Naia del Castillo cita al arquitecto Frederick Kiesler cuando defiende su concepto de la escultura, sustentado en el principio de que la visi\u00f3n precede a … la forma, aunque la autora vasca habla de una fase inicial expandida que aglutina agentes tan diversos como el mundo interior del creador y su entorno f\u00edsico, el pulso vital y el mec\u00e1nico, las utop\u00edas y distop\u00edas del progreso. El trabajo que presenta en Marzana habla de un movimiento circular que no cesa y del que somos parte, siquiera transitoriamente. \u00abNaces, vives, investigas, trabajas, falleces, y llega otro artista\u00bb, explica y menciona la fuerza gravitacional que hace posible ese proceso. \u00abHay conexiones m\u00e1s all\u00e1 del ser humano individual, existe la idea de un tiempo mayor\u00bb.<\/p>\n
Las piezas exhibidas revelan cierta contig\u00fcidad que favorece el di\u00e1logo interno. Las obras se entregan a una fluida comunicaci\u00f3n que remite a esa comprensi\u00f3n del mundo como un devenir sin fin. La ilusi\u00f3n del negativo y positivo, las v\u00edas y ranuras de las obras, sugieren dicha complementariedad en un continuum que recuerda, asimismo, el planteamiento, rupturista en su tiempo, de la ‘endless house’ del dise\u00f1ador norteamericano de origen austriaco. \u00abEs algo esencial que no requiere de la mirada del otro para ser\u00bb, apunta y, aunque habla de la construcci\u00f3n del individuo sin aditamentos, tambi\u00e9n se refiere a la vertiente colectiva, a la capacidad del artista para transformar la sociedad, en esa confianza de cambio que hunde sus ra\u00edces en los movimientos militantes de los a\u00f1os sesenta y setenta. <\/p>\n
La pretensi\u00f3n de compartir vincula esta fase del trabajo de Naia del Castillo con la anterior, aquella en la que cuestionaba nuestra forma de aparecer ante el otro. Tambi\u00e9n, como sucede en etapas previas, el cromatismo posee una importancia capital en su propuesta est\u00e9tica. \u00abEl color es importante porque hace vibrar el espacio y esa agitaci\u00f3n la trasladas al espectador\u00bb, aduce. Frente a las piezas que pueden exigir una reflexi\u00f3n m\u00e1s profunda, la autora apela a lo escult\u00f3rico desde la presencialidad y la experiencia sensitiva, nos invita a esa percepci\u00f3n de una energ\u00eda intensa y primigenia. <\/p>\n
El sistema contin\u00faa por su propia inercia, pero se producen variaciones que tambi\u00e9n evocan cierta naturaleza proteica. \u00abTienen lugar desviaciones que propician el desarrollo, que la vida aparezca de otra amena\u00bb, alega, estableciendo una dualidad motora entre el car\u00e1cter sist\u00e9mico y la fecunda irrupci\u00f3n de lo disruptivo. <\/p>\n
Un gesto conduce al otro y el taller es un lugar donde tiene lugar esas conexiones inesperadas, seg\u00fan confiesa la escultora, una de las figuras de la pl\u00e1stica vasca contempor\u00e1nea. \u00abLa creaci\u00f3n es una concatenaci\u00f3n de decisiones que vas tomando en el presente\u00bb, afirma y reconoce la importancia de, a la hora de enfrentarse a la creaci\u00f3n, establecer tres territorios, uno intelectual, otro sensitivo y un tercero de car\u00e1cter emp\u00edrico, \u00abque han de encontrarse y generar que todo funcione en \u00faltimo t\u00e9rmino\u00bb.<\/p>\n
‘Un pulso sin fin’ Naia del Castillo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Naia del Castillo cita al arquitecto Frederick Kiesler cuando defiende su concepto de la escultura, sustentado en el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":320883,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,1246,24,772,23],"class_list":{"0":"post-320882","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-escultura","18":"tag-espana","19":"tag-fin","20":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115831351694218605","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/320882","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=320882"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/320882\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/320883"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=320882"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=320882"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=320882"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}