Un hombre pinta con su cerebro y no con sus manos\u00bb.<\/p>\n
Miguel \u00c1ngel Buonarroti<\/p>\n
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Algunos cambios y descubrimientos en mi modo de ense\u00f1ar me hicieron desechar una creencia muy extendida: que el dibujo es una habilidad reservada para unos pocos. Bajo esa premisa, se plantean ejercicios con expectativas m\u00ednimas, perpetuando pr\u00e1cticas que no logran m\u00e1s que una t\u00edmida aproximaci\u00f3n al dibujo y al arte.<\/p>\n
Durante mis primeros a\u00f1os de ejercicio profesional, yo mismo ca\u00ed en ese error. Hoy lo reconozco como una idea equivocada, cuyas consecuencias en el alumnado son evidentes: un profundo desconocimiento de cuestiones que, sin embargo, est\u00e1n a su alcance.<\/p>\n
Despu\u00e9s de ver los resultados conseguidos, creo que es importante revertir esta situaci\u00f3n, y que ello es posible con una ense\u00f1anza adecuada. Un alumno que domina los problemas espaciales y la visi\u00f3n anal\u00edtica, es tambi\u00e9n un alumno con mayores posibilidades de expansi\u00f3n en otras ramas del conocimiento.<\/p>\n
Tal y como expusieron Viktor Lowenfeld y W. Lambert Brittain en su obra \u00abDesarrollo de la capacidad creadora\u00bb, el dibujo atraviesa varias etapas en la evoluci\u00f3n personal. Una de las m\u00e1s importantes es la adolescencia, el final de la etapa infantil.<\/p>\n
\u00bfQu\u00e9 ocurre en ese momento? El adolescente cambia psicol\u00f3gicamente: abandona el estilo esquem\u00e1tico, ingenuo y subjetivo del dibujo infantil, como tantas otras cosas de su personalidad. Su pensamiento se vuelve sumamente autocr\u00edtico y solo le satisface un tipo de dibujo que responda a la realidad. En esa etapa le fascina el dibujo minucioso y preciso, se incrementa el inter\u00e9s por el naturalismo, se toma conciencia del mundo real, y esto se plasma en su modo de dibujar. Es un periodo que abarca precisamente la Educaci\u00f3n Secundaria.<\/p>\n
Es un momento crucial en su evoluci\u00f3n. Si no encuentra la t\u00e9cnica adecuada, su frustraci\u00f3n ante la incapacidad de cubrir sus propias exigencias le lleva a dejar de dibujar. As\u00ed, nos encontramos con muchos adultos que dibujan igual que ni\u00f1os peque\u00f1os: nunca dieron el paso para subir el siguiente escal\u00f3n y prefirieron abandonar. Puede que alguno de los que me lea se reconozca en esta situaci\u00f3n.<\/p>\n
Sin embargo, si en ese momento se le proporcionan las herramientas adecuadas, la progresi\u00f3n del adolescente es vertiginosa. Es algo que realmente desea hacer: indagar en la realidad de forma objetiva, en paralelo con la mayor toma de conciencia que experimenta de su entorno.<\/p>\n
Quiz\u00e1s la casualidad o \u00abno sabr\u00eda decir bien qu\u00e9\u00bb me llev\u00f3 a comenzar algunos ensayos con metodolog\u00edas que segu\u00edan un proceso cient\u00edfico-deductivo para alcanzar un alto grado en la representaci\u00f3n de la realidad. Al principio solo ocupaban una peque\u00f1a parte de la materia, pero el resultado fue espectacular desde el primer momento. Alumnos que apenas hab\u00edan dibujado antes, y que se describ\u00edan a s\u00ed mismos como p\u00e9simos dibujantes, comenzaron de repente a realizar dibujos de una complejidad sorprendente. Les resultaba f\u00e1cil, y su progresi\u00f3n era muy r\u00e1pida. Dibujar se volvi\u00f3 algo accesible: ten\u00edan una herramienta que lo posibilitaba.<\/p>\n
Aprender a dibujar es aprender a ver. Si entendemos c\u00f3mo funciona nuestra percepci\u00f3n visual, seremos capaces de representar aquello que vemos en un papel. No se trata de una cuesti\u00f3n de habilidad, sino de comprensi\u00f3n intelectual. Es un proceso que activa \u00e1reas y razonamientos que habitualmente no se trabajan. Hay personas que poseen ese talento y lo han desarrollado de forma intuitiva, pero tambi\u00e9n existen m\u00e9todos \u00bfalgunos muy sencillos\u00bf que, partiendo de un desconocimiento absoluto, permiten adquirir un nivel alto en la representaci\u00f3n de la realidad.<\/p>\n
He llamado \u00abcapturar \u00e1ngulos\u00bb a uno de esos m\u00e9todos, que se apoya en una herramienta muy elemental, al alcance de cualquiera. Y en todo este proceso solo hago una cosa: ense\u00f1ar a ver.<\/p>\n
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El progreso ha sido r\u00e1pido y eficaz en alumnos de primer y segundo ciclo de secundaria. Los trabajos que se muestran son de esos niveles. En nuestro centro no hay bachillerato art\u00edstico, aunque ofertamos una optativa en bachillerato.<\/p>\n
Los espacios exteriores del centro son uno de los enclaves habituales de trabajo. La ruptura con la rutina del aula es tambi\u00e9n un aspecto interesante. Los alumnos se ubicaban en distintos emplazamientos, desde la cafeter\u00eda hasta otras dependencias. Las escaleras, con sus complejos problemas espaciales, eran uno de los lugares m\u00e1s recurrentes.<\/p>\n
All\u00ed, el alumno trabaja con total autonom\u00eda. La asistencia del profesor se limita a breves revisiones del avance del trabajo. Las correcciones se enfocan en ayudar al alumno a descubrir qu\u00e9 detalles perceptivos puede estar pasando por alto, para trasladar la imagen que contempla al papel con un grado adecuado de exactitud.<\/p>\n
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Descubriendo detalles perceptivos.<\/p>\n
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Una alumna me coment\u00f3 que su padre, al ver la calidad de los trabajos y el gran formato usado, le pregunt\u00f3 qu\u00e9 hac\u00eda yo para conseguir esos resultados tan extraordinarios. Ella le contest\u00f3: \u00abNada, no hace nada, nos deja que lo hagamos todo solos\u00bb. Y es una respuesta estupenda. Esa alumna hab\u00eda entendido perfectamente el objetivo: su ojo estaba educado y ya no necesitaba nada m\u00e1s.<\/p>\n
Desde que estos procedimientos se convirtieron en el eje de la asignatura, han sido m\u00faltiples las muestras y exposiciones en salas municipales y plazas.<\/p>\n
Los visitantes a menudo preguntan si las obras son de una academia o de un estudio de pintura. Cuando les digo que son de los ni\u00f1os de un instituto, se sorprenden.\u00a0Adem\u00e1s de fortalecer las bases para un dibujo s\u00f3lido empec\u00e9 simult\u00e1neamente a consolidar la confianza y autoestima de los alumnos trabajando en formatos de gran tama\u00f1o.<\/p>\n
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Dos alumnas presentan su interpretaci\u00f3n del Joker, resultado del proyecto de dibujo basado en observaci\u00f3n y an\u00e1lisis visual.<\/p>\n
\u00abEl lenguaje Gr\u00e1fico del C\u00f3mic\u00bb. Exposici\u00f3n de alumnos del IES Alonso Cano de D\u00farcal (Granada)<\/p>\n
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En un primer momento, el mundo del c\u00f3mic \u00aben sus estilos de mayor realismo\u00bb me pareci\u00f3 ideal para el estudio de la anatom\u00eda humana. Hace unos a\u00f1os era un tema de gran inter\u00e9s entre el alumnado, impulsado por la ola de pel\u00edculas sobre esa tem\u00e1tica. Esta idea fue evolucionando en paralelo a la sensibilidad y los gustos cambiantes de los alumnos, sin abandonar ya las grandes dimensiones.<\/p>\n
Esta ha sido otra ruptura, como la del espacio de trabajo. De repente, un papel, a veces de tama\u00f1o mayor a la estatura del alumno, crea una nueva relaci\u00f3n: ya no se trata de un ejercicio, sino de una producci\u00f3n personal, algo que se hace para uno mismo, para el disfrute propio. Y eso hace que se involucren intensamente en sus dibujos.<\/p>\n
El retrato es otro de los objetos de estudio. Despu\u00e9s del confinamiento, cuando los rostros volvieron a descubrirse, celebramos ese momento con un taller que implic\u00f3 a todo el centro. El objetivo era volver a mirarnos con profundidad. Se hicieron m\u00e1s de trescientos retratos en un centro de unos 500 alumnos.<\/p>\n
Bajo el porche, en los recreos, varios alumnos de tercero y cuarto \u00bfe incluso algunos profesores\u00bf hac\u00edamos (o nos hac\u00edan) retratos a todo aquel que se sentaba junto a la silla de pala en la que trabaj\u00e1bamos. Adem\u00e1s de las cuestiones t\u00e9cnicas, est\u00e1 el factor humano: ver a otra persona, mirar con intensidad y de forma limpia, con un objetivo est\u00e9tico. Mirar la belleza del otro. Es una actividad que me fascina por todo lo que conlleva.<\/p>\n
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Estudiantes y modelos posan juntos: un retrato que une generaciones y celebra la mirada art\u00edstica del alumnado.<\/p>\n
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Por \u00faltimo, apareci\u00f3 otro ingrediente m\u00e1s que ha creado una tradici\u00f3n y un empuje emocional hacia estas actividades. Al principio, al final de curso, realizaba una muestra de trabajos en el centro. Pero casualmente, el t\u00e9cnico de la Casa de la Juventud, Carmelo Espinosa, vio alguna y me propuso llevarlas a la sala de exposiciones municipal.<\/p>\n
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Los alumnos contemplan esas exposiciones a\u00f1o tras a\u00f1o, y cuando solicitan la optativa, ya vienen con una idea clara de lo que quieren realizar.<\/p>\n
Se me hace dif\u00edcil resumir todo lo realizado, ha fluido y crecido de forma natural, una actividad ha atra\u00eddo a otra, y sobre ella han surgido nuevas variantes. Espero que los v\u00eddeos que comparto ayuden a conocer m\u00e1s a fondo esta forma de trabajar y sirvan como est\u00edmulo creativo. Son muchas las posibilidades, muchos los enfoques desde los que se puede lograr que un alumno experimente un crecimiento personal que refleje a trav\u00e9s de sus dibujos. Aprendiendo a ver, el dibujo deja de ser una t\u00e9cnica y se convierte en una forma de conocimiento.<\/p>\n
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