{"id":327383,"date":"2026-01-07T08:00:08","date_gmt":"2026-01-07T08:00:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/327383\/"},"modified":"2026-01-07T08:00:08","modified_gmt":"2026-01-07T08:00:08","slug":"si-lo-cantamos-nosotras-es-tontipop-si-lo-hacen-ellos-es-generacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/327383\/","title":{"rendered":"Si lo cantamos nosotras es ‘tontipop’, si lo hacen ellos es generacional"},"content":{"rendered":"

\n En octubre de 2025, tras la publicaci\u00f3n del single No tocar, el d\u00fao Pipiolas reaccion\u00f3 en redes sociales a la forma en la que parte de la cr\u00edtica musical hab\u00eda descrito la canci\u00f3n: \u201cSonido \u2018fresco\u2019, \u2018divertido\u2019, \u2018tontipop\u2019, \u2018alegre\u2019, \u2018din\u00e1mico\u2019, \u2018reivindicativo\u2019 para definir la m\u00fasica y letra compuesta por mujeres en las cr\u00edticas musicales<\/a> (\u2026) Sacas un tema hablando sobre el suicidio y es \u2018fresco\u2019 porque sois mujeres jaja\u201d, escribieron en X<\/a> (antes Twitter).\n <\/p>\n

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Qu\u00e9 hacer cuando se suspende un festival y no te devuelven el dinero<\/p>\n

\"Qu\u00e9<\/p>\n

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\n La reacci\u00f3n del d\u00fao (formado por Adriana Ubani \u00c1lvarez, nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1997, y Paula Reyes Morillas, nacida en Alcorc\u00f3n en 1995) no apunt\u00f3 tanto a un art\u00edculo concreto como a un patr\u00f3n reconocible: la tendencia a neutralizar o suavizar la lectura de canciones firmadas por mujeres bajo el t\u00e9rmino tontipop, incluso si el contenido aborda violencia, trauma o malestar ps\u00edquico.\n <\/p>\n

\n El comentario habr\u00eda quedado como una pol\u00e9mica puntual si, en los \u00faltimos meses, otros acontecimientos culturales no hubieran devuelto el t\u00e9rmino al primer plano. Meteosat<\/a> volvi\u00f3 a los escenarios el 6 de diciembre, dentro del 25 aniversario de Ochoymedio, en el Teatro Eslava (Madrid); y Guille Milkyway (La Casa Azul) se incorpor\u00f3 como uno de los cuatro miembros del jurado de la \u00faltima edici\u00f3n de Operaci\u00f3n Triunfo. Dos hitos que contribuyeron a reactivar una etiqueta con una carga pol\u00e9mica desde su propia formulaci\u00f3n.\n <\/p>\n

Del twee-pop al tontipop<\/strong><\/p>\n

\n A finales de los noventa, el tontipop oper\u00f3 como una etiqueta aplicada a proyectos con coordenadas est\u00e9ticas compartidas. Grupos como Los Fresones Rebeldes, Meteosat, Niza, Juniper Moon, La Monja Enana o Vacaciones apostaron por canciones de corta duraci\u00f3n, melod\u00edas n\u00edtidas y estructuras sencillas, con una relaci\u00f3n ir\u00f3nica con el amateurismo.\u00a0\n <\/p>\n

\n El music\u00f3logo Ugo Fellone<\/a>, en su art\u00edculo \u201cLos difusos l\u00edmites conceptuales del indie espa\u00f1ol de la segunda mitad de los 90: post-rock vs. tonti-pop\u201d, explica ese periodo como una reorganizaci\u00f3n simb\u00f3lica del indie espa\u00f1ol en torno a dos polos. Por un lado, el post-rock y las corrientes experimentales, asociadas a la complejidad formal, la seriedad y un alto capital cultural. Por otro, propuestas mel\u00f3dicas, accesibles y autoir\u00f3nicas que se leyeron como una reacci\u00f3n a ese canon. En ese marco, el adjetivo \u201ctonti\u201d no describi\u00f3 solo una est\u00e9tica sonora: tambi\u00e9n se\u00f1al\u00f3 una posici\u00f3n subordinada dentro del campo musical, en oposici\u00f3n a la idea de m\u00fasica \u201cinteligente\u201d, \u201cprofunda\u201d o \u201cseria\u201d.\n <\/p>\n

\n Desde un punto de vista hist\u00f3rico, el \u201ctonti\u201d del tontipop conect\u00f3 con una tradici\u00f3n que no fue exclusivamente espa\u00f1ola. Por un lado, remiti\u00f3 al twee pop brit\u00e1nico de finales de los ochenta y primeros noventa, una corriente que defendi\u00f3 la sencillez formal y una cierta torpeza deliberada frente a la grandilocuencia del rock. Luis Calvo (Madrid, 1968), fundador del sello Elefant, sit\u00faa ah\u00ed una de las claves del malentendido posterior: \u201cHab\u00eda una conexi\u00f3n clara con ese twee ingl\u00e9s, pero tambi\u00e9n con el punk-pop. Est\u00e1bamos mucho m\u00e1s cerca de los Ramones que de la idea de pop ingenuo que se construy\u00f3 despu\u00e9s\u201d. En ese cruce de referencias se articul\u00f3 una \u00e9tica pop que operaba como una forma de oposici\u00f3n al canon rock dominante.\n <\/p>\n

El mapa actual y sus sesgos<\/strong><\/p>\n

\n En la actualidad, en las playlists de Spotify que intentan ordenar una versi\u00f3n contempor\u00e1nea de la etiqueta se repiten nombres como Cari\u00f1o, Axolotes Mexicanos, Ginebras, rebe, Pipiolas, Lisasinson, Tronco, La La Love You o Putochinomaric\u00f3n. El conjunto comparte un rasgo llamativo: la mayor\u00eda de los proyectos est\u00e1n integrados por mujeres y editan (o han editado) en Elefant. Sin embargo, Calvo sostiene que el t\u00e9rmino nunca fue asumido internamente como definici\u00f3n estil\u00edstica: \u201cNosotros nunca hemos usado esa etiqueta para definir lo que hac\u00edamos. Espa\u00f1a ha sido hist\u00f3ricamente un pa\u00eds muy rockero. Todo lo que no encajaba ah\u00ed parec\u00eda tener menos valor\u201d.\n <\/p>\n

\n Manolo Mart\u00ednez (Ceuta, 1973) y Gen\u00eds Segarra (Lleida, 1972), integrantes de Astrud y fundadores del sello Austroh\u00fangaro (Hidrogenesse,<\/a> Chico y Chica, Espanto, etc.), coinciden en esa lectura. \u201cEn su d\u00eda, cuando usaban el t\u00e9rmino para hablar de nosotros, nos ofend\u00eda un poco y nos parec\u00eda un trato condescendiente y desde\u00f1oso\u201d, declaran en un comunicado conjunto.\n <\/p>\n

\n

La guitarra el\u00e9ctrica se ha codificado como masculina, como un lugar desde el que demostrar legitimidad. En cambio, los sintetizadores y la electr\u00f3nica tienen una codificaci\u00f3n de g\u00e9nero m\u00e1s ambigua<\/p>\n

\n Sara Armada
\n \u2014 Music\u00f3loga\n <\/p>\n<\/blockquote>\n

\n Para la music\u00f3loga Sara Armada (Madrid, 1997), doctoranda en la Universidad de Granada y especializada en indie contempor\u00e1neo y estudios de g\u00e9nero, el problema central no es solo terminol\u00f3gico. \u201cEl tontipop nace como ant\u00edtesis de lo que se entend\u00eda como m\u00fasica inteligente en los noventa. Y lo inteligente, lo complejo y lo t\u00e9cnicamente virtuoso est\u00e1n culturalmente codificados como masculinos\u201d, explica. As\u00ed, Armada subraya que el uso contempor\u00e1neo del t\u00e9rmino muestra una asimetr\u00eda clara: \u201cCuando se aplica a proyectos liderados por mujeres, funciona como un cierre interpretativo. Se dice \u2018hacen tontipop\u2019 y se da por explicado todo, aunque las letras aborden temas complejos o pol\u00edticos. En cambio, cuando podr\u00eda aplicarse a proyectos masculinos, como podr\u00eda ser el caso de La La Love You, se matiza o directamente se evita\u201d.\n <\/p>\n

\n Esa asimetr\u00eda es la que Pipiolas sit\u00faa en un ejemplo concreto al comparar recepciones cr\u00edticas. \u201cPensando en Club de los 27 y Famoso en Tres Calles [canci\u00f3n de Carolina Durante], hablamos exactamente de lo mismo: el malestar, el desencanto, la precariedad emocional\u201d, explicaron. \u201cCuando lo cantan ellos se utiliza el calificativo de generacional, que nos parece genial. Pero cuando lo cantamos nosotras, autom\u00e1ticamente es tontipop\u201d.\u00a0\n <\/p>\n

Diferencias y similitudes<\/strong><\/p>\n

\n M\u00e1s all\u00e1 de la recepci\u00f3n cr\u00edtica, la pregunta que queda abierta es c\u00f3mo ha evolucionado la etiqueta y por qu\u00e9. Para Calvo, el hilo com\u00fan entre los grupos asociados al tontipop hist\u00f3rico y parte de los proyectos actuales no pasa por una est\u00e9tica concreta, sino por un linaje pop reconocible. \u201cSi te vas a los a\u00f1os sesenta, al tipo de canciones que se hac\u00edan entonces, a Los Brincos, a Los \u00c1ngeles o al pop yey\u00e9, encuentras estructuras, melod\u00edas y formas de escribir que est\u00e1n tambi\u00e9n en La Casa Azul, en Pipiolas o en muchos grupos de ahora\u201d, afirma.\u00a0\n <\/p>\n

\n Armada, por su parte, sit\u00faa la diferencia en otro punto: el lugar que ocupan los sintetizadores, la programaci\u00f3n y los dispositivos digitales en muchos proyectos liderados por mujeres. \u201cLos instrumentos no son neutros\u201d, se\u00f1ala. \u201cHist\u00f3ricamente, la guitarra el\u00e9ctrica virtuosa se ha codificado como masculina, como un lugar desde el que demostrar legitimidad t\u00e9cnica. En cambio, los sintetizadores y la electr\u00f3nica tienen una codificaci\u00f3n de g\u00e9nero m\u00e1s ambigua y permiten otras formas de presencia corporal\u201d. La music\u00f3loga insiste en que esta elecci\u00f3n no implica menos complejidad musical, sino un desplazamiento de los c\u00f3digos con los que se mide el valor: \u201cCuando una propuesta se articula desde lo digital y lo mel\u00f3dico, sigue ley\u00e9ndose como ligera o menor, pero eso tiene m\u00e1s que ver con c\u00f3mo se han construido hist\u00f3ricamente las jerarqu\u00edas sonoras que con la m\u00fasica en s\u00ed\u201d.\n <\/p>\n

\n En ese marco, la relaci\u00f3n entre contracultura y feminidad no opera como una paradoja. En los noventa, buena parte de la legitimidad se asigna a lo oscuro, lo ruidoso y lo formalmente complejo. Frente a ese canon, la melod\u00eda, la emoci\u00f3n expl\u00edcita o lo cotidiano quedan cerca de lo hist\u00f3ricamente devaluado: lo blando, lo cursi, lo dom\u00e9stico, lo \u201cmenor\u201d. Es decir, c\u00f3digos asociados culturalmente a lo femenino. Desde ese punto de vista, la etiqueta \u201ctonti\u201d funciona como un mecanismo de jerarquizaci\u00f3n: la misma operaci\u00f3n que degrada un tipo de sensibilidad y, por extensi\u00f3n, un tipo de autor\u00eda.\n <\/p>\n

\n En ese ecosistema, la iron\u00eda y la aparente ingenuidad funcionan como herramientas para discutir los valores dominantes del indie. \u201cPara m\u00ed siempre ha sido m\u00e1s punk decir \u2018te quiero\u2019 o cantar sobre tus sentimientos que soltar una burrada para parecer duro. Eso, en los noventa, era mucho m\u00e1s transgresor de lo que parece ahora\u201d, a\u00f1ade Calvo.\n <\/p>\n

Reapropiarse de la etiqueta<\/strong><\/p>\n

\n Suele decirse que Felipe Spada (l\u00edder de Los Fresones Rebeldes) acu\u00f1o el t\u00e9rmino tontipop dentro del propio circuito. En ese primer uso, la palabra opera como un gesto autorreferencial: una forma de apropiarse de lo que ya se lee como menor y convertirlo en se\u00f1a interna de identidad. Para Pipiolas, no obstante, esa operaci\u00f3n pierde eficacia cuando se separa de su contexto. \u201cNo sentimos que sea una etiqueta que podamos reapropiarnos\u201d, explican, \u201cporque no define lo que hacemos ni el lugar desde el que lo hacemos\u201d.\u00a0\n <\/p>\n

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Los mejores discos del siglo XXI, elegidos por 91 expertos musicales\n<\/p>\n

\"Los<\/p>\n

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\n En ese desplazamiento, la memoria hist\u00f3rica ocupa un papel central. La vuelta de Meteosat a los escenarios funciona menos como resurrecci\u00f3n de un g\u00e9nero y m\u00e1s como recordatorio de un momento: aquel en el que lo mel\u00f3dico, lo aparentemente ingenuo y lo emocional pod\u00eda leerse como fricci\u00f3n est\u00e9tica. Fuera de ese marco, el t\u00e9rmino tontipop circula cada vez m\u00e1s como descriptor gen\u00e9rico y contribuye a sostener una jerarqu\u00eda cultural persistente: la que coloca lo femenino (y sus c\u00f3digos) en un lugar secundario dentro del relato musical.\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En octubre de 2025, tras la publicaci\u00f3n del single No tocar, el d\u00fao Pipiolas reaccion\u00f3 en redes sociales…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":327384,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[75671,75670,146,147,25,24,12770,51438,4044,184,185,6765,688,23,75672,75669,739],"class_list":{"0":"post-327383","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-musica","8":"tag-cantamos","9":"tag-despreciar","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-generacional","15":"tag-hecha","16":"tag-mujeres","17":"tag-music","18":"tag-musica","19":"tag-pop","20":"tag-si","21":"tag-spain","22":"tag-tontipop","23":"tag-tonto","24":"tag-vuelve"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115852766677292329","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/327383","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=327383"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/327383\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/327384"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=327383"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=327383"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=327383"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}