{"id":329240,"date":"2026-01-08T08:30:23","date_gmt":"2026-01-08T08:30:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/329240\/"},"modified":"2026-01-08T08:30:23","modified_gmt":"2026-01-08T08:30:23","slug":"por-que-son-tan-buenos-estos-20-discos-que-cumplen-50-anos-en-2026-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/329240\/","title":{"rendered":"Por qu\u00e9 son tan buenos estos 20 discos que cumplen 50 a\u00f1os en 2026 | Cultura"},"content":{"rendered":"

Hace justo 50 a\u00f1os naci\u00f3 un g\u00e9nero que ha mantenido parte de su filosof\u00eda hasta nuestros d\u00edas: el punk. 1976 se puede considerar como su a\u00f1o cero, con la edici\u00f3n de la primera canci\u00f3n de los Sex Pistols, Anarchy in the U.K.,<\/a> y del debut en disco largo de los Ramones. El choque generacional se mantuvo tenso durante todo el a\u00f1o, ya que la irrupci\u00f3n de estos j\u00f3venes airados no elimin\u00f3 a los grandes del rock, como David Bowie o Bob Dylan, que segu\u00edan grabando obras esenciales. En Espa\u00f1a, la reciente muerte de Franco abri\u00f3 las compuertas de la m\u00fasica en libertad. Esta es una selecci\u00f3n de 20 discos inolvidables que cumplen medio siglo este 2026. <\/p>\n

Portada del disco \u2018Jailbreak\u2019, de Thin Lizzy. – Thin Lizzy, \u2018Jailbreak\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> A mediados de los setenta los irlandeses Thin Lizzy<\/a> se encontraban en un momento cr\u00edtico. La incorporaci\u00f3n de dos guitarristas (Scott Gorham y Brian Robertson) llevaba ya dos \u00e1lbumes y la banda gan\u00f3 en solidez y versatilidad, pero las ventas no despegaban. Y la discogr\u00e1fica lleg\u00f3 con el ultim\u00e1tum: o vend\u00edan en el siguiente o a la calle. El l\u00edder, Phil Lynott, deb\u00eda conseguir himnos. Y r\u00e1pido. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Jailbreak?<\/b> Thin Lizzy no funcionaba solo en c\u00f3digos de rock duro. Su propuesta era flexible, como demuestra este disco: los ritmos funk de Romeo and The Lonely Girl,<\/a> los aromas a Van Morrison en Running Back (donde suenan teclados), la balada casi soul Fight Or Fall\u2026<\/a> Este es el trabajo donde suena The Boys Are Back In Town, su himno, ese que le ped\u00eda la discogr\u00e1fica. Tambi\u00e9n figura Jailbreak como el disco donde perfeccionan las armonizaciones a dos guitarras o, lo que es lo mismo, dos guitarristas realizando el mismo solo al mismo tiempo, uno encima del otro. Una t\u00e9cnica que no inventaron ellos, pero que s\u00ed muchas bandas (como Iron Maiden) imitaron cuando escucharon a Gorham y Robertson. M\u00e1s canciones rotundas: Cowboy Song.<\/a> Y m\u00e1s motivos para adorar este disco: la voz de Lynott y sus historias de chicos malos y rom\u00e1nticos. <\/p>\n

Portada del disco \u2018Stupidity\u2019, de Dr. Feelgood. – Dr. Feelgood, \u2018Stupidity\u2019 <\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> La alianza de Lee Brilleaux (voz y arm\u00f3nica) y Wilko Johnson (guitarra, y alguna vez voz solista) se extendi\u00f3 por cuatro discos. Dr. Feelgood lider\u00f3 el denominado pub rock, bandas que comenzaron tocando en clubes atestados de sudorosos trabajadores devorando pintas de cerveza. Su m\u00fasica fue el antecedente del punk.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Stupidity?<\/b> No suele figurar este trabajo entre los mejores directos de la historia, y quiz\u00e1 deber\u00eda. Empezando por su ic\u00f3nica portada, con Lee Brilleaux soplando la arm\u00f3nica y Wilko apoyado en su hombro con los ojos en \u00f3rbita. La mayor\u00eda de los discos en directo se retocaban luego en el estudio en una trampa aceptada por la industria. Este no: los Feelgood eran tremendos en concierto y hab\u00eda que reflejarlo. Suenan tensos, tozudos, derramando litros de sudor. Rhythm & blues interpretado con mala leche, tanto en las piezas propias como en unas versiones (Chuck Berry, Solomon Burke,<\/a> Bo Diddley) que siempre embravec\u00edan. Alcanz\u00f3 el n\u00famero uno en ventas en Reino Unido en 1976. Nunca volvieron a tocar el cielo.<\/p>\n

David Bowie, en la piel del Delgado Duque Blanco en la gira del disco ‘Station To Station’, en mayo de 1976 en Londres. Michael Putland (Getty Images)- David Bowie, \u2018Station to Station\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Con 29 a\u00f1os, David Bowie afrontaba su d\u00e9cimo trabajo: un puente entre una etapa de sonidos negros estadounidenses y su periodo experimental europeo en Berl\u00edn. Station to Station estaba en medio. Le pill\u00f3 en un periodo de deterioro personal y de salud importante: su men\u00fa consist\u00eda en leche y coca\u00edna. A\u00f1os m\u00e1s tarde lleg\u00f3 a decir que no se acordaba de las sesiones de grabaci\u00f3n de este disco: \u201cS\u00e9 que fueron en Los \u00c1ngeles porque lo le\u00ed\u201d.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Station to Station?<\/b> <\/b>Tal vez haya algo de exageraci\u00f3n de Bowie en lo relativo a la desmemoria sobre la elaboraci\u00f3n de este disco. El m\u00fasico llevaba una vida \u201cmiserable\u201d, como lleg\u00f3 a decir, pero aqu\u00ed tenemos ocho canciones bien estudiadas y ejecutadas. Las letras son enigm\u00e1ticas y retorcidas, quiz\u00e1 afectadas por la obsesi\u00f3n por la c\u00e1bala del protagonista en aquella \u00e9poca. Se precisa de valor para abrir con una canci\u00f3n de 10 minutos donde la voz de Bowie solo entra a partir del minuto 3,20. Un tema, Station to Station, ambicioso<\/a> que alterna densidad con partes m\u00e1s afables. Golden Years llega a ser c\u00e1lido; Stay pertenece al funk, g\u00e9nero que afronta a su manera siempre distintiva The Thin White Duke (El Delgado Duque Blanco), la piel que adopta esta vez el camale\u00f3n. Un gran Earl Slick a la guitarra domina la parte musical con sus continuos detalles. Se cierra con la bell\u00edsima Wild Is the Wind,<\/a> una canci\u00f3n a la que se enganch\u00f3 Bowie tras escucharla en la voz de Nina Simone. Despu\u00e9s de este trabajo el artista se refugi\u00f3 entre Francia y Berl\u00edn para recuperar la cordura, pero esa es ya otra historia.<\/p>\n

Portada del disco \u2018Songs in the Key of Life\u2019, de Stevie Wonder. – Stevie Wonder, \u2018Songs in the Key of Life\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es? <\/b>En 1976, Stevie Wonder ten\u00eda 26 a\u00f1os y hab\u00eda editado (atenci\u00f3n) 17 discos. El n\u00famero 18, Songs in the Key of Life, ven\u00eda precedido por una racha imparable: Music of My Mind (1972), Talking Book (1972), Innervisions (1973) y Fulfillingness\u2019 First Finale (1974). Complicado encontrar una concatenaci\u00f3n tan sublime. Pero quedaba el mejor\u2026<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Songs in the Key of Life? <\/b>Despu\u00e9s de conseguir la renovaci\u00f3n de contrato discogr\u00e1fico (con la Motown) m\u00e1s suculenta hasta la fecha, Wonder se obsesion\u00f3 con su nuevo paso. Tard\u00f3 dos a\u00f1os y medio en grabarlo, utiliz\u00f3 cuatro estudios y participaron alrededor de 150 personas. Sali\u00f3 un \u00e1lbum doble, de 21 temas y una hora y 45 minutos de duraci\u00f3n. Encontramos temas descomunales y otros muy buenos. Nada por debajo de ese nivel. Utiliz\u00f3 un sintetizador enorme, un Yamaha GX-1, con unas prestaciones sorprendentes para mediados de los setenta: pod\u00eda grabar capas de sonido hasta conseguir orquestaciones. Las m\u00fasicas son variad\u00edsimas (soul, pop, jazz-rock, funk, experimentos electr\u00f3nicos, baladas) y las letras hablan de espiritualidad, de un mundo sin guerras, de africanismo y, claro, de amor. \u00bfAlgo m\u00e1s? S\u00ed, que deja dos temas ya cl\u00e1sicos en la historia de la m\u00fasica pop: Isn\u2019t She Lovely,<\/a> que trata su reciente paternidad en aquella etapa, y Sir Duke<\/a>, dedicado a su \u00eddolo, Duke Ellington. <\/p>\n

Portada del disco ‘Ramones’, de los Ramones.- Ramones, \u2018Ramones\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son? <\/b>Cuatro desharrapados de Queens (Nueva York) ataviados con chupas de cuero y vaqueros desgastados que esnifaban pegamento y perpetraban peque\u00f1os hurtos. Y, entonces, se pusieron a ensayar en un garaje mugriento y consiguieron realizar una de las carreras m\u00e1s alucinantes del rock construida solo sobre cuatro acordes. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Ramones?<\/b> <\/b>El disco fundacional del punk aunque, o quiz\u00e1 por ello, sus componentes ten\u00edan gustos musicales menos aguerridos: Abba, Bay City Rollers, los grupos femeninos de la Motown, los Beatles\u2026 Grabado en un pu\u00f1ado de horas con un escu\u00e1lido presupuesto, result\u00f3 un fracaso de ventas. Sin embargo, puede que sea uno de los discos m\u00e1s influyentes del rock. La forma en\u00e9rgica y a la vez dulce de cantar de Joey, el crudo sonido del bajo de Dee Dee, el muro guitarr\u00edstico de Johnny y la bater\u00eda cient\u00edfica de Tommy crearon un cl\u00e1sico que integr\u00f3, junto con los tres discos siguientes, un periodo inigualable de los neoyorquinos. Los cuatro m\u00fasicos que participan en este debut murieron prematuramente: con 49 (Joey), 50 (Dee Dee), 55 (Johnny) y 65 (Tommy) a\u00f1os. <\/p>\n

Portada del disco \u2018A duras penas\u2019, de Carlos Cano.- Carlos Cano, \u2018A duras penas\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es? <\/b>Franco ha muerto y las compuertas se han abierto. El sello discogr\u00e1fico Gong capitaliza un excitante momento art\u00edstico y edita sin parar discos que hoy, adem\u00e1s de un gran valor musical, cuentan mucha sociolog\u00eda de aquella \u00e9poca. En Andaluc\u00eda se desarrolla una contracultura con ganas e ideas para capitalizar un movimiento cultural. Surgen los primeros discos de Lole y Manuel<\/a>, Goma, Triana, Gualberto… y Carlos Cano, un granadino corajudo que quiere pasar por encima de los t\u00f3picos en los que est\u00e1 atrapada su tierra. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>A duras penas?<\/b> <\/b>As\u00ed canta Carlos Cano, con una rabia que derrochaba que helaba la sangre: \u201cNadie se mueva, manos arriba. \/ Qu\u00e9dense quietos. \/ La poes\u00eda. \/ Vayan saliendo topos del nido, que la alegr\u00eda os ha vencido\u201d. La canci\u00f3n se llama De Como Antonio Machado Resucita Y Limpia La Casa de Las Sombras<\/a> y es una de las joyas de un disco andalucista y po\u00e9tico, con el aura flotando de Machado, Lorca, Blas de Otero\u2026 Como dice \u00cd\u00f1igo L\u00f3pez Palacios en Los 50 mejores discos espa\u00f1oles del \u00faltimo medio siglo<\/a>: \u201cComo un Leonard Cohen granadino que canta, grita, se esperanza y se lamenta, Cano grab\u00f3 un disco que abri\u00f3 un camino que rompi\u00f3 cadenas y clich\u00e9s\u201d. <\/p>\n

Portada de ‘I Want You’.- Marvin Gaye, \u2018I Want You\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> La d\u00e9cada de los setenta comenz\u00f3 demostrando el imperioso talento de Marvin Gaye con dos discos brutales: What\u2019s Going On (1971) y Let\u2019s Get It On (1973). Son tan grandes estas obras que eclipsaron trabajos tan extraordinarios como I Want You. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>I Want You?<\/b> A las puertas de la explosi\u00f3n de la m\u00fasica disco, Gaye se anticipa con un trabajo et\u00e9reo, sensual (y sexual), sedoso, exhibiendo su tremenda capacidad para transmitir con el falsete y acompa\u00f1ado en la producci\u00f3n, siempre barroca, de Leon Ware. Gaye factura un soul moderno que influy\u00f3 a estrellas como Prince o el recientemente fallecido D\u2019Angelo. <\/p>\n

Portada del disco \u2018The Pretender\u2019, de Jackson Browne. – Jackson Browne, \u2018The Pretender\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Con 28 a\u00f1os, Jackson Browne <\/a>ya sumaba tres discos fant\u00e1sticos que le hab\u00edan colocado como uno de los cantautores rock con m\u00e1s penetraci\u00f3n po\u00e9tica. Browne representaba el sonido de Los \u00c1ngeles, por aquel entonces centro creativo de la m\u00fasica pop. Y, de repente, la tragedia oscureci\u00f3 su vida\u2026 <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>The Pretender?<\/b> Mientras se grababa The Pretender, su cuarto \u00e1lbum, su pareja, la modelo y actriz Phyllis Major, se suicid\u00f3. Este disco se impregna de ese dolor infinito, sobre todo en la canci\u00f3n Here Comes Those Tears Again,<\/a> que coescribi\u00f3 con su suegra y madre de Major, Nancy Farnsworth. Pocos cantan con una pena tan detectable como Browne, pero musicalmente no estamos ante un disco sombr\u00edo. Producido por John Landau, que ven\u00eda de triunfar con Born to Run, de Bruce Springsteen,<\/a> The Pretender acoge ese pop-rock decorado con la guitarra country de David Lindley que tanto caracteriz\u00f3 el sonido del primer Browne. Despu\u00e9s de este trabajo el m\u00fasico se lanz\u00f3 a la carretera para luego publicar Running on Empty, <\/b>con muchos temas de aquella gira, entre ellos la versi\u00f3n de Stay, tan popular en la Espa\u00f1a de finales de los setenta. <\/b><\/p>\n

Graham Parker, en 1976.Mark Sullivan (Contour by Getty Images)- Graham Parker and The Rumour, \u2018Howlin\u2019 Wind\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> A mediados de los setenta la m\u00fasica brit\u00e1nica segu\u00eda dominada por estrellas tan consagradas como Elton John, Rod Stewart, Genesis o Pink Floyd.<\/a> Se necesitaba una renovaci\u00f3n. Bandas como Dr. Feelgood y solistas como Graham Parker cumpl\u00edan esta misi\u00f3n: j\u00f3venes inconformistas tocando m\u00fasica rabiosa un poco antes de que naciera el punk.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Howlin\u2019 Wind?<\/b> Las publicaciones de la \u00e9poca sit\u00faan este \u00e1lbum a medio camino entre Van Morrison y Bruce Springsteen. No est\u00e1 nada mal. Pero Parker derrochaba personalidad: una voz furiosa, una tem\u00e1tica que no elud\u00eda el compromiso social y la confrontaci\u00f3n con el poder, gusto por la secci\u00f3n de metales, adem\u00e1s de una reuni\u00f3n emblem\u00e1tica de los que iban a fundar la nueva ola: Nick Lowe a la producci\u00f3n y Dave Edmunds y Brinsley Schwarz en el plantel de m\u00fasicos. Luego llegar\u00edan los debuts de Elvis Costello y Joe Jackson, pero el primero fue Graham Parker, que ese mismo 1976 publicar\u00eda el tambi\u00e9n sensacional Heat Treatment. Vaya a\u00f1o el de este hombre.<\/p>\n

Portada del disco ‘La Huerta At\u00f3mica’- Miguel R\u00edos, \u2018La Huerta At\u00f3mica\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Miguel R\u00edos celebr\u00f3 la muerte de Franco en una casa donde se hab\u00eda mudado situada a medio kil\u00f3metro de la base a\u00e9rea de Torrej\u00f3n de Ardoz (Madrid). A aquella granja la llam\u00f3 La Huerta At\u00f3mica, por el contraste que compon\u00edan la arboleda y la naturaleza con el trasiego de aviones de la base y su ruido infernal. All\u00ed compuso este disco. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>La Huerta At\u00f3mica?<\/b> \u201cEl modelo era aquel discazo de Genesis, The Lamb Lies Down on Broadway<\/a> <\/b>[1974]\u201d, dijo Miguel R\u00edos refiri\u00e9ndose a su \u00e1lbum en una entrevista con este peri\u00f3dico en noviembre de 2025.<\/a> Subtitulado Un relato de anticipaci\u00f3n, este ambicioso proyecto progresivo contaba una historia de ciencia ficci\u00f3n en la que tras un ataque nuclear lo \u00fanico que queda en pie es La Huerta At\u00f3mica. Estamos ante un \u00e1lbum complejo, que da la espalda a las radios, complicado de vender. El capricho de un artista ya con un recorrido importante, y lo que le quedaba. Tambi\u00e9n es un trabajo pol\u00edtico: alerta sobre la locura nuclear que amenazaba al mundo y critica a Estados Unidos y su af\u00e1n imperialista. R\u00edos canta maravillosamente y los pasajes musicales conforman un ambiente sinf\u00f3nico pr\u00e1cticamente in\u00e9dito en el pop espa\u00f1ol. Miguel R\u00edos, como siempre, arriesgando. <\/p>\n

Portada del disco \u2018High Voltage\u2019, de AC\/DC. – AC\/DC, \u2018High Voltage\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> En 1976 AC\/DC era un tesoro local:<\/a> hab\u00edan editado dos discos solo en Australia (donde a mediados de los sesenta emigr\u00f3 la familia escocesa Young) y ya llenaban los locales de S\u00eddney, Melbourne o Perth. Era el momento de conquistar otras partes del mundo.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>High Voltage?<\/b> Todo en este disco exuda rock: la portada, con un tipo pirado (Angus Young) vestido rid\u00edculamente de colegial, con la lengua fuera y con una guitarra el\u00e9ctrica con un rayo amarillo saliendo de su pie derecho; la lista de canciones, con varias con las palabras m\u00e1gicas, \u201crock and roll\u201d; un sonido primitivo, sin pulir, agresivo, con la voz salvaje de Bon Scott<\/a> afirmando que la vida era sexo y juerga, y la guitarra de Angus quemando amplificadores. El High Voltage de 1976 se edit\u00f3 para dar al grupo a conocer en el mercado internacional y se compone de la suma de las mejores canciones de sus dos predecesores australianos, High Voltage y T.N.T., ambos editados en 1975. Las gaitas en It\u2019s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock \u2018n\u2019 Roll),<\/a> los gru\u00f1idos de Bon Scott, el ritmo marcial de T.N.T., los solos fren\u00e9ticos de Angus y el muro de riffs de Malcolm. En otras palabras: las bases sobre las que se construy\u00f3 una leyenda. <\/p>\n

Portada del disco ‘Blondie’, de Blondie.- Blondie, \u2018Blondie\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> Nacieron en Nueva York a mediados de los setenta y frecuentaban el CBGB,<\/a> pero el radar de Blondie iba m\u00e1s all\u00e1 del punk. Formados por la figura m\u00e1s fotografiada de los setenta, Debbie Harry, y por el guitarrista Chris Stein editar\u00edan mejores discos que el que seleccionamos aqu\u00ed, como Parallel Lines (1978), pero todo comenz\u00f3 con este impetuoso debut.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Bondie?<\/b> Arranca con X Offender, una historia de una prostituta que quiere seducir al polic\u00eda que la detiene. Nueva York en vena. Blondie malvivi\u00f3 en un loft neoyorquino mientras compon\u00eda este disco, tocaba sin parar en los garitos de la ciudad y solo les pagaban las bebidas. El lumpen que se viv\u00eda en las calles se cuela en unas canciones donde vuelcan su pasi\u00f3n por los grupos de chicas de la Motown, el garage y tambi\u00e9n el punk en temas como Rip Her To Shreds.<\/a> Este es el \u00e1lbum donde nace una leyenda, Debbie Harry. Solo por eso ya merece integrar esta selecci\u00f3n.<\/p>\n

Portada del disco ‘Boston’, de Boston. – Boston, \u2018Boston\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> Una de las historias m\u00e1s fant\u00e1sticas de la historia del rock. El protagonista atiende al nombre de Tom Scholz, un cerebro de la tecnolog\u00eda, ingeniero mec\u00e1nico que compatibiliz\u00f3 su trabajo en Polaroid con la grabaci\u00f3n de este disco. Con la ayuda del vocalista Bradley Delp se encerr\u00f3 en un peque\u00f1o estudio montado en el s\u00f3tano de su casa y durante seis a\u00f1os grab\u00f3 las canciones de este trabajo, tocando casi todos los instrumentos. Todas las discogr\u00e1ficas lo rechazaron, salvo Epic, que lo edit\u00f3: se convirti\u00f3 en uno de los discos m\u00e1s vendidos de la d\u00e9cada de los setenta.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Boston?<\/b> El enfermizo perfeccionismo de Scholz permiti\u00f3 un sonido inmaculado que no pod\u00eda no gustar. Este disco inaugur\u00f3 las emisoras FM de rock y todav\u00eda hoy se sigue programando. Se trata de un \u00e1lbum de rock capaz de gustar hasta a los que odien el rock. La aguda y elegante voz de Delp se desliza por una catarata de guitarras cristalinas. Los estribillos se superponen en una org\u00eda musical dif\u00edcil de resistir. Boston edit\u00f3 un digno segundo \u00e1lbum pero descarril\u00f3 a\u00f1os despu\u00e9s amargamente, con Scholz convirti\u00e9ndose en el rey de las demandas (a managers, discogr\u00e1ficas, antiguos miembros) y con el suicidio de Delp en 2007 con 55 a\u00f1os. Queda este magn\u00edfico disco.<\/p>\n

Joni Mitchell actuando en Sacramento (California), el 20 de noviembre de 1976. Larry Hulst (Getty Images)- Joni Mitchell, \u2018Hejira\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es? <\/b>Con 33 a\u00f1os en 1976, <\/b>Joni Mitchell ya hab\u00eda editado siete discos, al menos cuatro sobresalientes y, por encima de todos, el colosal Blue.<\/a> Tambi\u00e9n se hab\u00eda atrevido a visitar otros estilos que se escapaban de la figura de la cantautora de folk-rock a la que se le asoci\u00f3. As\u00ed, el jazz y los ritmos latinos ya hab\u00edan entrado en su mundo. Y lleg\u00f3 Hejira. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Hejira?<\/b> Aqu\u00ed tenemos a la Joni Mitchell confesional, a la autora que con m\u00e1s convicci\u00f3n retrata las heridas de la ruptura amorosa, en este caso la que tuvo con el bater\u00eda John Guerin, que a pesar de todo toca en varias canciones en este disco. El virtuoso bajo de Jaco Pastorius<\/a> tambi\u00e9n participa, adem\u00e1s de la arm\u00f3nica de Neil Young. Hejira viene a significar un viaje que se emprende saliendo de una situaci\u00f3n peligrosa. Eso es lo que realiz\u00f3 la cantante: se meti\u00f3 en un coche sola y recorri\u00f3 kil\u00f3metros, visit\u00f3 tugurios y escribi\u00f3 en moteles las canciones de este trabajo. Su voz serpenteante, doliente y c\u00e1lida a la vez narra historias no siempre agradables. Pero qui\u00e9n quiere siempre finales felices. La canci\u00f3n que abre el disco, la sinuosa Coyote,<\/a> fue la que interpret\u00f3 en El \u00faltimo vals, el ep\u00edlogo de The Band rodado por Martin Scorsese. <\/p>\n

Portada del disco \u2018Coses Nostres\u2019, de Iceberg. – Iceberg, \u2018Coses Nostres\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son? <\/b>Ven\u00edan de acompa\u00f1ar a, nada menos, Tony Ronald, pero aquel pop agradable no iba con ellos. Capitaneados por las destrezas de Max Sunyer a la guitarra y Josep Kitflus Mas a los teclados. Despu\u00e9s de un primer disco de cierto \u00e9xito, Tutankamon, y de actuar en el que se puede considerar el primer festival de rock relevante en Espa\u00f1a, el de Burgos de 1975 (que algunos diarios de la \u00e9poca denominaron despectivamente \u201cfestival de la cochambre\u201d)<\/a>, se lanzaron a este exquisito Coses Nostres.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Coses Nostres? <\/b>Este \u00e1lbum ser\u00e1 conocido, entre otras cosas, por ser el que contiene la c\u00e9lebre sinton\u00eda del programa musical televisivo Popgrama,<\/a> con el que muchos nos aficionamos al pop y al rock. Se trata de la canci\u00f3n que abre el \u00e1lbum, Preludi I Record, la m\u00e1s breve, 2,14 minutos. Las otras seis piezas pertenecen a la categor\u00eda de canciones largas con desarrollos intrincados, m\u00fasica instrumental con el protagonismo de las teclas de Kitflus y la guitarra de Sunyer. Influidos por Camel, Yes o Focus, Iceberg se atrevieron con ritmos flamencos y jazz-rock para elaborar una cumbre del rock progresivo espa\u00f1ol. <\/p>\n

– Bob Dylan, \u2018Desire\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Bob Dylan con 35 a\u00f1os, viendo c\u00f3mo su matrimonio con Sara Lownds<\/a> se desmoronaba y huyendo de esa situaci\u00f3n con amigos y maleantes en una ca\u00f3tica y teatral gira llamada Rolling Thunder Revue. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Desire?<\/b> Las cosas de Dylan: un d\u00eda conduciendo por Nueva York ve a una gitana tocar el viol\u00edn en la calle; detiene el coche, le pregunta si quiere unirse a su banda y el trato queda sellado. Ese sonido del viol\u00edn de Scarlet Rivera, la m\u00fasica callejera, definir\u00eda Desire. Dylan grab\u00f3 el disco entre las dos partes de la gira Rolling Thunder Revue, y estren\u00f3 varias canciones en aquellos recitales antes de editarlas. Bob era inalcanzable en aquella \u00e9poca, como confirm\u00f3 el guitarrista Mick Ronson, que particip\u00f3 en esas actuaciones: \u201cNo me dirigi\u00f3 la palabra en toda la gira\u201d. Desire es un \u00e1lbum de narrativa prolija, donde Dylan despliega sus obsesiones por las historias del viejo oeste, los mafiosos, referencias a los Testamentos y deja perlas como: \u201cPara vivir al margen de la ley hay que ser honesto\u201d. Toca mucho la arm\u00f3nica, canta maravillosamente, con dentelladas de rabia, y visita g\u00e9neros variados: rock, folk, tex-mex o country. El \u00e1lbum se cierra con Sara,<\/a> una canci\u00f3n que mientras grababa la destinataria escuchaba en el estudio. El tema sirvi\u00f3 para establecer una tregua en la pareja. Finalmente se divorciaron en 1977. Desire tambi\u00e9n proporciona la satisfacci\u00f3n de escuchar a Dylan cantar en espa\u00f1ol eso de \u201cno llores, mi querida, Dios nos vigila\u201d.<\/a> <\/p>\n

Bob Seger actuando con The Silver Bullet Band en agosto de 1976 en en estadio Atlanta-Fulton County (Atlanta, Georgia). Tom Hill (Getty Images)- Bob Seger & the Silver Bullet Band, \u2018Night Moves\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Bob Seger ya llenaba recintos en el \u00e1rea de Detroit y en el medio oeste de Estados Unidos, pero le quedaba conquistar todo el pa\u00eds, y eso lleg\u00f3 con Night Moves.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Night Moves?<\/b> Aunque le compararon con Bruce Springsteen, Seger no pose\u00eda la ambici\u00f3n l\u00edrica y compositiva del autor de Born to Run,<\/a> disco que se edit\u00f3 un a\u00f1o antes que este. Seger se acerca m\u00e1s a Rod Stewart, pero cantando historias sobre perdedores en lugar de sobre mujeres y juerga, tem\u00e1tica predilecta de Rod. En un \u00e1lbum lleno de rock and roll, lo llamativo es que la canci\u00f3n que tir\u00f3 del disco fue Night Moves, un medio tiempo casi balada sin apenas guitarras el\u00e9ctricas y con la presencia permanente del piano. Adem\u00e1s de rocks, Seger pod\u00eda, con esa voz rajada que atesoraba, afrontar temas menos directos, como Mainstreet,<\/a> que funciona como un Jackson Browne pasado por el soul. <\/p>\n

Portada del disco ‘Rising’, de Rainbow. – Rainbow, \u2018Rising\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> La banda que arm\u00f3 Ritchie Blackmore cuando decidi\u00f3 que las peleas en Deep Purple ya ocupaban m\u00e1s tiempo que la m\u00fasica. El gran acierto del guitarrista fue confiar en Ronnie James Dio,<\/a> desde entonces uno de los mejores vocalistas de rock duro. Rising es el segundo disco de Rainbow.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Rising?<\/b> Dio y Blackmore formaban en esta \u00e9poca una pareja tremendamente productiva: el primero escribiendo letras sobre magos y dragones y cantando con voz profunda, potente y sentida, y Ritchie elaborando composiciones \u00e9picas y solos de guitarra veloces pero a la vez elegantes y emocionantes, algo que no entendieron los h\u00e9roes guitarreros posteriores, que solo quer\u00edan ser raudos. La incorporaci\u00f3n de Cozy Powell a la bater\u00eda aport\u00f3 consistencia a un disco de seis canciones (algunas de ocho minutos) que forma parte de lo mejor del rock duro de siempre.<\/p>\n

Portada de ‘The Modern Lovers’, el \u00fanico disco del grupo. – The Modern Lovers, \u2018The Modern Lovers\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> Desde el nombre del grupo (Los amantes modernos) todo pintaba bien, pero aqu\u00ed viene otra desdichada historia de banda muerta casi antes de nacer. Este disco se grab\u00f3 en 1972 y cuando se public\u00f3, en 1976, ya no exist\u00edan los Modern Lovers. Los desacuerdos entre los miembros a la hora de elegir discogr\u00e1fica y finalmente sus intereses contrapuestos demoraron la salida del \u00e1lbum y acabaron con el futuro de The Modern Lovers. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>The Modern Lovers?<\/b> Jonathan Richman, cantante y cabecilla de los Modern Lovers, era un obseso de The Velvet Underground.<\/a> Cuando Lou Reed y compa\u00f1\u00eda actuaban en Boston, la ciudad de Richman, este sal\u00eda con ellos. Tambi\u00e9n los visitaba en Nueva York. El sonido de este \u00e1lbum es un claro deudor velvetiano. Con una gran diferencia: mientras la Velvet retrababa a personajes torturados y ciudades sombr\u00edas, los Lovers aportaban luminosidad (Richman odiaba las drogas), aupados por la voz traviesa y muchas veces encantadoramente desafinada de Richman. Son canciones de apenas tres notas, casi krautrock, pero ausente de agresividad, a pesar de ser considerado como un \u00e1lbum antecedente del punk. Tambi\u00e9n hay espacio para las canciones relajadas, como las encantadoras Girlfriend y Hospital, donde un enamoradizo Richman canta:<\/a> \u201cCuando salgas del bar de citas estar\u00e9 ah\u00ed para volver a tu vida. \/ No soporto lo que haces, pero estoy enamorado de tus ojos\u201d. <\/p>\n

Los Eagles en 1976. Desde la izquierda, Don Henley, Joe Walsh, Bernie Leadon, Glenn Frey y Randy Meisner.Michael Ochs Archives– Eagles, \u2018Hotel California\u2019<\/b><\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son? <\/b>Parad\u00f3jico: el grupo que defini\u00f3 el sonido California no contaba con miembros californianos. Los Eagles se supieron adaptar a lo que ped\u00eda la \u00e9poca y con el enorme talento de sus integrantes publicaron en cuatro a\u00f1os (de 1972 a 1976) cinco discos colosales que finalizaron con Hotel California, uno de los m\u00e1s vendidos de la historia.<\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9 es tan bueno <\/b>Hotel California?<\/b> <\/b>Don Henley, uno de los cabecillas,<\/a> lo defini\u00f3 como \u201c\u00e1lbum conceptual\u201d ya que algunas canciones versan sobre la decadencia de Los \u00c1ngeles y por extensi\u00f3n funciona como una cr\u00edtica al Estados Unidos postmoderno. El grupo pierde los detalles country para abrazar un sonido para todos los p\u00fablicos y, sobre todo, para no dejar de sonar en la radio. Pero transforman los c\u00f3digos de los disjokeys: Hotel California y sus seis minutos y medio oblig\u00f3 a doblar el tiempo que ten\u00edan prescrito radiar por canci\u00f3n, que era de unos tres minutos. Eclipsados por el tema principal, se precisa prestar atenci\u00f3n a temas enormes como New Kid in Town<\/a>, Victim of Love o Pretty Maids All in a Row. Hotel California es un \u00e1lbum impoluto, a pesar de que muchos lo tachen de \u201cblando\u201d. Esnobismo puro y duro. <\/p>\n

Otros grandes discos editados en 1976<\/p>\n

No podemos dejar de citar estos grandes discos que podr\u00edan haber formado parte de la selecci\u00f3n general: Bob Marley, Rastaman Vibration; Genesis, A Trick of the Tail; Steve Miller Band, Fly Like An Eagle; Rush, 2112; Peter Frampton, Frampton Comes Alive!; Tom Petty & The Heartbreakers, Tom Petty & The Heartbreakers; Queen, A Day at the Races; Kiss, Destroyer; Judas Priest, Sad Wings of Destiny; ABBA, Arrival; Electric Light Orchestra, A New World Record; Aerosmith, Rocks; Tom Waits, Small Change; Flamin\u2019 Groovies, Shake Some Action; Led Zeppelin, Presence; Electric Light Orchestra, A New World Record; Warren Zevon, Warren Zevon: Al Stewart, Year of the Cat; Kansas, Leftoverture; Rod Stewart, A Night on the Town; The Rolling Stones, Black & Blue…<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Hace justo 50 a\u00f1os naci\u00f3 un g\u00e9nero que ha mantenido parte de su filosof\u00eda hasta nuestros d\u00edas: el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":329241,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[4620,35320,15349,75967,27829,71103,209,21695,20062,146,147,25,24,75966,75964,75968,75965,58571,185,23,58169,75969,55671],"class_list":{"0":"post-329240","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-ac-dc","9":"tag-blondie","10":"tag-bob-dylan","11":"tag-bob-seger-the-silver-bullet-band","12":"tag-boston","13":"tag-carlos-cano","14":"tag-cultura","15":"tag-david-bowie","16":"tag-discos-musica","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-graham-parker","22":"tag-jackson-browne","23":"tag-jonathan-richman","24":"tag-marvin-gaye","25":"tag-miguel-rios","26":"tag-musica","27":"tag-spain","28":"tag-stevie-wonder","29":"tag-the-eagles","30":"tag-the-ramones"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115858546969070497","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/329240","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=329240"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/329240\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/329241"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=329240"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=329240"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=329240"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}