{"id":329756,"date":"2026-01-08T14:38:13","date_gmt":"2026-01-08T14:38:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/329756\/"},"modified":"2026-01-08T14:38:13","modified_gmt":"2026-01-08T14:38:13","slug":"el-liceu-se-convierte-en-el-escenario-del-debut-mundial-de-lise-davidsen-como-isolda-en-una-nueva-produccion-de-barbara-lluch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/329756\/","title":{"rendered":"El Liceu se convierte en el escenario del debut mundial de Lise Davidsen como Isolda en una nueva producci\u00f3n de B\u00e1rbara Lluch"},"content":{"rendered":"

La nueva producci\u00f3n liderada por el Liceu de <\/strong>Tristan und Isolde<\/strong><\/a> de <\/strong>Richard Wagner<\/strong> llegar\u00e1 al Teatro el lunes 12 de enero de 2026, con una propuesta esc\u00e9nica de estreno exclusivo dirigida por B\u00e1rbara Lluch<\/strong>, que explora la inmensidad c\u00f3smica del amor que une a los protagonistas.<\/p>\n

La soprano noruega Lise Davidsen<\/strong><\/a> interpretar\u00e1 por primera vez el papel de Isolda en el Liceu, tras un per\u00edodo de descanso vinculado a su reciente maternidad: un momento decisivo en su carrera y un hito destacado en la historia art\u00edstica del Teatro.<\/p>\n

La maestra finlandesa Susanna M\u00e4lkki<\/strong> dirigir\u00e1 las siete funciones programadas \u2014del 12 al 31 de enero\u2014 con dos repartos que incluyen grandes voces wagnerianas como Clay Hilley<\/strong>, Bryan Register<\/strong> (Tristan); Elena Pankratova<\/strong> (Isolde); Brindley Sherratt<\/strong> (Rei Marke) y Ekaterina Gubanova<\/strong> (Brang\u00e4ne). El 15 de febrero, Tristan und Isolde se estrenar\u00e1 digitalmente en la plataforma Liceu OPERA+.<\/p>\n

En esta nueva producci\u00f3n, B\u00e1rbara Lluch<\/strong> sit\u00faa la \u00f3pera en espacios que evocan una sensaci\u00f3n de infinito, mientras que la direcci\u00f3n musical de Susanna M\u00e4lkki<\/strong> sostiene un reparto de alto nivel encabezado por Lise Davidsen<\/strong>, considerada una de las voces de referencia de nuestro tiempo y especialmente querida por el p\u00fablico del Liceu.<\/p>\n

La \u00f3pera de Richard Wagner<\/strong>, una de las m\u00e1s influyentes de la historia, regresa al Gran Teatre del Liceu, escenario wagneriano por excelencia, donde se pudo ver por \u00faltima vez en 2017 con la producci\u00f3n de \u00c0lex Oll\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

De izquierda a derecha: Urs Sch\u00f6nebaum, Clara Peluffo, Susanna M\u00e4lkki, B\u00e1rbara Lluch, Lise Davidsen, Clay Hilley y V\u00edctor Garc\u00eda de Gomar (\u00a9GTL)<\/p>\n

El argumento: el amor como experiencia c\u00f3smica m\u00e1s all\u00e1 de la vida y la muerte<\/p>\n

Tristan und Isolde<\/strong> no solo es el drama musical m\u00e1s revolucionario de Wagner<\/strong>, sino tambi\u00e9n una exploraci\u00f3n incomparable en la historia de la \u00f3pera del misterio del amor, entendido como la fuerza creativa m\u00e1s importante del universo. Tristan und Isolde es un inmenso poema dram\u00e1tico-musical; una canci\u00f3n infinita de amor y muerte inspirada en la leyenda medieval de origen celta del siglo XII, recopilada por Jofr\u00e9 d\u2019Estrasburg<\/strong>, que se convirti\u00f3 en una de las referencias culturales de la Edad Media y, en manos de Wagner<\/strong>, una revoluci\u00f3n cultural.<\/p>\n

La \u00f3pera se inicia a bordo del barco que lleva a Isolda hacia Cornualles, donde debe casarse con el rey Marke. Trist\u00e1n<\/strong>, el caballero que la conduce hasta su destino, es tambi\u00e9n el hombre responsable de la muerte de Marold<\/strong>, el antiguo prometido de Isolda. Decidida a vengarse, la princesa pide un filtro de muerte; pero su doncella Brang\u00e4ne<\/strong>, temerosa de la tragedia, lo sustituye inesperadamente por un filtro de amor. A partir de aqu\u00ed, la pasi\u00f3n contenida entre los dos protagonistas estalla y culmina, en el segundo acto, en una de las escenas de \u00e9xtasis amoroso m\u00e1s poderosas de la historia de la \u00f3pera.<\/p>\n

El descubrimiento de este amor imposible desencadena la fatalidad. Tras la muerte de Trist\u00e1n<\/strong>, Isolda solo puede consumarse en el famoso Liebestod, una muerte de amor que se despliega tanto musical como espiritualmente y que da lugar a uno de los finales m\u00e1s sublimes del repertorio.<\/p>\n

Escrita entre 1857 y 1859 y estrenada en M\u00fanich en 1865, la \u00f3pera parte de los tr\u00e1gicos amores de los protagonistas para convertirlos en una exploraci\u00f3n radical de la pasi\u00f3n humana. Con libreto del propio Wagner<\/strong>, la obra muestra un amor que se impone m\u00e1s all\u00e1 de la voluntad, de las convenciones morales e incluso de las leyes divinas, hasta el punto de que solo en la muerte encuentra su pleno cumplimiento.<\/p>\n

Susanna M\u00e4lkki, B\u00e1rbara Lluch y Clay Hilley (\u00a9GTL)<\/p>\n

La producci\u00f3n<\/p>\n

La directora de escena B\u00e1rbara Lluch<\/strong> afronta el reto de llevar a escena esta obra maestra de Wagner<\/strong>, proponiendo soluciones para que las dos capas de la \u00f3pera \u2014historia e ideas\u2014 confluyan en una experiencia conmovedora. La puerta de entrada que ha encontrado Lluch<\/strong> para asumir esta responsabilidad es su experiencia personal: afirma que comprende a los personajes porque ha conocido el amor total, lo ha sentido con la misma intensidad.<\/p>\n

\u00abYo he amado as\u00ed\u00bb, explica Lluch<\/strong>. \u00abHe vivido esa sensaci\u00f3n de que solo con el amor tienes suficiente, que est\u00e1s como drogada, que no necesitas ni comer ni beber, solo el aire para respirar y la presencia de la persona que amas\u00bb. Trist\u00e1n<\/strong> e Isolda, incluso antes de beber la poci\u00f3n de amor en el primer acto, ya est\u00e1n enamorados: la magia y los personajes que los rodean \u2014Brang\u00e4ne<\/strong>, Kurwenal<\/strong>, Melot<\/strong>, el rey Marke\u2014 solo activan y aceleran la pasi\u00f3n que ya exist\u00eda, llev\u00e1ndolos a querer evadirse de la realidad y habitar su propia burbuja emocional.<\/p>\n

La escenograf\u00eda y el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n son de Urs Sch\u00f6nebaum<\/strong>, quien ha creado entornos que buscan borrar los l\u00edmites del escenario y ampliarlos con un ingenioso juego de perspectivas y luz, con influencias de pintores como William Turner<\/strong>, maestro de la luz del siglo XIX, y Anselm Kiefer<\/strong>, referente de la abstracci\u00f3n del siglo XX.<\/p>\n

Todo este marco esc\u00e9nico refuerza la idea central de la \u00f3pera: la propuesta de Lluch<\/strong> muestra el amor como una fuerza que no se detiene ante ninguna circunstancia. \u00abEl coraz\u00f3n quiere lo que quiere\u00bb, resume. Ni la moral, ni la sociedad, ni el miedo podr\u00e1n impedir que llegue a su destino, aunque tenga que ser muriendo, viajando \u2014como dice Wagner<\/strong>\u2014 al pa\u00eds del que nadie regresa.<\/p>\n

La producci\u00f3n tambi\u00e9n busca reforzar las ideas de Wagner<\/strong> sobre el amor: una fuerza constructiva, que no se detiene ante ning\u00fan obst\u00e1culo y que transforma la realidad.<\/p>\n

Lise Davidsen durante la rueda de prensa (\u00a9GTL)<\/p>\n

Momentos musicales clave<\/p>\n

Con Tristan und Isolde, Wagner<\/strong> cre\u00f3 una \u00f3pera revolucionaria, que lleva al l\u00edmite las ideas rom\u00e1nticas sobre el amor y las acompa\u00f1a con una m\u00fasica nueva y tensa. No es solo la obra maestra de Wagner<\/strong>, sino una de las grandes obras maestras de todo el arte occidental.<\/p>\n

La \u00f3pera comienza con el famoso acorde de Trist\u00e1n, un hito en la evoluci\u00f3n arm\u00f3nica de la m\u00fasica occidental: una frase que no se resuelve seg\u00fan las leyes de la tonalidad, generando una sensaci\u00f3n de duda y expectaci\u00f3n. El preludio presenta diversos temas que tendr\u00e1n importancia a lo largo de la \u00f3pera, organizados de manera inestable para crear una tensi\u00f3n que solo se resuelve completamente con la muerte de los protagonistas.<\/p>\n

Ocultos del rey Marke y refugiados en la noche \u2014una premonici\u00f3n de la muerte\u2014, Trist\u00e1n<\/strong> y Isolda se encuentran en un jard\u00edn para compartir su primer encuentro amoroso. El resultado es un d\u00fao de m\u00e1s de 25 minutos, O sink hernieder, Nacht der Liebe, considerado uno de los m\u00e1s extensos y sobrehumanos de la historia de la \u00f3pera. Los amantes buscan desesperadamente la plenitud de su amor, pero, justo cuando est\u00e1 a punto de alcanzarse esta culminaci\u00f3n \u2014m\u00e1s metaf\u00edsica que corporal\u2014, Brang\u00e4ne<\/strong> interviene, interrumpiendo cruelmente el \u00e9xtasis sonoro.<\/p>\n

Tras la muerte de Trist\u00e1n<\/strong>, Isolda decide seguirlo m\u00e1s all\u00e1 del mundo carnal, donde podr\u00e1n estar siempre juntos y alcanzar la m\u00e1xima expresi\u00f3n de su amor inmenso e indescriptible. Esta aria final, el famoso Liebestod, de belleza l\u00edrica y tensi\u00f3n dram\u00e1tica excepcionales, es tambi\u00e9n la resoluci\u00f3n del acorde incierto del preludio inicial: las tensiones arm\u00f3nicas se disipan, ofreciendo un momento sublime e incomparable que corona la obra.<\/p>\n

B\u00e1rbara Lluch durante la rueda de prensa (\u00a9GTL)<\/p>\n

En el escenario: un reparto de primera liderado por Lise Davidsen<\/p>\n

Desde mucho antes de su estreno, Tristan und Isolde ha disfrutado de una reputaci\u00f3n de dif\u00edcil representaci\u00f3n y de gran exigencia vocal. La m\u00fasica, revolucionaria para su \u00e9poca, tensaba la armon\u00eda, forzaba la disonancia y llenaba el espacio sonoro con una gran densidad de notas, convirtiendo la interpretaci\u00f3n en un verdadero desaf\u00edo.<\/p>\n

En pleno siglo XXI, Tristan und Isolde sigue exigiendo las mejores voces del mundo. El papel de Trist\u00e1n<\/strong>, con m\u00e1s minutos en escena, requiere tenores heroicos capaces de mantener la plenitud vocal hasta el tercer acto, el equivalente oper\u00edstico a completar un marat\u00f3n. En esta producci\u00f3n, el Liceu cuenta con dos de los m\u00e1s grandes heldentenores norteamericanos: Clay Hilley<\/strong> y Bryan Register<\/strong>, que cantar\u00e1 en las funciones del 15 y 25 de enero.<\/p>\n

Junto a ellos, habr\u00e1 dos Isoldes de m\u00e1xima categor\u00eda: Lise Davidsen<\/strong> \u2014que debuta en Barcelona interpretando el papel y que ya es considerada una de las grandes estrellas de la \u00f3pera mundial\u2014 y Elena Pankratova<\/strong> (tambi\u00e9n el 15 y 25 de enero). Ekaterina Gubanova<\/strong> interpretar\u00e1 a Brang\u00e4ne<\/strong>, mientras que los dem\u00e1s papeles principales estar\u00e1n a cargo del bajo ingl\u00e9s Brindley Sherratt<\/strong> (Rei Marke), del bar\u00edtono polaco Tomasz Konieczny<\/strong> (Kurwenal<\/strong>) y del tenor catal\u00e1n Roger Padull\u00e9s<\/strong> (Melot<\/strong>). Los papeles secundarios \u2014tim\u00f3n, pastor y marinero\u2014 ser\u00e1n interpretados por Milan Peri\u0161i\u0107<\/strong> y Albert Casals<\/strong>.<\/p>\n

Todas las funciones ser\u00e1n dirigidas por Susanna M\u00e4lkki<\/strong>, una de las batutas m\u00e1s reconocidas y perfeccionistas del panorama actual. Con este alt\u00edsimo nivel art\u00edstico, la producci\u00f3n apunta a un objetivo innegociable: la excelencia.<\/p>\n

Con el patrocinio en exclusiva de:<\/strong><\/p>\n\n\n<\/td>\n<\/tr>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La nueva producci\u00f3n liderada por el Liceu de Tristan und Isolde de Richard Wagner llegar\u00e1 al Teatro el…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":329757,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[70215,76063,76066,70132,76062,76064,70133,146,147,25,24,6901,70135,6900,76067,70131,76058,76061,76059,32869,23,70134,76060,76065,70210],"class_list":{"0":"post-329756","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-barbara-lluch","9":"tag-brindley-sherratt","10":"tag-bryan-register","11":"tag-clay-hilley","12":"tag-debut-lise-davidsen","13":"tag-ekaterina-gubanova","14":"tag-elena-pankratova","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-gran-teatre-del-liceu","20":"tag-isolda","21":"tag-liceu","22":"tag-liceu-opera","23":"tag-lise-davidsen","24":"tag-opera-barcelona","25":"tag-opera-wagner","26":"tag-operas-barcelona","27":"tag-richard-wagner","28":"tag-spain","29":"tag-susanna-malkki","30":"tag-teatro-de-opera-barcelona","31":"tag-thomas-konieczny","32":"tag-tristan-und-isolde"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":"Validation failed: Text character limit of 500 exceeded"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/329756","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=329756"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/329756\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/329757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=329756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=329756"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=329756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}