En 2025 el mercado del arte resucit\u00f3 obras y artistas que pasaron a la historia sin pena ni gloria, situ\u00e1ndolos en el epicentro de un panorama en constante cambio.<\/p>\n
El pasado a\u00f1o, obras desapercibidas y talentos olvidados<\/strong> alcanzaron precios estratosf\u00e9ricos en subasta. Mujeres de diferentes contextos, piezas de arte textil, obras adscritas al modernismo indio\u2026 El revisionismo y el redescubrimiento por parte de las galer\u00edas y museos han sido las claves para comprender esta nueva inclinaci\u00f3n en el mercado, as\u00ed como un apetito por las rarezas.<\/p>\n Estos son cinco nombres de artistas desconocidos que han despegado de la oscuridad para hacerse un hueco en el mercado. Por cierto, m\u00e1s de la mitad son mujeres<\/strong>, y todos pertenecen al siglo XX<\/strong>:<\/p>\n Sophie Taeuber-Arp<\/p>\n La artista suiza es una de las figuras clave en el modernismo geom\u00e9trico<\/strong> y el dada\u00edsmo<\/strong>, pero su revalorizaci\u00f3n como tal ha sido m\u00e1s bien reciente. Activa durante el periodo de entreguerras hasta su muerte en 1943, fue pintora, escultora, interiorista y bailarina. Su producci\u00f3n abarca lienzos, collages, esculturas, tapices, marionetas en madera y las curiosas cabezas-dad\u00e1. Si bien su trabajo fue muy apreciado y valorado por sus contempor\u00e1neos, la academia posterior la hizo peque\u00f1a en la historia del arte y los museos la despojaron de su valor real, siendo eclipsada por su marido y por hombres de su c\u00edrculo cercano como Kandinsky.<\/p>\n Ver su nombre y su obra en subasta no es algo muy habitual, pero el pasado a\u00f1o un relieve policromado en madera<\/strong> que Taeuber-Arp realiz\u00f3 en 1936 se vendi\u00f3 por 3,3 millones de d\u00f3lares en Christie\u2019s Par\u00eds, casi triplicando su \u00faltimo r\u00e9cord en subasta. Sus formas geom\u00e9tricas y coloridas, as\u00ed como su estilo interdisciplinar y optimista convierten su obra en original y peculiar, dos caracter\u00edsticas que el mercado persigue \u00faltimamente.<\/p>\n Olga de Amaral<\/p>\n Colombiana, devota de la pr\u00e1ctica artesanal y con una profunda conexi\u00f3n con la vida del campo, Olga de Amaral ha obtenido el reconocimiento mundial a los 92 a\u00f1os<\/strong> de edad \u2014mejor tarde que nunca, o eso dicen\u2014. La Fundaci\u00f3n Cartier le dedic\u00f3 por primera vez una retrospectiva en Europa a finales de 2024, un gesto que termin\u00f3 de dinamitar el inter\u00e9s general por sus creaciones et\u00e9reas. En el pasado mes de noviembre, su tapiz de oro Pueblo H (2011) cuyo valor estimaba entre los 400.000 y los 600.000 d\u00f3lares se subast\u00f3 por nada menos que 3,1 millones de d\u00f3lares en Christie\u2019s Nueva York.<\/p>\n Su producci\u00f3n est\u00e1 marcada por la abstracci\u00f3n<\/strong> y las dimensiones a gran escala, vinculada a pr\u00e1cticas como la cester\u00eda y la elaboraci\u00f3n de ruanas o mantas. Si bien su formaci\u00f3n art\u00edstica est\u00e1 relacionada con el dibujo arquitect\u00f3nico, la obra de Amaral se orienta por completo a la textiler\u00eda y sus creaciones se caracterizan por la constante experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica y material. A caballo entre la tradici\u00f3n y la modernidad, la artista ha elevado el arte textil<\/strong> a la altura de otras pr\u00e1cticas m\u00e1s valoradas como la pintura.<\/p>\n Maqbool Fida Husain<\/p>\n Uno de los \u00e9xitos m\u00e1s inesperados del pasado 2025, y tambi\u00e9n una de las an\u00e9cdotas m\u00e1s rocambolescas. Maqbool Fida Husain fue un artista \u2014pintor y cineasta<\/strong>\u2014 as\u00ed como un pol\u00edtico expatriado de la India por la cantidad de demandas que recibi\u00f3 contra el contenido de sus obras. Pintaba en todos lados, repartiendo brochazos largos y descuidados por doquier, y sus tem\u00e1ticas abarcan desde interpretaciones mitol\u00f3gicas erotizadas<\/strong> \u2014lo que le llev\u00f3 ante los tribunales\u2014 o episodios nacionales, hasta retratos de Teresa de Calcuta o Madhuri Dixit.<\/p>\n Sus intervenciones como miembro del Parlamento fueron inexistentes, pues se dedicaba a guardar silencio y garabatear caricaturas de los all\u00ed presentes. Ten\u00eda una interesante y costosa colecci\u00f3n de coches deportivos, y sus grandes inspiraciones art\u00edsticas fueron C\u00e8zanne y Matisse.<\/p>\n Por primera vez, Fida Hussain se encuentra entre los 50 artistas m\u00e1s vendidos en subasta seg\u00fan Artprice, y su lienzo monumental sin t\u00edtulo que narra la \u201chistoria de un pueblo\u201d en 13 vi\u00f1etas se vendi\u00f3 el mes de marzo por 13,75 millones de d\u00f3lares \u2014diez millones de d\u00f3lares por encima de su precio estimado\u2014 en Christie\u2019s Nueva York. Ll\u00e1menlo locura o pieza clave del modernismo indio.<\/p>\n Michael Andrews<\/p>\n Hijo de la posguerra, disc\u00edpulo de Lucian Freud y William Coldstrain, y miembro inadvertido de la Escuela de Londres, Michael Andrews fue un verdadero observador de la quietud y la calma. Mientras m\u00e1s de la mitad del mundo se resguardaba en una abstracci\u00f3n desgarradora y atormentada, \u00e9l se centr\u00f3 en retratar paisajes evocadores<\/strong>, escenas de reuniones festivas<\/strong> o rostros pensativos<\/strong>, e hizo unos cuantos estudios sobre la luz \u2014si uno da un paseo por el Thyssen podr\u00e1 toparse con alg\u00fan que otro cuadro suyo\u2014.<\/p>\n Sus lienzos profundamente narrativos y portadores de una gran sensibilidad han generado un inter\u00e9s renovado<\/strong> este a\u00f1o, mostrando a su vez una inclinaci\u00f3n del mercado hacia la pintura figurativa de posguerra. Su obra School IV, que data de 1978, fue subastada en Londres por 7,8 millones de d\u00f3lares \u2014la estimaci\u00f3n inicial bailaba entre los 3,8 y los 6,4 millones-. El cuadro ilustra un fondo marino navegado por atunes plateados que, en su d\u00eda, deb\u00eda tener a los abstractos tir\u00e1ndose de los pelos.<\/p>\n Lynne Drexler<\/p>\n La obra de Lynne Drexler es lo opuesto a los pececillos zen de Andrews. Pintora y fot\u00f3grafa<\/strong> nacida en la Am\u00e9rica de los a\u00f1os 20, se code\u00f3 con los gigantes de la abstracci\u00f3n, pero curiosamente su nombre acumul\u00f3 tanto polvo como el de Jane Wilson o Lois Dodd<\/strong>, que en un principio estuvieron muy vinculadas al expresionismo abstracto. Vivi\u00f3 en el Hotel Chelsea y form\u00f3 parte de todo lo que se all\u00ed se cultiv\u00f3, a la par que asist\u00eda a la \u00f3pera y ejerc\u00eda de l\u00edder laica de una iglesia tribal. Sin embargo, acab\u00f3 por exiliarse con su marido a la isla de Mohegan, huyendo de la atenci\u00f3n y el barullo de la ciudad.<\/p>\n Su trabajo est\u00e1 siendo redescubierto ahora y el nombre de Lynne Drexler ya se considera como fundamental de la llamada \u201csegunda ola de la abstracci\u00f3n\u201d<\/strong>. Uno de sus lienzos m\u00e1s grandes se vendi\u00f3 en noviembre en Nueva York por 2 millones de d\u00f3lares, y es representativo de su lenguaje propio, colorido y vibrante en el que la mancha prevalece sobre la forma.<\/p>\n El \u00e9xito indiscutible de estos cinco artistas tan dispares muestra un mercado art\u00edstico que no solo se encuentra en constante cambio, sino que \u00faltimamente se arriesga a derribar los l\u00edmites de lo tradicional para dar paso y otorgar un espacio destacado a quienes en vida habitaron a la sombra de los gigantes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 2025 el mercado del arte resucit\u00f3 obras y artistas que pasaron a la historia sin pena ni…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":331730,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-331729","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115866261436824951","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/331729","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=331729"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/331729\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/331730"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=331729"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=331729"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=331729"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}