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<\/p>\nEl sonido de Europa vivi\u00f3 un trauma desorbitante con la explosi\u00f3n de la Segunda Guerra Mundial. Los ca\u00f1ones partieron en dos el continente y tras la derrota de Hitler cost\u00f3 volver a construir una armon\u00eda. Pero de eso se encargaron en gran parte las orquestas que fueron recomponi\u00e9ndose despu\u00e9s de la destrucci\u00f3n m\u00e1s cercana al apocalipsis experimentada \u2014y promovida\u2014 por la especie en toda la historia occidental. Se lo impusieron como obligaci\u00f3n: el horror deb\u00eda abrir paso, cuanto antes, a la belleza. <\/p>\n
De ese impulso naci\u00f3 en 1949 la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Radio de Baviera (Alemania), una formaci\u00f3n que junt\u00f3 varios elementos de orquestas preferentes en la regi\u00f3n. La aventura arranc\u00f3 bajo la direcci\u00f3n titular de Eugen Jochum. Este eligi\u00f3 a los mejores m\u00fasicos para su gusto, cumpli\u00f3 con su cometido de retransmitir los conciertos por radio, apost\u00f3 por repertorio contempor\u00e1neo y comenz\u00f3 un largo itinerario de giras que la consagraron con los a\u00f1os como una de las mejores en el mundo.<\/p>\n
Actuaci\u00f3n en Viena (Austria) de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Radio de Baviera bajo la direcci\u00f3n de su nuevo y sexto director titular, el brit\u00e1nico Simon Rattle.V\u00eddeo: FIMC<\/p>\n
De esa manera fue labrando un ideal de sonido est\u00e9tico junto a una funci\u00f3n \u00e9tica: la difusi\u00f3n sistem\u00e1tica de la mejor m\u00fasica para ampliar p\u00fablicos. A eso se unieron varias orquestas en el continente, pero fue a m\u00e1s en la d\u00e9cada de los noventa del pasado siglo cuando Claudio Abbado form\u00f3 la Mahler Chamber Orchestra (MCO) en 1997, justo para encarar de manera completamente moderna en el \u00e1mbito de la m\u00fasica cl\u00e1sica el siglo XXI. <\/p>\n
Que llevara el nombre de c\u00e1mara en su enunciado la dotaba de una identidad propia. La idea vertebradora por la que el maestro italiano se guio siempre y supo transmitir a otros directores j\u00f3venes: saber escucharse entre los m\u00fasicos de las formaciones sinf\u00f3nicas como lo hacen las de c\u00e1mara. <\/p>\n
Esa m\u00e1xima implica un mensaje para la vida y la convivencia que cobra todo el valor en tiempos de polarizaci\u00f3n. M\u00e1s cuando Abbado quiso construir la orquesta con m\u00fasicos europeos en sus inicios para reivindicar la demostrada utop\u00eda posible de la uni\u00f3n. Cuando hoy, ambos principios y aspiraciones \u2014el di\u00e1logo y la uni\u00f3n\u2014 andan en horas bajas y permanentemente amenazados por delirios antidemocr\u00e1ticos, la Mahler Chamber se erige como un s\u00edmbolo fundamental.<\/p>\n
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Jos\u00e9 Vicente Castell\u00f3<\/p>\n
Primer trompa de la Mahler Chamber Orchestra. En 2007 se convirti\u00f3 en el primer espa\u00f1ol de la formaci\u00f3n<\/p>\n
La presencia espa\u00f1ola actual refleja el enorme salto de calidad que ha dado la formaci\u00f3n musical en nuestro pa\u00eds<\/p>\n
Jos\u00e9 Vicente Castell\u00f3, trompa alicantino de la orquesta desde que en 2007 Abbado lo invitara a ocupar sus filas, conoce muy bien el esp\u00edritu de la formaci\u00f3n: \u201cHa desarrollado un sello muy caracter\u00edstico: combina la precisi\u00f3n centroeuropea con la flexibilidad de un ensemble de c\u00e1mara y una energ\u00eda casi oper\u00edstica\u201d, asegura. \u201cEs una orquesta que piensa y respira como un cuarteto de cuerda ampliado: cada m\u00fasico asume responsabilidad art\u00edstica, la escucha es radical y no hay espacio para que se nos ocurra funcionar con un piloto autom\u00e1tico\u201d. <\/p>\n
Esa seriedad y eficiencia en el trabajo, unida al alt\u00edsimo nivel de sus miembros y a la internacionalidad del grupo, crea, seg\u00fan el m\u00fasico espa\u00f1ol, \u201cun sonido transparente, \u00e1gil, con una pulsaci\u00f3n viva y una intensa voluntad de contar algo en cada proyecto\u201d.<\/p>\n
Castell\u00f3 lleg\u00f3 10 a\u00f1os despu\u00e9s de la creaci\u00f3n de la orquesta. En un principio no exist\u00eda ning\u00fan m\u00fasico espa\u00f1ol en sus filas, pero con el tiempo llegaron a copar el 30% de los atriles. Eso responde, comenta \u00e9l, a una evoluci\u00f3n musical indiscutible en Espa\u00f1a durante las \u00faltimas tres d\u00e9cadas: \u201cLa presencia espa\u00f1ola actual refleja el enorme salto de calidad que ha dado la formaci\u00f3n musical en nuestro pa\u00eds\u201d, asegura. \u201cCreo que aportamos una mezcla muy valorada: rigor t\u00e9cnico, versatilidad estil\u00edstica, pasi\u00f3n y una energ\u00eda expresiva muy directa. Hay algo en nuestra forma de frasear y en nuestra relaci\u00f3n con el ritmo que encaja naturalmente con la identidad de la MCO. Y quiz\u00e1 tambi\u00e9n aportemos un elemento intangible: calidez, humor y un esp\u00edritu de equipo que favorece ese ambiente creativo de la orquesta\u201d.<\/p>\n
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Alexandra Preucil, violinista norteamericana formada en Cleveland que se incorpor\u00f3 en 2018 a la MCO.S. Dondero<\/p>\n
Un ambiente que tambi\u00e9n pone de relieve Alexandra Preucil, violinista norteamericana formada en Cleveland que se incorpor\u00f3 en 2018. Lo hizo cuando la orquesta hab\u00eda ampliado su foco tambi\u00e9n fuera de Europa. \u201cDesde mi primer ensayo sent\u00ed que la formaci\u00f3n ofrec\u00eda exactamente el elemento de c\u00e1mara que lleva su nombre y m\u00e1s. Una intensidad y seriedad a la hora de abordar la m\u00fasica, paralela a una alegr\u00eda y un sentido profundo de atm\u00f3sfera de colaboraci\u00f3n colectiva\u201d. Seg\u00fan ella, eso se debe a la estructura democr\u00e1tica en la que se basan. \u201cNo solo es una idea, sino parte fundamental de su funcionamiento a la hora de ensayar e interpretar: cada miembro escucha, respeta a sus compa\u00f1eros y se implica personal y responsablemente en el \u00e9xito del grupo como un todo\u201d.<\/p>\n
Eso le proporciona un sonido \u00fanico, consecuencia de su car\u00e1cter. \u201cAl no contar con una base permanente, sus miembros vienen de diferentes pa\u00edses y suman sus procedencias. Esa diversidad se traduce en un sonido tremendamente vers\u00e1til y sensible, moldeado tambi\u00e9n por los lugares en que tocamos, pero siempre ce\u00f1ido a una fuerte concepci\u00f3n camer\u00edstica, con gran sentido de esa conexi\u00f3n que respira y se expresa en conjunto\u201d.<\/p>\n
Una orquesta poderosa est\u00e1 marcada por la sucesi\u00f3n de sus directores, sobre todo cuando son magistrales y saben transmitir su carisma en doble direcci\u00f3n: frente a los m\u00fasicos y hacia el p\u00fablico. En el caso de la Mahler Chamber Orchestra, la huella de Abbado como fundador es evidente pero no cuentan con titulares fijos. Se autogestionan entre los m\u00fasicos, principalmente, con figuras asociadas de manera estable en la actualidad, los directores Daniele Gatti o Daniel Harding, o pianistas como Mitsuko Uchida y Yuja Wang. El caso de la Sinf\u00f3nica de Baviera va unido a varias leyendas del podio desde que Jochum lo dejara en 1960. Le sustituy\u00f3 el checo Rafael Kubelik hasta 1979 y despu\u00e9s el brit\u00e1nico Colin Davis, el estadounidense Lorin Maazel o el let\u00f3n Mariss Jansons. Actualmente, el ingl\u00e9s Simon Rattle es su titular. Con esta lista no extra\u00f1a que en el ranking de la publicaci\u00f3n Bachtrack, elaborado por periodistas musicales de todo el mundo, ocupe el tercer lugar entre las mejores del planeta.<\/p>\n
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Ram\u00f3n Ortega<\/p>\n
Oboe solista de la Sinf\u00f3nica de la Radio de Baviera desde 2008, este granadino tambi\u00e9n fue obo\u00edsta principal de la Sinf\u00f3nica de Los \u00c1ngeles<\/p>\n
\n Nos escuchamos muy bien unos a otros y el nivel t\u00e9cnico de los m\u00fasicos es muy alto\n <\/p>\n
Ram\u00f3n Ortega, oboe de la formaci\u00f3n desde 2008, la describe: \u201cEst\u00e1 muy marcado en el ADN de la orquesta el deseo de hacer m\u00fasica al m\u00e1s alto nivel y dar todo lo que se tiene en cada concierto. Como buena formaci\u00f3n alemana, el sonido es muy c\u00e1lido y compacto, pero con una gran variedad de colores y texturas. Al ser orquesta de radio, nos escuchamos muy bien unos a otros y el nivel t\u00e9cnico de los m\u00fasicos es muy alto\u201d, afirma.<\/p>\n
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David Santos Luque (C\u00f3rdoba, 2001) toca el contrabajo con la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Radio de Baviera.<\/p>\n
Ortega entr\u00f3 en la \u00e9poca de Jansons, un director de un prestigio total entre sus colegas de podio y muy querido por los m\u00fasicos. \u201cCon \u00e9l, alcanzamos un nivel estratosf\u00e9rico\u201d, dice el m\u00fasico espa\u00f1ol. Pero Rattle, gran admirador de Jansons y, para ellos, un recambio natural despu\u00e9s de su etapa en la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn y su trabajo con la Sinf\u00f3nica de Londres, est\u00e1 explotando con mucha sabidur\u00eda sus cualidades. \u201cSuma, adem\u00e1s, una variedad de repertorio mayor con una forma de tocar juntos muy arm\u00f3nica y libre. Tenemos una suerte enorme de contar con \u00e9l como titular\u201d, afirma Ortega. Tambi\u00e9n el p\u00fablico que lo disfruta en directo y el mundo musical en s\u00ed, como comprobar\u00e1n en el pr\u00f3ximo Festival de Canarias. Con figuras como Rattle al frente de un podio, la garant\u00eda del mejor sonido viene dada. Pero tambi\u00e9n, y ante todo, la defensa de los valores \u00e9ticos, la lucha por los derechos universales y ese eje simb\u00f3lico de toda gran orquesta como un cuerpo de escucha y constante di\u00e1logo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El sonido de Europa vivi\u00f3 un trauma desorbitante con la explosi\u00f3n de la Segunda Guerra Mundial. Los ca\u00f1ones…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":330172,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[146,147,25,24,76103,27487,23],"class_list":{"0":"post-330171","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-entertainment","9":"tag-entretenimiento","10":"tag-es","11":"tag-espana","12":"tag-gustav-mahler","13":"tag-musica-clasica","14":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115861181326241647","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/330171","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=330171"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/330171\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/330172"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=330171"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=330171"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=330171"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}