{"id":324548,"date":"2026-01-05T17:42:24","date_gmt":"2026-01-05T17:42:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/324548\/"},"modified":"2026-01-05T17:42:24","modified_gmt":"2026-01-05T17:42:24","slug":"de-zorn-y-las-prerrafaelitas-a-la-fotografia-mas-contemporanea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/324548\/","title":{"rendered":"De Zorn y las prerrafaelitas a la fotograf\u00eda m\u00e1s contempor\u00e1nea"},"content":{"rendered":"

La Fundaci\u00f3n MAPFRE ha dise\u00f1ado para 2026 una propuesta expositiva de gran alcance que confirma su papel como uno de los agentes culturales m\u00e1s activos del panorama espa\u00f1ol. A lo largo del a\u00f1o, Madrid y Barcelona acoger\u00e1n 13 exposiciones que atraviesan m\u00e1s de un siglo de creaci\u00f3n art\u00edstica, desde la pintura de finales del XIX hasta la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea, con una atenci\u00f3n especial a los relatos laterales, las figuras silenciadas y las miradas que cuestionan los discursos dominantes.<\/p>\n

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Anders Zorn. Las primas, 1882. Acuarela y tinta sobre papel. 59,4 \u00d7 36,2 cm. Colecci\u00f3n particular. Foto: Bukowskis.<\/p>\n

En Madrid, el calendario se abrir\u00e1, como ya es tradici\u00f3n, con la pintura como eje. La primera gran muestra estar\u00e1 dedicada a Anders Zorn (1860\u20131920), uno de los artistas m\u00e1s influyentes del tr\u00e1nsito entre siglos y una figura clave para comprender la modernidad pict\u00f3rica en el norte de Europa.<\/p>\n

Reconocido por su virtuosismo t\u00e9cnico y su capacidad para moverse con soltura entre el retrato, el desnudo y la escena cotidiana, el pintor sueco alcanz\u00f3 un notable prestigio internacional tanto en Europa como en Estados Unidos. La exposici\u00f3n propondr\u00e1 una lectura amplia de su trayectoria, desde las primeras acuarelas y los viajes de formaci\u00f3n hasta su consolidaci\u00f3n en Par\u00eds, donde fue protagonista del auge del naturalismo, y su regreso definitivo a Suecia en 1896.<\/p>\n

El recorrido se enriquecer\u00e1 con una atenci\u00f3n espec\u00edfica a su producci\u00f3n espa\u00f1ola, fruto de sus estancias en ciudades como Sevilla, C\u00e1diz o Granada, y con obras que reflejan su relaci\u00f3n personal y art\u00edstica con creadores fundamentales del cambio de siglo, entre ellos Joaqu\u00edn Sorolla y Ram\u00f3n Casas. Organizada en colaboraci\u00f3n con instituciones europeas de referencia, la muestra ofrecer\u00e1 una visi\u00f3n compleja de un artista cosmopolita que supo conjugar tradici\u00f3n y modernidad.<\/p>\n

Helen Levitt<\/p>\n

De manera simult\u00e1nea, las salas del Paseo de Recoletos acoger\u00e1n una gran retrospectiva de Helen Levitt (1913\u20132009), una de las voces m\u00e1s singulares de la fotograf\u00eda del siglo XX.<\/p>\n

Durante m\u00e1s de seis d\u00e9cadas, Levitt convirti\u00f3 la calle en su principal escenario creativo, atra\u00edda por la espontaneidad de la vida urbana y, muy especialmente, por el universo infantil. Sus im\u00e1genes, cargadas de humanidad y observaci\u00f3n silenciosa, captan gestos m\u00ednimos, juegos improvisados y escenas ef\u00edmeras que revelan la complejidad emocional de la ciudad.<\/p>\n

La exposici\u00f3n, la primera organizada a partir de sus archivos recientemente abiertos a los investigadores, revisar\u00e1 toda su carrera, desde su estancia en M\u00e9xico en 1941 hasta la incorporaci\u00f3n del color en los a\u00f1os cincuenta, e incorporar\u00e1 un conjunto de obras hasta ahora in\u00e9ditas.<\/p>\n

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Helen Levitt. New York. 1975. \u00a9 Film Documents LLC, courtesy Zander Galerie, Cologne.<\/p>\n

La fotograf\u00eda volver\u00e1 a ocupar un lugar central en Madrid a partir del mes de junio con dos propuestas que dialogan desde posiciones muy distintas. Por un lado, la serie In the American West de Richard Avedon (1923\u20132004), resultado de cinco a\u00f1os de trabajo retratando a habitantes del oeste estadounidense \u2014mineros, vaqueros, feriantes o vendedores\u2014 aislados sobre un fondo blanco. Avedon se alej\u00f3 deliberadamente de la iconograf\u00eda heroica para ofrecer una representaci\u00f3n directa, casi frontal, del territorio y sus pobladores, convirtiendo esta serie en uno de los hitos de la historia del retrato fotogr\u00e1fico.<\/p>\n

Junto a ella, Ground Rules revisar\u00e1 m\u00e1s de dos d\u00e9cadas de producci\u00f3n de Alejandro Cartagena<\/a> (1977), un autor que ha construido una obra s\u00f3lida y coherente a partir de la serialidad y la multiplicidad de puntos de vista.<\/p>\n

Lejos del concepto cl\u00e1sico del \u201cmomento decisivo\u201d, el mexicano aborda cuestiones como el crecimiento urbano, la movilidad, la frontera o el impacto medioambiental, utilizando la fotograf\u00eda como herramienta cr\u00edtica para desactivar narrativas simplificadoras sobre la realidad de su pa\u00eds.<\/p>\n

El cierre del a\u00f1o en Madrid estar\u00e1 marcado por dos exposiciones que pondr\u00e1n el foco en cap\u00edtulos poco transitados de la historia del arte. Prerrafaelismo: itinerarios femeninos (1850\u20131914) propondr\u00e1 una revisi\u00f3n del movimiento desde la experiencia de las mujeres artistas, analizando c\u00f3mo, desde una posici\u00f3n de clara desventaja social, adoptaron y transformaron un lenguaje que se opon\u00eda al academicismo oficial.<\/p>\n

Pinturas, dibujos, artes decorativas y fotograf\u00edas construir\u00e1n un relato coral que ampliar\u00e1 la comprensi\u00f3n de un movimiento tradicionalmente narrado desde una \u00f3ptica masculina.<\/p>\n

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Anna Alma-Tadema. Drawing-Room, 1a Holland Park, 1887. Acuarela sobre papel. \u00a9 Cortes\u00eda de Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth.<\/p>\n

La otra gran propuesta, La otra orilla de la vanguardia, se adentrar\u00e1 en el di\u00e1logo entre la creaci\u00f3n de pacientes psiqui\u00e1tricos y las vanguardias hist\u00f3ricas. A partir de la colecci\u00f3n reunida por Hans Prinzhorn en el Hospital Universitario de Heidelberg, la muestra pondr\u00e1 estas obras en conversaci\u00f3n con artistas como Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner o Max Ernst, abordando tambi\u00e9n su instrumentalizaci\u00f3n por el r\u00e9gimen nazi y su posterior revalorizaci\u00f3n en la posguerra.<\/p>\n

Barcelona<\/p>\n

En Barcelona, el centro KBr Fundaci\u00f3n MAPFRE desplegar\u00e1 una temporada centrada en la fotograf\u00eda cl\u00e1sica, los archivos y la creaci\u00f3n emergente. El a\u00f1o se abrir\u00e1 con Now and Then, una revisi\u00f3n exhaustiva de la obra y la influencia de Walker Evans (1903\u20131975), acompa\u00f1ada de una selecci\u00f3n de trabajos de Carlos P\u00e9rez Siquier (1930\u20132021), retomando una muestra interrumpida en 2020 a causa de la pandemia.<\/p>\n

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Minor White. Windowsill Daydreaming, Rochester. July 17, 1958. From the sequence Sound of One Hand, 1960. The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, bequest of Minor White. \u00a9 Trustees of Princeton University.<\/p>\n

El verano estar\u00e1 dedicado a Minor White (1908\u20131976), figura clave de la fotograf\u00eda estadounidense tanto por su obra introspectiva como por su labor pedag\u00f3gica y editorial, y a la recuperaci\u00f3n del archivo de Joaqu\u00edn Tusquets de Cabirol (1904\u20131979), un fot\u00f3grafo aficionado cuya producci\u00f3n, realizada entre las d\u00e9cadas de 1940 y 1960, permaneci\u00f3 durante a\u00f1os fuera del relato oficial.<\/p>\n

La programaci\u00f3n barcelonesa se cerrar\u00e1 con la retrospectiva m\u00e1s completa dedicada en Europa a Dana Lixenberg<\/a> (1964), centrada en sus trabajos realizados en Estados Unidos desde 1993, y con una nueva edici\u00f3n de KBr Flama, iniciativa que refuerza el compromiso del centro con las nuevas generaciones de fot\u00f3grafos formados en las escuelas de Barcelona.<\/p>\n

Con este ambicioso despliegue, Fundaci\u00f3n MAPFRE presenta un programa que invita a revisar el pasado, a cuestionar los m\u00e1rgenes y a entender el arte como un espacio abierto, en permanente di\u00e1logo con la historia y con el presente.<\/p>\n

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