{"id":332673,"date":"2026-01-10T05:19:09","date_gmt":"2026-01-10T05:19:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/332673\/"},"modified":"2026-01-10T05:19:09","modified_gmt":"2026-01-10T05:19:09","slug":"diez-anos-sin-david-bowie-historia-del-disco-que-publico-dos-dias-antes-de-morir-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/332673\/","title":{"rendered":"Diez a\u00f1os sin David Bowie: historia del disco que public\u00f3 dos d\u00edas antes de morir | Cultura"},"content":{"rendered":"

Todos sabemos que nos vamos a morir, mal que nos pese, pero solo los genios pueden convertir la inapelable despedida de este mundo en una obra de arte. David Bowie<\/a> era muy consciente durante la elaboraci\u00f3n de Blackstar, en la primera mitad de 2015, de que su tiempo en el reino de los vivos se agotaba, as\u00ed que se conjur\u00f3 para que esa postrera muestra de su talento se convirtiera en un trabajo quintaesencial. Una despedida que, lejos de incurrir en la melancol\u00eda, miraba hacia un futuro ya inalcanzable para su firmante: el vig\u00e9simo sexto y definitivo \u00e1lbum en estudio de David Robert Jones es uno de los m\u00e1s innovadores y rupturistas de su medio siglo de carrera, un colosal rompecabezas de 42 minutos que incluso hoy, justo una d\u00e9cada despu\u00e9s del fallecimiento del cantante<\/a> (muri\u00f3 el 10 de enero de 2016), es objeto de an\u00e1lisis y debates apasionados entre los bowie\u00f3logos de medio mundo.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Bowie supo convertir la inminencia de su \u00f3bito en material creativo de primera magnitud. El diagn\u00f3stico de c\u00e1ncer de h\u00edgado se le hab\u00eda comunicado a mediados de 2014 pero, lejos de sumirle en la desesperaci\u00f3n, le espole\u00f3 para preparar una despedida a la altura de su leyenda. Solo una persona ten\u00eda noticias de la enfermedad en los estudios Magic Shop de Nueva York, donde las sesiones de Blackstar arrancaron el 7 de enero de 2015 en completo secreto, y no sin que antes todos los participantes hubieran rubricado cl\u00e1usulas de confidencialidad. Lo refrenda el mismo Tony Visconti, coproductor del \u00e1lbum<\/a> y uno de los m\u00e1s fieles aliados de Bowie durante toda su carrera, en el libreto de I Can\u2019t Give Everything Away, la reciente y monumental caja de 13 ced\u00e9s que re\u00fane todas las grabaciones del artista londinense a lo largo del siglo XXI. \u201cDavid me telefone\u00f3 para que charl\u00e1semos la v\u00edspera del comienzo de las grabaciones. Tan pronto lleg\u00f3, me comunic\u00f3 la peor noticia que habr\u00eda querido o\u00edr. Me qued\u00e9 en shock, pero \u00e9l se esforz\u00f3 por consolarme. Estaba muy enfermo\u201d. <\/p>\n

Un expositor con ejemplares del disco de David Bowie ‘Blackstar’, el 11 de enero de 2016, un d\u00eda despu\u00e9s de la muerte del m\u00fasico, en la tienda londinense HMV. JUSTIN TALLIS (AFP via Getty Images)<\/p>\n

Asombra reconstruir, ya con toda la perspectiva, esta pirueta final y majestuosa en la trayectoria de uno de los m\u00fasicos populares m\u00e1s influyentes de la \u00faltima centuria. Blackstar vio la luz el 8 de enero de 2016, coincidiendo con el 69 cumplea\u00f1os de su autor. Bowie falleci\u00f3 en su casa neoyorquina de Lafayette Street solo dos d\u00edas m\u00e1s tarde. Por incre\u00edble que parezca, y aunque el \u00e1lbum y sus v\u00eddeos promocionales estaban trufados de referencias al \u00faltimo adi\u00f3s, nadie supo interpretar el jerogl\u00edfico a lo largo de aquellas 48 horas. Neil McCornick, cr\u00edtico del diario The Telegraph, public\u00f3 aquel mismo 8 de enero<\/a> un extenso y soberbio an\u00e1lisis sobre el trabajo, pero admit\u00eda: \u201cSi buscamos pistas en su m\u00fasica, nos vemos enfrentados a lo inescrutable\u201d. Y la frase final resulta a\u00fan m\u00e1s elocuente sobre la pasmosa capacidad de David Jones para convertir su canto del cisne en un ejercicio cabal\u00edstico: \u201cComo un L\u00e1zaro moderno del pop, Bowie se encuentra bien y de regreso del m\u00e1s all\u00e1\u201d.<\/p>\n

Tuvo que llegar aquel fat\u00eddico domingo 10 de enero para que comprendi\u00e9semos Blackstar en su verdadera y metaf\u00edsica dimensi\u00f3n. Ahora cuesta creer que no anduvi\u00e9ramos m\u00e1s avispados. El extraordinario tema central, 10 minutos que figuran entre lo mejor de su carrera (que ya es decir), se divulg\u00f3 como adelanto en noviembre e inclu\u00eda, en tono de plegaria lastimera, estrofas como: \u201cAlgo sucedi\u00f3 el d\u00eda de su muerte. \/ El esp\u00edritu se elev\u00f3 un metro y se hizo a un lado. \/ Otro ocup\u00f3 su lugar y grit\u00f3 con valent\u00eda: soy una estrella negra\u201d. Lazarus, que adem\u00e1s daba t\u00edtulo a la obra que Bowie preparaba en el off-Broadway, y a cuyos ensayos ya no pudo asistir por su fr\u00e1gil salud, le mostraba en el videoclip con los ojos vendados y era todav\u00eda m\u00e1s expl\u00edcita: \u201cMira aqu\u00ed arriba, estoy en el cielo y tengo cicatrices que no se ven\u201d. Y Dollar Days, la composici\u00f3n m\u00e1s tard\u00eda, encerraba un juego t\u00e9trico en su estribillo: Bowie parec\u00eda decir \u201cI\u2019m dying to\u2026\u201d (\u201cMe muero por\u2026\u201d), pero la pronunciaci\u00f3n es casi id\u00e9ntica a \u201cI\u2019m dying too\u201d. O, lo que es lo mismo: \u201cYo tambi\u00e9n me estoy muriendo\u201d. <\/p>\n

Una vez conocido el contexto, es imposible no estremecerse ante el componente elegiaco de Blackstar, un desasosiego que puede resultar incluso inc\u00f3modo para los m\u00e1s devotos. Marc Ros, l\u00edder y compositor de Sidonie<\/a>, amante de Bowie hasta los tu\u00e9tanos, adquiri\u00f3 con puntualidad su ejemplar del \u00e1lbum en aquel enero funesto y sigue desde entonces sin desprecintarlo. \u201cNo he sido capaz de pon\u00e9rmelo, me produce una pena inmensa escuchar su despedida musical\u201d, se sincera. Lo guarda perfectamente archivado en su estanter\u00eda, pero se ha convertido en un tab\u00fa personal: \u201cAhora mismo estoy viendo su lomo negro, justo a la derecha de The Next Day [2013], el disco anterior, y de momento ah\u00ed se quedar\u00e1\u201d. Y no parece que vaya a reconsiderar su actitud en el corto plazo: \u201cMuchos amigos y cr\u00edticos musicales me han dicho que es muy bueno. No me cabe ninguna duda. Pero siempre quedar\u00e1 un nuevo disco de Bowie por escuchar, y ese es Blackstar para m\u00ed\u201d.<\/p>\n

El saxofonista Donny McCaslin, esencial en el sonido de ‘Blackstar’, durante una actuaci\u00f3n en San Sebasti\u00e1n en julio de 2017. NurPhoto (NurPhoto via Getty Images)<\/p>\n

El cantautor barcelon\u00e9s Litus<\/a>, que materializ\u00f3 alguna versi\u00f3n memorable del Duque Blanco cuando se encontraba al frente de la banda televisiva de Andreu Buenafuente<\/a>, admite esa dimensi\u00f3n dolorosa, pero lo abre a otras percepciones y lecturas. \u201cLa primera sensaci\u00f3n es de oscuridad, sin duda, porque a David se le nota muy consciente de que se le acaba el tiempo. Pero no es un disco triste\u201d, matiza, \u201csino enigm\u00e1tico y sereno, haciendo buena hasta el final su leyenda de camale\u00f3n. Y a nivel musical, est\u00e1 compuesto desde la libertad m\u00e1s absoluta. No es ni antiguo ni moderno, sino atemporal. Casi cu\u00e1ntico\u201d. <\/p>\n

El sonido fue, ciertamente, una de las principales obsesiones de Bowie a la hora de abordar este \u00faltimo acto. Empe\u00f1ado ante todo en que Blackstar no fuese un disco de rock, el artista y su inseparable Visconti acertaron a despejar la ecuaci\u00f3n cuando la compositora Maria Schneider les recomend\u00f3 a un saxofonista de la escena neoyorquina, Donny McCaslin,<\/a> cuya presencia acabar\u00eda siendo preeminente y fundamental en todo el nuevo \u00e1lbum. Bowie quiso conocerlo sobre los escenarios, acudi\u00f3 a un concierto de su cuarteto e, impresionado por el car\u00e1cter innovador y lib\u00e9rrimo de la banda, decidi\u00f3 contratarla al completo e incorporar as\u00ed al bater\u00eda Mark Giuliana, el bajista Tim Lefebvre y el teclista Jason Lindner. As\u00ed se las gastaba David, capaz de innovar y desarrollar nuevas ideas sin red de seguridad hasta el comp\u00e1s final en el pentagrama. <\/p>\n

Esa capacidad para los \u201ccontinuos cambios de tim\u00f3n\u201d es justo lo que m\u00e1s sigue asombrando a Eva Amaral y Juan Aguirre, las dos mitades de Amaral<\/a>, que nunca han ocultado su veneraci\u00f3n por el autor de Life on Mars y del que grabaron una c\u00e9lebre versi\u00f3n en castellano de Heroes. \u201cBlackstar era imprevisible y diferente\u201d, reflexionan, \u201cun trabajo atmosf\u00e9rico, intenso y asfixiante, pero a la vez hermoso, que no se parece a nada de lo que hab\u00eda hecho antes\u201d. Les sigue costando elegirlo a la hora de desenfundar un disco de su \u00eddolo, \u201cporque es inevitable escucharlo con tristeza\u201d, pero la efem\u00e9ride les ha animado a regresar a esta suerte de r\u00e9quiem posmoderno en primera persona. \u201cLo vamos a retomar en alg\u00fan pr\u00f3ximo viaje\u201d, prometen.<\/p>\n

Davir Bowie con su hijo, el cineasta Duncan Jones, en Nueva York, en abril de 2009. Jim Spellman (WireImage)<\/p>\n

En efecto, Blackstar no es el disco m\u00e1s sencillo, instant\u00e1neo ni difundido en la apabullante discograf\u00eda del genio londinense, pero puede que s\u00ed el m\u00e1s trascendental. En todas sus acepciones. Coincidiendo con estos 10 a\u00f1os desde su partida, en estos d\u00edas escucharemos muchas alusiones a otros trabajos enormes, desde Ziggy Stardust a Hunky Dory, Ashes to Ashes, Station to Station (que celebra su quincuag\u00e9simo aniversario), Heathen o la llamada \u201ctrilog\u00eda berlinesa\u201d (Low, Heroes, Lodger). Pero pocos admiten tantas y tan complementarias lecturas sobre un creador en permanente idilio con el enigma.<\/p>\n

Lo certifica una muy reciente biograf\u00eda de Alexander Larman, Lazarus: The Secong Coming of David Bowie (a\u00fan sin versi\u00f3n en castellano), que cubre los \u00faltimos 25 a\u00f1os del artista, desde una gira en noviembre de 1991 con su fracasada banda Tin Machine, e intenta desentra\u00f1ar todos sus (prolongad\u00edsimos) silencios desde que en junio de 2004 sufri\u00f3 una obstrucci\u00f3n coronaria ante la que tuvo que afrontar una operaci\u00f3n a vida o muerte. Siempre tan premonitorio, su disco de 2003, Reality, part\u00eda de un verso hermoso e inquietante: \u201cNunca mir\u00e9 la realidad por encima del hombro\u201d. Y siempre comprometido con su obra, quiso que I Can\u2019t Give Everything Away, el bell\u00edsimo \u00faltimo tema de su \u00faltimo elep\u00e9, refrendara que nunca podremos abarcar su legado. \u201cNo puedo darlo todo. No puedo revelarlo todo\u201d, nos avis\u00f3. El adi\u00f3s como una de las bellas artes. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Todos sabemos que nos vamos a morir, mal que nos pese, pero solo los genios pueden convertir la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":332674,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[11669,505,3061,209,21695,20062,146,147,25,24,185,1273,61333,23],"class_list":["post-332673","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-amaral","tag-artistas","tag-cantantes","tag-cultura","tag-david-bowie","tag-discos-musica","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-musica","tag-rock","tag-sidonie","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/115869120201898450","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/332673","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=332673"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/332673\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/332674"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=332673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=332673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=332673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}