\nCarlos Zamarriego\n<\/p>\n
\nM\u00e1laga\n<\/p>\n
\nDomingo, 4 de enero 2026, 00:04<\/p>\n
Comienza el Festival de M\u00e1laga. El otro Festival de M\u00e1laga. El que desde hace 43 a\u00f1os convoca a la ciudad en los dos coliseos municipales, el Teatro Cervantes y el Teatro Echegaray, para practicar eso que Peter Brooks defini\u00f3 como: \u00abUn hombre camina por un espacio vac\u00edo mientras otro le observa, y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral\u00bb.Del 8 de enero al 1 de febrero, 25 obras de teatro caminar\u00e1n por los escenarios de M\u00e1laga en el Primer Acto del Festival y aqu\u00ed te contamos lo que tienes que tener en cuenta.<\/p>\n
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La maravilla de ElsJoglars<\/p>\n
Imagino que cuando Albert Boadella fund\u00f3 en 1962 Els Joglars, junto a Carlota Soldevila y Anton Font, con ganas de provocar con sus montajes (cuando provocar te pod\u00eda costar la c\u00e1rcel, bien lo sabe Boadella), no se plantear\u00eda seguir aqu\u00ed sesenta a\u00f1os despu\u00e9s, ni que su irreverencia iba a seguir siendo tan necesaria. O s\u00ed, qui\u00e9n sabe. Este a\u00f1o el Teatro de M\u00e1laga les ha concedido el premio m\u00e1s importante para una compa\u00f1\u00eda independiente. No me refiero al M\u00e1laga de Teatro 2026, que de eso no se come, sino a producir y estrenar su \u00faltimo espect\u00e1culo: ‘El retablo de las maravillas’<\/strong>. Una adaptaci\u00f3n del entrem\u00e9s de Cervantes realizada por Boadella y Ram\u00f3n Fontser\u00e8 que promete dar cera y pulir cera a los poderes f\u00e1cticos de este pa\u00eds mediante la s\u00e1tira y el humor. Una maravilla en dos funciones: 9 y 10 de enero.<\/p>\n Albert Boadella y Ram\u00f3n Fontser\u00e8 estamparon sus manos en el Museo de Huellas del Cervantes.<\/p>\n Teatro Cervantes<\/p>\n Dramaturgia con nombre de mujer<\/p>\n 18 mujeres firman, ya sea en solitario o en colaboraci\u00f3n, como adaptadas o como adaptadoras, las dramaturgias de estas primeras 25 obras, seguramente la mayor representaci\u00f3n de autoras de la historia del Festival. De una escritora imprescindible como Marguerite Duras llega ‘La m\u00fasica’<\/strong>, con Ana Duato y Dar\u00edo Grandinetti dirigidos por Mag\u00fci Mira. Y Heidi Steinhardt ha adaptado para Anabel Alonso ‘La mujer rota’<\/strong>, de Simone de Beauvoir.<\/p>\n Dar\u00edo Grandinetti y Ana Duato, en ‘La m\u00fasica’.<\/p>\n Sergio Parra<\/p>\n Tenemos la mirada contempor\u00e1nea de creadoras que est\u00e1n marcando el discurso como Amanda Gronich, coautora con Mois\u00e9s Kaufmande ‘Blaubeeren’<\/strong>, finalista del Pulitzer 2024; o la actriz y autora francesa Salom\u00e9 Lelouch, que re\u00fane alrededor de ‘Mejor no decirlo’<\/strong>, en versi\u00f3n de Mercedes Mor\u00e1n, a Imanol Arias y Mar\u00eda Barranco. Tambi\u00e9n hay espacio para creadoras andaluzas como Ana L\u00f3pez Segovia, que firma y dirige ‘La reina brava’<\/strong>, o la malague\u00f1a Mar\u00eda Beltr\u00e1n, que adapta el cl\u00e1sico de Morat\u00edn ‘El s\u00ed de las ni\u00f1as’<\/strong> para la compa\u00f1\u00eda J\u00f3venes Cl\u00e1sicos.<\/p>\n ‘Blaubeeren’, que adapta y dirige Sergio Peris-Mencheta.<\/p>\n Pepa Gamboa adapta y dirige ‘La casa de Bernarda Alba’.<\/p>\n Pepa Gamboa adapta y dirige ‘La casa de Bernarda Alba’<\/strong>, de Lorca; Rakel Camacho hace lo propio con ‘Las amargas l\u00e1grimas de Petra von Kant’<\/strong>, de Fassbinder; y Marta Torres adapta ‘La barraca’<\/strong>, de Vicente Blasco Ib\u00e1\u00f1ez, para que Mag\u00fci Mira haga doblete como directora en esta edici\u00f3n del Festival.<\/p>\n El efecto Fran Perea<\/p>\n Con el cl\u00e1sico de Pinter ‘Retorno al hogar’<\/strong> disfrutamos por \u00faltima vez al malague\u00f1o Fran Perea subido a los escenarios del Teatro Cervantes. El a\u00f1o pasado acudi\u00f3 al Festival en su faceta de director en ‘#YoSostenido. Sonata para juguete roto’, y casi tres a\u00f1os despu\u00e9s regresa, como actor, a su hogar, con ‘El efecto’<\/strong>, de la dramaturga brit\u00e1nica Lucy Prebble. Un texto, y un montaje, que dej\u00f3 muy buenas cr\u00edticas en su estreno en los Teatros del Canal de Madrid en abril del a\u00f1o pasado. Y es que el tema apetece: durante un ensayo cl\u00ednico para testar un antidepresivo, dos voluntarios, Trist\u00e1n y Connie, se enamoran. Pero claro, no saben si es efecto del medicamento o se gustan de verdad. A Perea le acompa\u00f1an Alicia Borrachero, Elena Rivera y Itzan Escamilla, dirigidos por Juan Carlos Fisher. Comprobaremos si el efecto Perea se nota en su ciudad natal el 19 de enero.<\/p>\n Fran Perea y Alicia Borrachero.<\/p>\n Los malague\u00f1os, al Echegaray<\/p>\n Un a\u00f1o m\u00e1s, la programaci\u00f3n del Teatro Echegaray est\u00e1 copada de producciones de compa\u00f1\u00edas locales, eternas aspirantes a compartir sus trabajos bajo el lienzo de Bernardo Ferr\u00e1ndiz. Hay mucho drama este a\u00f1o. Abrir\u00e1 la veda la compa\u00f1\u00eda Aeterno con ‘El patio n\u00famero 3’<\/strong>, de V\u00edctor Mu\u00f1oz, un drama con la guerra civil de fondo que ya se pudo ver en la ESAD en noviembre del a\u00f1o pasado.<\/p>\n ‘Cr\u00eda Cuervos’, de la compa\u00f1\u00eda malague\u00f1a Teatro del N\u00e1ufrago.<\/p>\n Le seguir\u00e1 el estreno de ‘Cr\u00eda cuervos’<\/strong>, de la compa\u00f1\u00eda Teatro del N\u00e1ufrago, con texto y direcci\u00f3n de Carmen Vega, que repite despu\u00e9s de la buena acogida de ‘Los perros flacos’ la edici\u00f3n pasada. Una propuesta que llega precedida de una buena gira en teatros andaluces es ‘Amor (A) Muerte’<\/strong>, el primer trabajo esc\u00e9nico de Las Lunas, desarrollado en el programa de Residencias Art\u00edsticas de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Sus creadoras, Ana Luna y Luna Navajas, exploran la realidad de los j\u00f3venes con toques performativos.<\/p>\n Los m\u00e1s peque\u00f1os tambi\u00e9n podr\u00e1n disfrutar del Festival con ‘Tuc’<\/strong>, un estreno con marionetas de los veteranos Pata Teatro donde participan Macarena P\u00e9rez Bravo y Cynthia Garc\u00eda. Y otro conocido artista de la tierra, Paco Pozo, firma, dirige y protagoniza ‘Cana\u00e1n’<\/strong>, sobre el drama de la inmigraci\u00f3n. Cierra la propuesta local ‘Fake Reality’, escrita y dirigida por Chico Garc\u00eda para Induo Teatro, que se introduce en el complejo universo de los adolescentes.<\/p>\n El cr\u00edtico recomienda\u2026<\/p>\n La otra generaci\u00f3n del 27, esa extra\u00f1a familia que se vali\u00f3 del teatro y del humor para soportar el gris a media luz de la dictadura, tuvo en Miguel Mihura un representante de lo que se ha venido a llamar teatro del absurdo, que es como suelen llamar al teatro que no tiene nada que se le parezca. As\u00ed fue en su momento, quiz\u00e1s por eso tard\u00f3 20 a\u00f1os en estrenar ‘Tres sombreros de copa’, y as\u00ed es ahora, quiz\u00e1s por eso su teatro es injustamente ignorado. Por eso sorprende que un autor tan joven, Adri\u00e1n Perea no ha cumplido los 30, haya tenido la sublime decisi\u00f3n de escribir, con maestr\u00eda y ternura, un biopic sin alm\u00edbar llamado ‘Mihura, el \u00faltimo comedi\u00f3grafo’<\/strong>.<\/p>\n ‘Mihura, el \u00faltimo comedi\u00f3grafo’.<\/p>\n Jes\u00fas Ugalde<\/p>\n En la sala Max Aub de Matadero disfrut\u00e9 much\u00edsimo de esa mezcla entre nostalgia y osad\u00eda esc\u00e9nica que ha impreso en el montaje la directora Beatriz Ja\u00e9n. Y de la qu\u00edmica de un reparto que se lo pasa pipa, con Rulo Pardo, David Castillo, Esperanza Elipe, Esther Isla, Kevin de la Rosa, Paloma C\u00f3rdoba y Nacho Almeida, y donde, por cierto, no hay ning\u00fan se\u00f1or de Murcia. El 19 de enero en el Teatro Cervantes.<\/p>\n Y por otro lado, tengo muchas ganas de ver a Juan Echanove y Joaqu\u00edn Climent en ‘Esencia’<\/strong>, una obra reci\u00e9n estrenada, se podr\u00eda decir, ya que se puso en pie por primera vez en octubre en el Teatro Espa\u00f1ol. El teatro del madrile\u00f1o Ignacio Garc\u00eda May, el autor, siempre es interesante e inteligente, aunque no se le haya reconocido tanto como a otros de su quinta. Y puede que con esta obra llegue por fin su consagraci\u00f3n, a tenor de lo que se ha escrito de ella. Dos amigos se encuentran, esperan a un misterioso autor mientras da un lugar un delicado juego de percepciones y conspiraciones. Con direcci\u00f3n de Eduardo Vasco, se ver\u00e1 el 22 y 23 de enero en el Teatro Echegaray.<\/p>\n Y por supuesto, el p\u00fablico<\/p>\n Ya lo dijo Brooks: para que sea teatro alguien tiene que observar. As\u00ed de importante es el p\u00fablico. En el primero lustro de esta d\u00e9cada el Festival de Teatro vendi\u00f3 una media de 20.514 entradas por a\u00f1o, algo menos que las 22.396 de la \u00faltima mitad de la d\u00e9cada anterior, seg\u00fan datos del portal de transparencia de la sociedad gestora M\u00e1laga ProCultura. Sin embargo, el peso con respecto al total de entradas vendidas al a\u00f1o ha ido aumentado, del 10,8% al 15,2%. Esto parece demostrar una mayor apuesta por concentrar a principios de a\u00f1o las mejores producciones del pa\u00eds para crear afici\u00f3n. As\u00ed que es ahora o nunca, no hay excusa para no poner al teatro entre tus prop\u00f3sitos de 2026.<\/p>\n Reporta un error<\/p>\n L\u00edmite de sesiones alcanzadas<\/p>\n El acceso al contenido Premium est\u00e1 abierto por cortes\u00eda del establecimiento donde te encuentras, pero ahora mismo hay demasiados usuarios conectados a las vez.<\/p>\n Por favor, int\u00e9ntalo pasados unos minutos.<\/p>\n \nVolver a intentar\n<\/p>\n Sesi\u00f3n cerrada<\/p>\n Al iniciar sesi\u00f3n desde un dispositivo distinto, por seguridad, se cerr\u00f3 la \u00faltima sesi\u00f3n en este.<\/p>\n Para continuar disfrutando de su suscripci\u00f3n digital, inicie sesi\u00f3n en este dispositivo.<\/p>\n \nEste contenido es exclusivo para suscriptores\n<\/p>\n![\"Albert](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/ElsJoglars_2.jpg\")
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![\"'Blaubeeren',](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Blaubeeren.jpg\")
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![\"'Mihura,](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/Mihura.jpg\")
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