John Carpenter<\/b> es uno de esos directores de cine recordados por los m\u00e1s veteranos. Adem\u00e1s de director, es guionista y compositor, y ha tenido una influencia significativa en el cine moderno.<\/p>\n
Su nombre est\u00e1 asociado a una forma muy concreta de trabajar con el suspense y de construir atm\u00f3sferas, y por eso, cuando Carpenter<\/a> se\u00f1ala cu\u00e1les son las dos mejores pel\u00edculas jam\u00e1s realizadas, es probable que te sorprenda.<\/p>\n Carpenter no habla desde la moda ni desde la inmediatez sino que sus elecciones surgen de d\u00e9cadas de experiencia en la industria y de una mirada profundamente anal\u00edtica sobre el cine.<\/p>\n En concreto, hay dos t\u00edtulos que para \u00e9l est\u00e1n por encima del resto<\/a>: El tercer hombre (1949) y Solo los \u00e1ngeles tienen alas (1939).<\/p>\n El primero, El tercer hombre, dirigido por Carol Reed, lo tiene bastante claro: \u201cNo se puede hacer algo mejor que esta pel\u00edcula\u201d. Ambientada en la Viena de la posguerra, Carpenter considera que es un ejemplo perfecto de c\u00f3mo una historia aparentemente sencilla puede convertirse en algo mucho m\u00e1s perturbador. La trama gira en torno a una muerte y un gran misterio, con un papel principal interpretado por Orson Welles<\/a>.<\/p>\n Carpenter destaca especialmente el tono sombr\u00edo, el uso magistral de las sombras y las escenas de persecuci\u00f3n en las alcantarillas, que considera asombrosas. El tercer hombre tiene una clara conexi\u00f3n con el cine de Carpenter, gracias a ese ambiente opresivo e inquietante donde la tensi\u00f3n y el miedo no siempre necesitan monstruos expl\u00edcitos para funcionar.<\/p>\n