{"id":325614,"date":"2026-01-06T07:37:13","date_gmt":"2026-01-06T07:37:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/325614\/"},"modified":"2026-01-06T07:37:13","modified_gmt":"2026-01-06T07:37:13","slug":"be-fernandez-me-he-criado-toda-mi-vida-pensando-que-el-arte-realmente-no-podia-ser-un-trabajo-placeres-s-moda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/325614\/","title":{"rendered":"Be Fern\u00e1ndez: \u201cMe he criado toda mi vida pensando que el arte realmente no pod\u00eda ser un trabajo\u201d | Placeres | S Moda"},"content":{"rendered":"

\u201cSoy yo, en un momento un poco dif\u00edcil, es un autorretrato\u201d, dice Be Fern\u00e1ndez<\/a> (Madrid, 32 a\u00f1os) mientras se\u00f1ala un bodeg\u00f3n colgado en la pared en el que se ven un paquete de Malboro, una cadena dorada con su nombre \u2014Blanca\u2014 un cubo de Rubik, unas p\u00edldoras y una c\u00e1mara de fotos, entre otros objetos. Todos, a punto de ser devorados por una llamarada. \u201cEl cuadro es como un sue\u00f1o: yo sue\u00f1o que se est\u00e1 incendiando la casa donde estoy y en lugar de huir trato de ir al incendio para salvar mis cosas, sin ese instinto de supervivencia de alejarte de las llamas. Es un fuego que quema todo lo que yo era y ya no soy\u201d, desgrana la artista, que llama a estas piezas \u201cretratos simb\u00f3licos\u201d. El primero se lo hizo a su madre: \u201cEmpezaba una nueva vida, se mud\u00f3 de casa y quer\u00eda hacerle algo especial, pero pintar un retrato se me quedaba muy pobre y le hice un bodeg\u00f3n que era ella. Luego descubr\u00ed que los bodegones han estado muy asociados a la pintura femenin<\/a>a, porque como las mujeres no ten\u00edan acceso a las academias pintaban con lo que ten\u00edan a mano; ha habido bodegonistas maravillosas a lo largo de la historia. Me encanta la capacidad simb\u00f3lica que tienen y las historias que permiten contar\u201d.<\/p>\n

El s\u00f3tano de su estudio.Ant\u00e1rtica<\/p>\n

La luz de Sorolla <\/a>la impresion\u00f3 la primera vez que la vio, recuerda que fue la obra Triste herencia,<\/a> con los ni\u00f1os enfermos entrando al mar. Su padre era profesor de Historia del arte en un instituto (ahora, ya jubilado, da clases de acuarela) y coleccionaba la revista Madriz:<\/a> \u201cYo aprend\u00ed a dibujar con los c\u00f3mics que \u00e9l guardaba en mi cuarto, en especial con esa publicaci\u00f3n de vi\u00f1etistas espa\u00f1oles de los a\u00f1os ochenta. Tambi\u00e9n me gustaban mucho los paisajistas, como William Turner y Claudio de Lorena, sus cuadros me transportaban a esos lugares\u201d. Los perfilados de sus obras beben del c\u00f3mic, el anime y esos ilustradores de la Movida, sus colores son intensos, el arte urbano fue su punto de partida, ten\u00eda hasta un tag [firma], Alerta: \u201cHac\u00eda stickers con mi firma y tambi\u00e9n paste-up con un amigo, dibuj\u00e1bamos en rollos de papel grandes y los peg\u00e1bamos por las noches, cocin\u00e1bamos nosotros mismos el pegamento. Del mundo del grafiti admiro que generalmente es un arte muy sincero, porque nace de la nada, normalmente es an\u00f3nimo, nadie lo asocia a tu cara, no te va a dar fama, se hace por disfrutar, pasi\u00f3n y diversi\u00f3n, no por mostrarte\u201d. <\/p>\n

Sobre su tocadiscos, dos de sus \u201cretratos simb\u00f3licos\u201d.Ant\u00e1rtica<\/p>\n

Sentada en un taburete de su peque\u00f1o estudio a pie de calle en el madrile\u00f1o barrio de Ventas, donde creci\u00f3, Fern\u00e1ndez cuenta que siempre dibuj\u00f3, pero no cre\u00eda que se pudiera vivir de ello, por eso estudi\u00f3 Publicidad en la Complutense (en lugar de Bellas Artes) y luego hizo un m\u00e1ster de experiencia del usuario (UX), lo que la llev\u00f3 a trabajar en una agencia. \u201cFue por el miedo a no saber si esto pod\u00eda ser una profesi\u00f3n\u201d, explica, \u201cdir\u00eda que yo me he criado toda mi vida pensando que esto realmente no pod\u00eda ser un trabajo\u201d. Se fue de Erasmus a Mil\u00e1n y all\u00ed comenz\u00f3 a desenvolverse en las redes sociales. Estas plataformas \u2014primero Instagram, luego TikTok<\/a>\u2014 la han ayudado a labrarse una carrera, a darse a conocer. \u201cHan tenido much\u00edsima importancia porque me han permitido llegar yo sola a mundos donde creo que en otra \u00e9poca no habr\u00eda llegado, antes ten\u00edas que conocer a cierta gente, estar en ciertos c\u00edrculos\u2026\u201d, argumenta, \u201cen cierta manera las redes democratizan el acceso, pero tienen otra cara t\u00f3xica, pueden limitar el proceso creativo y es muy f\u00e1cil que caigas en la obsesi\u00f3n de estar casi trabajando para la red social en lugar de buscar tu propia expresi\u00f3n interior y honesta\u201d.<\/p>\n

Para ella son parte de su d\u00eda a d\u00eda, graba mientras trabaja, ya sea con pinceles frente al lienzo, con los espr\u00e1is que la ayudan a matizar texturas o cuando ilustra en digital con su tablet. \u201cS\u00e9 m\u00e1s o menos qu\u00e9 planos funcionan y dejo el m\u00f3vil grabando en los momentos que ya s\u00e9 que podr\u00e9 utilizar luego ese contenido\u201d, indica. Sus primeros encargos, ilustraciones comerciales, surgieron a trav\u00e9s de mensajes directos. Repartidos por su estudio se ven frutos de algunas de esas colaboraciones, como los correctores que hizo para Maybelline o la caja de pizza que dise\u00f1\u00f3 para NAP. Tambi\u00e9n dibuj\u00f3 pegatinas para el lanzamiento de la colaboraci\u00f3n de New Balance y Miu Miu, pint\u00f3 murales para McDonald\u2019s o Coca-Cola Music Experience… \u201cTen\u00eda 27 creo cuando dej\u00e9 mi trabajo, llevaba ya a\u00f1os teniendo encargos y cobrando dinero como ilustradora. Soy una persona un poco cuadriculada, me daba miedo dar un salto al vac\u00edo, no me atrev\u00ed a hacerlo hasta que not\u00e9 que los ingresos eran muy similares, aunque con este trabajo el v\u00e9rtigo no desaparece, porque no hay una n\u00f3mina a fin de mes\u201d, reconoce, \u201cme he montado una estructura para sobrevivir, soy ilustradora, muralista y trabajo obra f\u00edsica, porque vivir solo de la obra f\u00edsica es casi imposible, es de los pocos trabajos en los que se normaliza e incluso se romantiza la precariedad, el no llegar a fin de mes\u201d. <\/p>\n

Be Fern\u00e1ndez en su estudio del barrio de Ventas, en Madrid. Detr\u00e1s de ella, en el caballete, su obra gr\u00e1fica ‘Fallin’, una serie numerada de 20 piezas en gicl\u00e9e que ha creado para Gunter Gallery. \u201cRepresentan el dejar las cosas atr\u00e1s, dejar paso a nuevas formas de vida, a nuevos colores, a nueva luz, como un cambio de estaci\u00f3n\u201d, explica.Ant\u00e1rtica<\/p>\n

Si para afianzar su t\u00e9cnica en sus inicios hizo un curso de ilustraci\u00f3n, en estos momentos est\u00e1 aprendiendo a trabajar el barro. \u201cMe gustar\u00eda dar una nueva dimensi\u00f3n a mis obras, probar con la escultura\u201d, avanza. Tambi\u00e9n ha lanzado recientemente una serie limitada de obra gr\u00e1fica de uno de sus bodegones con Gunter Gallery<\/a>. \u201cFue totalmente libre, quise trasladar lo que hago en mis lienzos, esos retratos simb\u00f3licos que parecen bodegones\u201d, explica. Muchos de sus cuadros han acabado en Estados Unidos, en Texas, Nueva York o Wisconsin, ahora justo est\u00e1 trabajando en uno para una familia suiza: \u201cMe reun\u00ed con ellos por videollamada y me qued\u00e9 con rasgos de su personalidad, hago paisajes interiores con los objetos. Suelo empezar con un apunte en papel que no entender\u00eda nadie, formas geom\u00e9tricas, algo esquem\u00e1tico, luego hago un boceto digital y despu\u00e9s lo traslado al lienzo\u201d. Todo un proceso, una intenci\u00f3n, que cree que no puede suplir la inteligencia artificial: \u201cLa IA puede ser un peligro porque bebe de la creaci\u00f3n humana, est\u00e1 utilizando ese trabajo para generar contenido, eso es peligroso. No s\u00e9 si ser\u00e9 demasiado optimista, pero siento que en realidad a la gente le cansan esas im\u00e1genes y valora y nota la diferencia. Cuando algo est\u00e1 hecho con IA se ve muy artificial y hay algo en nosotros que lo rechaza. Incluso puede hacer que valoremos m\u00e1s lo que est\u00e1 hecho por la mano humana y por la visi\u00f3n personal\u201d.<\/p>\n