{"id":322150,"date":"2026-01-04T08:49:13","date_gmt":"2026-01-04T08:49:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/322150\/"},"modified":"2026-01-04T08:49:13","modified_gmt":"2026-01-04T08:49:13","slug":"maider-lopez-artista-atacar-lo-grande-desde-lo-pequeno-me-resulta-poetico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/322150\/","title":{"rendered":"Maider L\u00f3pez, Artista: \u00abAtacar lo grande desde lo peque\u00f1o me resulta po\u00e9tico\u00bb"},"content":{"rendered":"<p>Maider L\u00f3pez (Donostia 1971) por partida doble. Tabakalera y la sala Kubo-Kutxa se han aliado para mostrar una amplia exposici\u00f3n. &#8216;Ukitu&#8217; (Tocar), donde la  &#8230; artista re\u00fane un n\u00famero significativo de proyectos realizados a escala internacional en los \u00faltimos diez a\u00f1os, al tiempo que recupera trabajos anteriores para ofrecer contexto. El t\u00edtulo de la muestra alude a la capacidad de transformar los entornos en los que realiza sus intervenciones. <\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 La primera artista que expone a la vez en Tabakalera y en Kubo. \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 este macro proyecto?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 Me invitaron, por separado, al mismo tiempo. Les propuse hacer una \u00fanica exposici\u00f3n con el bonito trasfondo de un proyecto conjunto de dos instituciones que nunca hab\u00edan colaborado. Ha sido un reto estupendo. Cada exposici\u00f3n tiene sentido en s\u00ed misma y se complementa con la otra, dando una idea de continuidad. Es importante que se vean las dos, pero cada una es un todo.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 &#8216;Ukitu&#8217; recoge principalmente trabajos de los \u00faltimos diez a\u00f1os, con alguna mirada m\u00e1s atr\u00e1s. \u00bfC\u00f3mo ha sido la evoluci\u00f3n de la artista Maider L\u00f3pez en ese tiempo?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 Las obras anteriores ponen en contexto las que han surgido en la \u00faltima d\u00e9cada. De la \u00faltima d\u00e9cada hay obras elegidas como representaci\u00f3n de otras. Por ejemplo &#8216;Mooving garden&#8217; \u2013donde setecientas personas caminan por una calle con una planta en las manos recreando un bosque andante\u2013 tiene una tem\u00e1tica similar a &#8216;El bosque del prado&#8217;. En cuanto a la evoluci\u00f3n, hay maneras y temas que son los mismos desarrollados de forma diferente. &#8216;Piscine Saint Georges&#8217;, de 2014 en Rennes, fue muy importante y no est\u00e1. Si hay una videoinstalaci\u00f3n, &#8216;Mimicking the Birds, Mimicking the Waves&#8217; (2021), donde se incide en la relaci\u00f3n de las personas con el agua que es similar pero muy diferente. Est\u00e1 en Tabakalera y a su vez se relaciona con otra del Kubo, &#8216;Hierba en movimiento&#8217;, donde un grupo de personas realizan colectivamente lo que un pastor realiza de forma individual.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 Desde sus inicios, s\u00ed es una constante la transformaci\u00f3n del espacio y en \u00e9l las personas cada vez tienen m\u00e1s protagonismo.<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 En un principio el espectador activaba y completaba la pieza, como por ejemplo en &#8216;Suelo&#8217; al pisarla y hacerla sonar. La evoluci\u00f3n est\u00e1 en que ahora en bastantes de las obras la persona es quien la hace. Pero tambi\u00e9n he indagado en otros caminos, como en &#8216;Arqueolog\u00eda de la hierba&#8217;, hecho en Karranza en los dos \u00faltimos a\u00f1os, donde lo importante es la observaci\u00f3n. Hay ocasiones en las que intervenir en el espacio no tiene sentido. Me invitaron en Capadocia a hacer un proyecto de arte p\u00fablico y al ver una naturaleza tan imponente me dije que c\u00f3mo iba a tocar algo si ya est\u00e1 todo. As\u00ed, en lugar de cambiar algo, la propuesta es observar y que la transformaci\u00f3n sea a otro nivel. El resultado es &#8216;Zoom in&#8217; (2016) con el cat\u00e1logo de colores del valle. Ante la inmensidad del paisaje me centr\u00e9 en los detalles.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>-\u2013 \u00bfSe puede aplicar a sus obras el dicho de que el aleteo de una mariposa puede provocar un hurac\u00e1n?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 S\u00ed. El arquitecto Pedro del Llano dijo en referencia a mi trabajo: &#8216;Los grandes cambios solo suceder\u00e1n a trav\u00e9s de microtransformaciones sociales&#8217;. Eso es mi prop\u00f3sito. Poner el detalle en algo muy sencillo, a veces casi obvio, pero que al mirarlo detenidamente, al transformar m\u00ednimamente el punto de vista, se genera un gran cambio. Atacar lo grande desde lo peque\u00f1o me resulta po\u00e9tico. Puede parecerlo, pero los proyectos no son sencillos. Muchas personas me han comentado que al salir de la exposici\u00f3n se han fijado m\u00e1s en cosas en las que antes no reparaban, como c\u00f3mo anda la gente, que se les queda una manera de mirar y observar el entorno reparando en cosas que hasta ahora les hab\u00edan resultado imperceptibles.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 \u00bfSe puede enmarcar su trabajo dentro de lo que se denomina arte p\u00fablico?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 En general s\u00ed, aunque no es exclusivamente eso. Hay fotograf\u00edas de acciones realizadas en el exterior expuestas en una sala, pero sigue siendo arte p\u00fablico. He trabajado mucho con comisarios de arte p\u00fablico, en museos de arte p\u00fablico y he realizado muchas intervenciones de arte p\u00fablico.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 Muchas de sus piezas son fotograf\u00edas de acciones p\u00fablicas realizadas en un lugar y un tiempo de terminados, que la mayor\u00eda del p\u00fablico de la exposici\u00f3n no ha visto. \u00bfHay que ver &#8216;Ukitu&#8217; con la lecci\u00f3n aprendida previamente sobre su trabajo?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 No. Con relacionarte directamente con lo que hay delante se cierra un c\u00edrculo. Si sucede que puede haber miedo en esa relaci\u00f3n. Suele haber una ansiedad muy grande de entender racionalmente, cerrando otras v\u00edas de intuici\u00f3n, percepci\u00f3n, sensaci\u00f3n&#8230;, de aplicar lo que conoces hist\u00f3ricamente, de ver qu\u00e9 te evoca. Si ves la fotograf\u00eda y luego lees la cartela que te explica c\u00f3mo se hizo, vas a ganar m\u00e1s experiencia.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 \u00bfUno de sus prop\u00f3sitos es que la persona reflexione sobre la relaci\u00f3n con el entorno?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 Sobre todo c\u00f3mo ocupamos el espacio y nos relacionamos con \u00e9l para transformarlo a partir de acciones cotidianas y peque\u00f1os actos. Hay tradiciones y rituales que se contemplan de otra manera. Por ejemplo en &#8216;Hierba en movimiento&#8217; parece que es un ritual que se practica en un momento determinado, que est\u00e1n celebrando el principio de la primavera o algo similar. No, pero podr\u00eda ser .<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 Tambi\u00e9n busca crear espacios imposibles.<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 En ese sentido es muy representativo &#8216;Ataskoa&#8217; donde ves una imagen de coches atascados, pero si te fijas en el detalle se muestra la imposibilidad porque hay unos mirando hacia arriba y otros hacia abajo. Es jugar con el l\u00edmite entre lo cotidiano y lo no cotidiano, de lo posible y no posible, de lo real y lo construido. En ocasiones la forma de hacerlo es creando obst\u00e1culos, como en el caso de &#8216;Polder Cup&#8217; (2010) donde se juega a f\u00fatbol en terrenos con peque\u00f1os canales que interrumpen la circulaci\u00f3n del bal\u00f3n, o &#8216;Football field&#8217; (2007) donde farolas y bancos se encuentran en medio del campo. La imposibilidad genera cosas nuevas, como reglas distintas, y de ah\u00ed vienen que se establezcan relaciones humanas tambi\u00e9n distintas.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.diariovasco.com\/culturas\/maider-lopez-mejor-trabajo-20260104115651-nt.html#vtm_modulosEngag=mod-rel:culturas:noticia:1:cmp:1-not\" class=\"v-a-link\" aria-label=\"Imagen\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/M1-1504401405-kOSH--366x256@Diario Vasco.JPG\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\"\/><\/p>\n<p><\/a><\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 \u00bfEvocaci\u00f3n, memoria, tiempo son sus herramientas?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 El tiempo ha entrado como elemento muy claro al hacer la revisi\u00f3n de las obras para la exposici\u00f3n. Por ejemplo, &#8216;L\u00e1pices de colores&#8217; es la pieza en la que m\u00e1s he invertido, diez a\u00f1os. Sin embargo, hay otras piezas que solo transcurren en un momento, pero se mantienen activas en la experiencia de las personas a\u00f1os despu\u00e9s y no solo a trav\u00e9s de la memoria. Ah\u00ed est\u00e1 &#8216;Playa&#8217;. Transformamos por un d\u00eda la playa de I-tzurun dando a todos los usuarios una toalla roja. Eso pas\u00f3, pero Zumaia qued\u00f3 tocada en cierta forma. De ah\u00ed tambi\u00e9n el t\u00edtulo de la exposici\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"v-p\"><strong>\u2013 \u00bfQu\u00e9 importancia tiene el colectivo en su obra?<\/strong><\/p>\n<p class=\"v-p\">\u2013 Es muy importante. Algo bonito que sucede en mis proyectos no es que no trabajo con un colectivo, sino que en ellos se genera una colectividad temporal. Volviendo a la playa, despu\u00e9s de repartir un mont\u00f3n de toallas, a la una del mediod\u00eda paramos. Lleg\u00f3 una se\u00f1ora, vio la imagen y grit\u00f3: &#8216;Yo no tengo toalla roja, \u00bfpuedo entras?&#8217;. Lo que nos daba tanta risa, hablaba de que ah\u00ed hab\u00eda una colectividad a la que no pertenec\u00eda. Adem\u00e1s, cada uno participa desde un lugar diferente. En &#8216;Ataskoa&#8217; vinieron miembros de una asociaci\u00f3n de amigos de los 600 y ecologistas para protestar por el uso masivo del coche. Estaban juntos desde lugares muy diferentes y eso es lo bonito.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Maider L\u00f3pez (Donostia 1971) por partida doble. Tabakalera y la sala Kubo-Kutxa se han aliado para mostrar una&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":322151,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,74887,74886,23,37127,74888],"class_list":["post-322150","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-kubo-kutxa","tag-maider-lopez","tag-spain","tag-tabakalera","tag-ukitu"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115835972022278773","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/322150","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=322150"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/322150\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/322151"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=322150"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=322150"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=322150"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}