morales,<\/strong> propone una reflexi\u00f3n en torno a la dimensi\u00f3n material de los gestos en los \u00e1mbitos social, pol\u00edtico, territorial, ambiental e identitario. Por su parte, ‘El espesor’, ubicada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y con obra de Jimena Kato<\/a> o Sonsoles Company,<\/strong> explora las consecuencias de los actos en la vida real y en el plano simb\u00f3lico. <\/p>\n

Uno de los aspectos m\u00e1s relevantes del trabajo curatorial de de la Rosa en ambas exposiciones es la constante apelaci\u00f3n al territorio y a las tensiones, presiones y vulnerabilidades que atraviesan los cuerpos, como sucede en el caso de los trabajadores del turismo en Canarias.<\/p>\n

FotoNoviembre cierra su programaci\u00f3n con cuatro individuales de notable calado, todas ellas comisariadas por Dalia de la Rosa. Yun Ping Li<\/a> presenta un proyecto autobiogr\u00e1fico iniciado en 2018, en el que se acompa\u00f1a su propio proceso de transici\u00f3n de g\u00e9nero; resulta especialmente significativo el gui\u00f1o curatorial que establece al situar, en la sala contigua, varias foto de Sarah Lucas. Raquel Bravo Iglesias<\/strong> propone una investigaci\u00f3n en torno a la postmemoria a partir del hallazgo de un archivo fotogr\u00e1fico familiar. <\/p>\n

\"Fotonoviembre<\/p>\n

Fotonoviembre 2025<\/p>\n

Festival. TEA. Tenerife. Avda. San Sebasti\u00e1n, 10. Comisarias: Marta Dah\u00f3 y Dalia de la Rosa. Hasta el 22 de febrero<\/p>\n

Daniel L. Fleitas,<\/strong> por su parte, presenta la serie ‘End\u00e9mico’, en la que recurre a la imagen de la palmera muerta como met\u00e1fora del paisaje canario. Cierra el recorrido Almudena Lobera,<\/a> con una propuesta que articula un di\u00e1logo entre una manicurista y una quiromante, explorando los gestos, las manos y las formas de lectura simb\u00f3lica. <\/p>\n