{"id":321034,"date":"2026-01-03T15:16:14","date_gmt":"2026-01-03T15:16:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/321034\/"},"modified":"2026-01-03T15:16:14","modified_gmt":"2026-01-03T15:16:14","slug":"picasso-y-barcelo-jugar-con-el-barro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/321034\/","title":{"rendered":"Picasso y Barcel\u00f3: jugar con el barro"},"content":{"rendered":"

Una vez dentro del Museo de Almer\u00eda<\/a> y seg\u00fan nos acercamos a la exposici\u00f3n ‘Reflejos. Picasso x Barcel\u00f3’, se hace dif\u00edcil obviar uno de los m\u00e1s efectivos recursos museogr\u00e1ficos de esta instituci\u00f3n: una impresionante ‘columna estratigr\u00e1fica’ (un paralelep\u00edpedo exento) de 13 metros de altura … que domina el espacio central y la caja de escaleras de este equipamiento. <\/p>\n

\u00c9sta se conforma a trav\u00e9s de estratos de tierra y r\u00e9plicas arqueol\u00f3gicas, desde la roca madre hasta hoy, visualiz\u00e1ndose en ella sociedades locales, como las de los Millares (3.200 a. C.) y El Argar (2.200-1.500 a. C.), as\u00ed como Roma o Al-\u00c1ndalus.<\/strong> En un barrido visual, de abajo arriba, se muestra el tiempo arqueol\u00f3gico hasta nuestros d\u00edas, que coronar\u00edan el volumen rectangular y alargado.<\/p>\n

Situados ya en la exposici\u00f3n que nos ocupa, envueltos en una atm\u00f3sfera escenogr\u00e1fica y de recogimiento, ese volumen parece convertirse ahora, horizontalmente, en eje que articula el montaje:<\/strong> una inmensa peana que frisa los 16 metros. Sobre ella se produce una suerte de juego a partir de 42 piezas cer\u00e1micas de Picasso (1881-1973), Miquel Barcel\u00f3<\/a> (Felanitx, 1957) y la colecci\u00f3n del Museo de Almer\u00eda, que aporta 20 referencias del centenar de las mostradas.<\/p>\n

\nEntre joyas\n<\/p>\n

Este museo cuenta con algunas de las m\u00e1s antiguas cer\u00e1micas conservadas en nuestro pa\u00eds, como la vasija neol\u00edtica hallada en El Ejido, con una antig\u00fcedad de 7.500 a\u00f1os. En ese paralelep\u00edpedo horizontal, en esa espina central en torno a la que gravitamos con fruici\u00f3n y curiosidad, los estratos han desaparecido, no existiendo, por ejemplo, una organizaci\u00f3n cronol\u00f3gica. No est\u00e1n los estratos, pero s\u00ed la tierra<\/strong> de cada uno de ellos convertida en cer\u00e1mica. <\/p>\n

Esto es parte de la feliz propuesta \u2013tal vez, juego\u2013 que ha ideado el equipo curatorial. Las piezas cer\u00e1micas se disponen con una cierta ordenaci\u00f3n (tipolog\u00edas, ecos antropom\u00f3rficos o referencias zoom\u00f3rficas), relacionadas entre s\u00ed y rompiendo relatos cronol\u00f3gicos, de modo que podemos apreciar, a distintos niveles (morfol\u00f3gico, t\u00e9cnico, iconogr\u00e1fico, decorativo o acabados como vidriados y bru\u00f1idos), las continuidades y evoluciones.<\/strong><\/p>\n

As\u00ed, recorrer la peana es un aut\u00e9ntico fest\u00edn para los sentidos y un aprendizaje que despierta asombro y sorpresa, ya que es una invitaci\u00f3n a descubrir la autor\u00eda de las obras, que pueden confundirse, especialmente entre Picasso y Barcel\u00f3. Cuestionar la condici\u00f3n y fecha de algunas,<\/strong> como un fragmento de pi\u00f1ata picassiana de 1950, que podr\u00eda pasar por un resto arqueol\u00f3gico; u observar los di\u00e1logos, citas y transformaciones que se establecen en los 8 milenios de creaci\u00f3n alfarera que descansan en esa infinita tabla.<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

\"Imagen<\/p>\n

Signos de tierra.
\nEn las im\u00e1genes, de arriba abajo, Plato decorado con una cabeza de cabra\u2019, de Picasso; y dos piezas de Barcel\u00f3: ‘Sin t\u00edtulo’, cer\u00e1mica de 2021, y \u2018Ganivetades\u2019 (2009)
\n\u00a9 Sucesi\u00f3n Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2025 \/ \u00a9 Miquel Barcel\u00f3, VEGAP, M\u00e1laga, 2025<\/p>\n

A ambos lados de esta pasarela a la historia de la cer\u00e1mica, en di\u00e1logo con este rico conjunto (neol\u00edtico, Edad de los Metales, Grecia y Roma y Al-\u00c1ndalus), se sit\u00faan m\u00e1scaras del mallorqu\u00edn y otras piezas del malague\u00f1o acompa\u00f1adas de dibujos, reforzando algunas de las convergencias entre ambos (la tauromaquia, el trabajo de relieve, el factor africano).<\/p>\n

El paroxismo l\u00fadico llega en la pieza final, un diorama,<\/strong> compuesto por otra cuarentena de piezas, que parece replicar un Nacimiento o Bel\u00e9n. En cualquier caso, una procesi\u00f3n ritual, como las que se desarrollaban en la Antig\u00fcedad en honor a Apolo o Teseo, en la que se disponen figurillas de animales y personas que, probablemente, ‘acuerpar\u00edan’ deidades. En ese heterog\u00e9neo cortejo, creado espec\u00edficamente para la ocasi\u00f3n, que se dirige a un portal-gruta que nos recuerda las grandes instalaciones cer\u00e1micas de Barcel\u00f3, vuelven a confluir distintos tiempos, desde la Prehistoria hasta pormenores recientes del proyecto del mallorqu\u00edn para la Sagrada Familia,<\/a> pasando por piezas grecorromanas o de Picasso, algunas con clara inspiraci\u00f3n mitol\u00f3gica. Hemos de pensar que Picasso llega a la cer\u00e1mica en 1945, en su vuelta al Mediterr\u00e1neo y a la evocaci\u00f3n de lo originario. <\/p>\n

El conjunto permite apreciar el componente performativo que posee la cer\u00e1mica, que tantas veces conserva la impronta, literalmente la huella, de quien la crea, de su gesto. En este particular se desliza la dimensi\u00f3n de experimentaci\u00f3n, juego e imaginaci\u00f3n que hallamos en Picasso y Barcel\u00f3, as\u00ed como la subversi\u00f3n del car\u00e1cter pr\u00e1ctico de esta disciplina. El caso del mallorqu\u00edn es paradigm\u00e1tico, ya que ha llevado el trabajo con el barro a una innegable condici\u00f3n performativa<\/strong> y esc\u00e9nica a trav\u00e9s de acciones. En muchas de sus obras transforma, hasta la metamorfosis, \u00e1nforas o c\u00e1ntaros, que pasan a ser otras realidades.<\/p>\n

Sigue, por tanto, la estela y ense\u00f1anza de Picasso, quien variaba la morfolog\u00eda de tipolog\u00edas tradicionales. De hecho, uno de los conceptos capitales de lo picassiano es el de metamorfosis, que ocup\u00f3 los a\u00f1os veinte y treinta. Sus palomas expuestas permiten visualizar c\u00f3mo una imaginativa acci\u00f3n metamorfosea un recipiente<\/strong> en uno de los animales m\u00e1s vinculados a su biograf\u00eda. <\/p>\n

Esta desbordante ‘Reflejos. Picasso x Barcel\u00f3’<\/strong> posee a\u00fan muchas m\u00e1s virtudes. Resulta impagable, en una Almer\u00eda que tiene en el antropom\u00f3rfico Sol de Portocarrero (siglo XVI) uno de sus s\u00edmbolos, ver c\u00f3mo dialogan un cuenco con motivos soliformes de la Edad del Cobre (3.200-2.200 a. C.) con los picassianos ‘Jarr\u00f3n de las tres cabezas’ y un plato decorado esquem\u00e1ticamente con rasgos humanos, ambos de los cincuenta. <\/p>\n

\"'Reflejos.<\/p>\n

‘Reflejos. Picasso x Barcel\u00f3’<\/p>\n

Museo de Almer\u00eda. Almer\u00eda. Carretera de Ronda, 91. Comisarios: Miguel L\u00f3pez-Remiro, Tania F\u00e1brega y Laura Esparragosa. Hasta el 15 de marzo. Museo de C\u00e1diz. Del 25 de marzo al 28 de junio. Cuatro estrellas.<\/p>\n

En el centenario de ‘La deshumanizaci\u00f3n del arte’ de Ortega,<\/a> rememoramos su juicio ante la \u00absospechosa simpat\u00eda hacia el arte m\u00e1s lejano en el tiempo y en el espacio, lo prehist\u00f3rico y el exotismo salvaje\u00bb que encontraba en el arte nuevo, entendi\u00e9ndolo como propio de una \u00abfuria de geometrismo pl\u00e1stico\u00bb que peri\u00f3dicamente cruza la Historia. Al salir y volver a la ‘columna estratigr\u00e1fica’, no podemos evitar situar a Picasso y Barcel\u00f3 all\u00ed, en lo alto, herederos y renovadores de una constante con milenios y toneladas de barro ‘bajo sus pies’.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Una vez dentro del Museo de Almer\u00eda y seg\u00fan nos acercamos a la exposici\u00f3n ‘Reflejos. Picasso x Barcel\u00f3’,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":321035,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,19155,40895,232,234,146,147,25,24,7532,559,23],"class_list":{"0":"post-321034","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-barcelo","13":"tag-barro","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-jugar","21":"tag-picasso","22":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115831831503032263","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/321034","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=321034"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/321034\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/321035"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=321034"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=321034"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=321034"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}